电影1917用了多少次剪辑

『壹』 电影《1917》一镜到底让人佩服，这部电影有哪些隐藏的剪辑点

电影《1917》由萨姆·门德斯指导，由乔治·麦凯、迪恩·查尔斯·查普曼、科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇、 马克·斯特朗、理查德·麦登、安德鲁·斯科特等演员出演。

『贰』 1917怎么做到一镜到底

一镜到底（观感）的实现主要依靠精妙的设计、反复的排练以及团队的严谨配合。并不是真正的一镜到底，中间有几处明显的剪辑。技术是为剧情服务的，没必要过分追求技术，电影中台词不多了，导演用一个简单的故事表面的内心的反战情绪，布雷克和斯科背负着1000多人的性命，也许这个任务从上级来看只是一个命令，但是对于这个两个士兵与同级的1000多名士兵来说这就是生命。

对比《敦刻尔克》，敦更加写实，发展也更加自然顺畅，当然这是基于更多资料和史实作出的判断，相对二战，一战则是一段对于我来说非常陌生发生在大陆最遥远的另一端的历史，只知道“萨拉热窝”“凡尔登”“地壕战”这些。一镜到底的应用，我比看《血战钢锯岭》、《拯救大兵》更能感受主角的疲惫，仿佛遇见了古代的“马拉松”，代入感很强烈，惨烈的战争中还加入了部分战地美学，战争是惨烈的，而普通人只是为了守护自己珍视的美好，守护自己的家庭，就像美丽的樱花风景。但仅仅因为一道命令，自己可能就身嵌战壕，在那个时代，自己是渺小的。而现在的我，则有机会也有能力去守护自己的一片天地。

漆黑的战壕，光影下的废墟，漂满尸体与花瓣的河流，战士们的安魂曲，一切都诡异又美丽着，如果不是战争，我或许可以倚靠在白桦树下，任清风和阳光肆意抚摸我的脸颊，可他们终究还是被留在了这里，永远留在了这里，任时间如何流逝，他们都已不再变老。

长镜头（伪长镜头）的拍摄方式大大提升了影片的代入感，但随之而来的问题就是：在镜头的约束下，导演要怎样把所有故事情节填充到这个有限的时间和空间里面来？本片则给出了一个很好的方案，导演用“载具”和“河流”模糊了空间感，用“昏迷”模糊了时间感，从而让“两小时呈现八小时”变得合情合理。除此之外，罗杰·迪金斯的摄影也是神一样的存在，尤其是那场黑夜戏，简直是把光与影玩出了花，如果这世上有地狱，那肯定就是这幅场景了。

『叁』 电影《1917》采用了什么拍摄手法，获得了怎样的奖项

《1917》是一部由萨姆·门德斯执导，科林、康伯巴奇等主演的战争类电影，于2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中国内地上映。拍摄手法一镜到底巧妙运用， 并且夺得了第92届奥斯卡金像奖。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

电影《1917》目前现有研究方向中多集中于对影片中一镜到底剪辑手法的讨论，话题也多为贯穿电影始终的一镜到底画面运用及成片效果。

『肆』 电影《1917》有什么优缺点

电影《1917》刚一问世，立刻引起全球好评。导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）用擅长的讲故事模式，再加上摄影指导罗杰·迪金斯（Roger Deakins）熟稔的一镜到底的技术，二人珠联璧合，制作了一部堪称惊艳的影片，然而，《1917》最终却在角逐奥斯卡最佳影片时败下阵来，只获得了最佳摄影等奖项，这个结果其实没有出乎很多人的意料，毕竟《1917》是一部优缺点分明的电影：摄影杰出，但故事平庸。

《1917》给人的震撼，主要是在一镜到底的技术造成的感官冲击与画面美学上，这超越了观众看电影想要“感同身受的刺激”的预期，但也是由于一镜到底技术，导演无法把故事的价值观嵌入电影之中，造成了显而易见的缺陷。总的来说，《1917》优缺点分明，萨姆·门德斯用杰出的摄影技术，拍摄了一个平庸的故事。