卓别林电影多少帧

㈠ 影片的风格有哪些

1、写实主义电影

写实主义电影是一种特定的审美风格，它力求严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。

其基本特征是反叛传统的历史题材、神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上，与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。其中，讲故事的手法很重要，它胜在让人感同身受。

2、古典主义电影

古典主义电影是指以古典时代为背景或具有与那个时代相似风格画面的电影。古典主义电影代表作有《欲望之翼》、07年法国最新卖座喜剧大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝啬鬼》等。

3、形式主义电影

在电影研究中，形式主义是电影拍制的一种习惯，通常在片中会用上大量明显的电影语言，例如剪片、拍摄镜头，摄影机的移动，道具及场景设计等，在片中加入大量人造元素，着重于人工的电影体验。

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

㈡ 为什么看一些很老的黑白电影，看起来好像都有快进的感觉例如查理卓别林

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前 电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。早期电影仅仅是满足“动画”效果（15帧/秒或稍多）。因此，现在以24帧/秒播放，就会有“快放”感觉。

㈢ 电影里的汽车轮子怎么是倒转的

这是“频率效应”，只有在电影电视上，或是夜间交流灯光下才会出现这种现象，当车轮频率和光线频率相等时，你会看到车轮停止转动了，当车轮频率高于光线频率时你才会看到车轮倒转，这种现象最容易在电影中看到，这是拍摄速度造成的，早期电影拍摄速度是每秒16帧图象，汽车不用开的很快就可以看到轮子倒转现象，所以早期电影看上去画面不是很连贯，就象动画片似的，例如电影《卓别林》；后来拍摄速度提高了，画面动作也就连贯了，现在有的电视是采用数码拍摄，这种现象就不容易看到了

是视觉暂留现象
车轮在汽车高速行驶时,车轮上的点打个比方象在圆形操场上跑步的人
第一时间比如在起点,而人眼下次反应的影象在起点后,其实是已经跑了接近一圈,连续起来就象人在倒退

也可以做简单的试验在圆盘上画一个明显的黑点
改变转动圆盘的速度,可以看到类似顺时针逆时针\顺时针的变化

这种现象叫差拍。发生的条件是影像是不连续的；物体有圆周上的标记。比如在电视里看有轮辐的汽车轮子，在日光灯下看电风扇的叶片等。如果电视每一帧拍的汽车轮子转动的角度正好轮辐转到同一位置，你看的时候感觉轮子没有转动。如果轮辐转到同一位置多一点，你看的时候感觉轮子只转动了一点（其实轮子可能已转了n圈再多一点）。同样如果轮辐转到同一位置少一点，你看的时候感觉轮子在倒转了。
要验证这种差拍现象，只需在晚上日光灯下开停电风扇，就可以看到有叶片一会正转，一会反转的错觉。
这种差拍现象，技术上用来制造测定高速转动设备转速的仪器

㈣ 为什么卓别林表演动作特别快

快进播放的，可以节省胶卷。

㈤ 电影基本常识有哪些

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

电影时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。

1889年电影是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

㈥ 电影为什么播放的时候每秒才24幅画面不是25帧呢

电影为什么播放的时候每秒才24幅画面？

高一些不是效果更好吗？

每秒播放的画面就叫做帧率，现在电影采用的就是24帧率

比如说一个守门员做一个精彩扑救，整个过程有10秒钟，那么一共就有240幅画面。

如果我们用2400幅画面来记录，那么细节就会丰富得多。

可是为什么我们都一直没能看上更高帧频的电影？

因为现在人们已经习惯了这个规格，从播放设备到想法都非常难做出改变。

最早的电影放映机如果去查的话，几乎所有的结果都说是爱迪生发明的。

以爱迪生公司的规模跟研发实力来说，确实在放映发展的各个环节都起到了很大的推进作用。

但是在爱迪生之前还有更早的人

他就是法国人 路易斯·勒普利斯。

因为它的影响力小。

又在发明公布前夜莫名其妙的失踪了。

结果在历史上几乎找不到这个人的名字。

就在勒普利斯失踪之后两个月，爱迪生在美国公布了发明。所以现在电影放映机众所周知的发明人就是爱迪生。

也就是从 勒普利斯 开始。

电影胶片改用了一种叫做赛璐珞的材料。

赛璐珞其实就是塑料所用的旧有商标名称，是商业上最早生产的合成塑料。

在这之前用的材料是玻璃片，放映或者剪辑都非常不方便。

赛璐璐虽然方便，但是有一个问题是非常容易着火。

播放的时候热量一高就容易烧起来，燃烧还极为迅速。

你像原来有一部电影叫天堂电影院。

那里面有一个老的放映员就是在一次胶片的燃烧事故中失明的。

那会儿的胶片不但非常危险，还非常贵。

当时的电影制作人自己也在寻找性价比最高的使用方式。

后来找到一个比较统一的结论，就是每秒钟至少要播放16张图片，看上去的效果才能算是流畅。

所以16帧就是最初电影的帧频。

我们现在看到一九三几年卓别林的电影，好像是在看快镜头一样。

为什么？

是因为我们现在使用的是每秒24帧的播放速度，播放了当初是每秒16帧的录制画面。

所以就相当于我们在同样的时间里播放了太多的画面，所以看起来才像快镜头一样。

那个时候的电影胶片实在太贵了，所以能少用是尽量少用，没人愿意用超过16帧的速度播放。

最早的电影都是没有声音的，后来希望加入声音同步录制

结果就发现想把声音也能连贯的印在胶片上，还得继续往上提高帧频， 达到最低24帧才可以。

所以电影行业又不得不把16帧提升到24帧。

而这个标准一用就是100多年。

时间到了2001年，任凭哪个剧组拍摄也都不用胶片了。

所以一些大片就开始尝试用48帧来拍摄。

比如说2012年的霍比特人：意外之旅

但是非常可惜，全球当时只有1150家影院的屏幕支持这个帧频。

这48帧的版本在中国就始终没能播放出来。

而那些看了48帧版本的人反应也是出人意料的平静，好像他们根本没体会出有什么不同。

最近一次以提升帧频为宣传热点的电影

是2016年年底 李安拍摄的比利林恩的中场战事

他用到了120帧。

中国当时只有几块屏幕支持播放，不过到现在已经几年过去了也是没什么反应。

所以想见到更高的帧频的电影的普及，我估计至少再等5年。

现在提升帧频的阻碍只剩下影院的积极性。

影院不愿意投入更多改造的成本。

所以想要看到翻天覆地的变化。

只能等待真正电影行业的危机来临，或者出现一种必要的强大的需求才可能产生变化。

那个时候观看高帧率的电影的普及速度会加快。