自然生存的电影大尺度有哪些

Ⅰ 电影中很多大尺度的镜头，从艺术的角度来看，是必须的吗

万事无绝对，大尺度的尺度也要视剧情而定。近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样“艺术感”超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已。

Ⅱ 荒野求生电影有木有推荐几部。接近大自然的

推荐五部相关的电影。

1、《涉足荒野》

导演：让-马克·瓦雷

编剧：尼克·霍恩比 / Cheryl Strayed

主演：瑞茜·威瑟斯彭

上映时间：2014-12-05(美国)

剧情简介

1985年，来自英国的两名登山者准备征服高达21000英尺的秘鲁安第斯山Siula Grande 峰，在经历一次暴风雪后，成功登顶后下山途中，灾难发生了。

一个名叫乔·辛普森的登山者不慎跌下一个陡坡，并且摔断了右腿，同伴西蒙·耶茨只好用救生绳紧紧拉住乔，使其慢慢向下滑，并且在暴风雪中随其一起下降。

但在降下3000英尺时，乔不幸遇到陡坡，被悬空吊于悬崖上，而西蒙却看不见乔的情况，十分诧异为何乔还没有找到固定地点放松安全绳。

西蒙脚下的雪不停下滑，越来越松，西蒙眼看已经撑不住了，只好用刀割断绳索，乔从悬崖上摔下，落进了一个狭窄的冰缝中，西蒙攀爬出陡壁，回到大本营地。就在耶茨准备撤离时，他看到了拖着伤腿回来的辛普森。

Ⅲ 最具韩国特色的大尺度电影有哪些

周末同床，最重要的主人公那么额漂亮的了。

Ⅳ 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观

《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。

在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

Ⅳ 求几部大尺度电影

《西西里的美丽传说》（推荐）
《教室别恋》
《巴黎最后的探戈》
《两腿之间》
《枕边书》
《原罪》
《糖果Candy》
《巴黎野玫瑰》
以上是比较公认的大尺度电影
知满天下解答
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Ⅵ 大尺度是为了艺术，而不是为了卖肉，这样的电影有哪些

色戒就是典型的这样的大尺度艺术片，然而我们看到色戒的艺术成分其实是非常高的。因为色戒这部电影是由著名导演李安指导的。再加上这是根据著名小说家张爱玲女士的小说改编的，所以在剧情上有非常强的可看性。更重要的是这部电影是由梁朝伟和汤唯两个优秀的演员合作出演的，所以这样优秀的团队奉献出来的作品也是非常的优秀的，而且色戒在国际上的知名度也非常的高，并且也拿到过威尼斯的金狮奖。当然我们应该鼓励大家对于大尺度艺术片放下偏见。而且千万不要因为偏见而使得这样的优秀电影与大家失去了见面的机会。当然作为大尺度的艺术片也应该做好分级制度，因为只有这样才能够避免未成年人看到这样的情景，这其实对于未成年人的发展并没有太多的帮助。

Ⅶ 那些大尺度的电影，剧情让人直呼过瘾，你知道有哪些吗

讲述了本是岭南大学学生的王佳芝（汤唯 饰）因战争辗转到了香港读书，她在香港大学加入了爱国青年邝裕民（王力宏 饰）组织的话剧组，他们主演的爱国话剧更激起了他们的爱国情操。当邝裕民得知汪伪政府的特务头子易先生（梁朝伟 饰）正在香港的时候，他们便密谋要刺杀易先生。

巧舌如簧的董汉臣为自救，设法令挂甲台村民与花屋小三郎签署合约，称将花屋安全送到日方宪兵队后，村民可得到几大车粮食。马大三与众村民兴高采烈赶到宪兵队，将俘虏交由日方，然而日方并无“以其礼还其礼”的教养。

Ⅷ 求自然灾难的，末日求生类电影

八面埋伏 隔绝 日本沉没 铁血战士 新铁血战士···········

Ⅸ 哪位大神知道，巩俐拍的尺度最大的一部电影叫什么名字

华语电影距离世界最高奖到底有多远？

从默片时代到动荡年间、从香港领衔到大陆繁盛，从孙瑜《故都春梦》到吕班《新局长到来之前》、从谢晋《芙蓉镇》到张艺谋《活着》，一批又一批电影人前赴后继、一批又一批制作者摸索试探，似乎都在谋求一个答案，中国电影站在世界最高领奖台还需多少岁月？

1988年《红高粱》斩获柏林金熊奖，打破华语电影世界大奖零的纪录，在电影中张艺谋用浓墨群像、磅礴视听诠释了底层源源不竭的生命力，更印刻了文化镜像下导演炙热的创作源泉。那是张艺谋的寻根之旅，以一场战乱凝结了民族文化中张扬跋扈的生命礼赞。

此后侯孝贤《悲情城市》、陈凯歌《霸王别姬》相继包揽了威尼斯电影节，戛纳电影节、美国金球奖最佳外语片最高奖，在这两部作品中导演均以“时代割据”为背景，以一场轰烈的历史嬗变诉说着家国荣辱、人性斑斓。
其中除了陈凯歌《霸王别姬》提名过最佳外语片，张艺谋曾三次入围最后评选，可每次乘兴去都免不了折戟归，《菊豆》《大红灯笼高高照》《英雄》均进入最后评选，却均以微弱之势失败。

其中《菊豆》更是中国首部获奥斯卡提名内地电影！

可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量、批判方面极度炙热与鞭挞的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。

可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。
最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。

当然原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最欢愉时的真实反映，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。

呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。
为什么都是埋汰中国人的影片外国人才认可