电影分镜头需要画多久

1. 为什么导演要画分镜头手稿

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

2. 一般电影里面的分镜头要手绘一张多少钱

= = 我有时候也有这种想法

你可以在放假时去找公园里那些写生的- -

十块钱一张,很像= =

3. 电影中的分镜都是用手画的吗其中都有什么要素一部电影需要多少个分镜呢

当然不是，影片剪辑时可以完成，几个分镜的对接。关键看剧情需不需要，分镜的多少也是由影片本身决定的，当然导演也有一定的决定权

4. 我想画一部电影的全部分镜头是要一秒一秒的暂停吗

··············你这是刚开始画 和刚开始学习镜头吧。谁给你说分镜头要一秒一秒暂停？ 我研究这么多年 还没有这样画呢 这样是费力不讨好。电影的镜头是需要深度研究和剖析的，要值得你去画的才画·
除了复杂走位 调度 长镜头需要画的详细外。其它的运动镜头 不外乎就是一个起伏一个落伏即可，要是是为了节奏和衔接 完全一个镜头即可···········说的一秒一秒 一帧一帧的 都是瞎说，你又不是画动画的·

5. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(5)电影分镜头需要画多久扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

6. 电影分镜时间怎么弄的

感觉

7. 电影分镜头多长切换一个才不会觉得跳请说详细点

不是多长的问题吧，是多频繁的问题，镜头切太频繁肯定头晕眼花啊，但是呢也分情景，一些需要重现众生相的也可以切的频繁一些！不是多长的问题吧，是多频繁的问题，镜头切太频繁肯定头晕眼花啊，但是呢也分情景，一些需要重现众生相的也可以切的频繁一些！

8. 宫崎骏创作一部电影有多难,要画多少稿，多长时间

“剧本”无疑是一剧之本，所有故事在被拍摄成电影之前都要整理成适合拍摄的格式。剧本可以看成是工具书，好的剧本甚至有极高的文学性，比如莎士比亚戏剧。然而日本动画电影大师宫崎骏却与众不同，拍电影时候从来不写剧本，那么宫崎骏导演要如何与动画师们交流创意呢？
答案是直接绘制分镜。一部动画电影的一般制作流程是这样的，先是有创意和剧本——绘制分镜头——动画配音——摄影——上色——最终剪辑——公映。宫崎骏导演却能够跳过剧本，这与宫崎骏的创作习惯有关，也是吉卜力动画电影个性化的基础。
宫崎骏的作品有非常鲜明的几个特点。
一是构思时间特别长。宫崎骏每一部动画电影的构思都是十几年到二十几年不等，大量构思的细节、创意、镜头被记录在上百本日记上，大量的素材保证了作品的新鲜与成熟感。
二是有短篇漫画作为基础。一部动画电影的成本非常高，因为要雇用400人左右的团队，工作两年，动辄几十亿日元。为了验证市场欢迎程度，宫崎骏都会先出漫画，比如《红猪》就是一部短篇集。《风之谷》也是在漫画大火以后得到的投资。
三是未知结局。宫崎骏的电影作品不拘泥过去的想法，每一个动画电影都在创作中形成了与企划书不一样的情节，甚至结局。
以上创作习惯是宫崎骏创作的秘密武器，岁月沉淀的故事感深深吸引着各个年龄层的观众，角色忍俊不禁富有生命力，广受欢迎。
熟能生巧，五十年动画导演的经验让宫崎骏不在需要剧本，但在吉卜力所有动画片里面，有一部电影魄力让宫崎骏放弃手绘，“动笔”写出了一整本标准格式术语的电影剧本，这就是吉卜力的现实主义电影《虞美人盛开的山坡》。
此次宫崎骏打破直接手绘的惯例，选择写剧本的原因也很复杂。可以说《虞美人盛开的山坡》这部电影决定着一个人的职业生涯——宫崎吾朗。
宫崎吾朗是宫崎骏的儿子，专业是建筑美术，曾担任过吉卜力美术馆的总设计师。
手绘动画的繁杂、上映档期的紧张、票房的压力，让宫崎骏本人不得不成为一个工作狂人，留给家人的时间很少。宫崎吾朗又一次接受采访时说，印象中只有宫崎骏上班下班的片段记忆。但是宫崎骏的动画片却伴随着宫崎吾朗的童年。在帮助吉卜力设计三鹰市美术馆之后，宫崎吾朗向吉卜力的制片人铃木敏夫提出指导《地海战记》，对此宫崎骏坚决反对。
宫崎骏心里明白，动画导演相比建筑设计师是多么辛苦的工作。宫崎骏自己的电影《鲁邦三世之卡斯特罗之城》票房失利之后，宫崎骏被打入冷宫，只能搞指导电视动画养家糊口，在业余时间继续创作《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等等漫画。
但宫崎吾朗执意要拍摄，宫崎骏只好让步，结果《地海战记》上映后口碑不佳，原作者甚至不承认这是根据自己小说改编的电影。
宫崎吾朗的电影处女作失败了，现在他又要拍一部电影，不能不让宫崎骏担心。如果宫崎吾朗再次失败，就很难再有机会拍电影。
为了保驾护航，在制片人铃木敏夫的建议下，宫崎骏亲自写了剧本，使《虞美人盛开的山坡》成了仍然代表这宫崎电影的气质。

9. 一部电影从构思到上映需要多少步骤，包括剧本啊，分镜头脚本啊之类的

这个步骤要很多 可以去网络找一找相关专业人士解答

10. 电影那么长怎么画分镜头脚本是不是要画半死啊！

其实不然·画这个还比较简单的·比起动画的动态分镜来说 这个都一样。我之前画的时候 也只话中场和调度大 动作场面的分镜头。 然后加上机位调度图 演员走位图 一部电影·几个月的时间吧·