中国电影特效如何追上美国

1. 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片

这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想像力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想像的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。

2. 为什么制作电影特效的软件都是公开的，可是国内的特效为什么一直没有赶超美国 而且国内人这么多，优秀

特效软件是公开的，但是制作的基准数值和测量素材不是公开的，比如《海底总动员》那个海底效果，整个团队前期用了半年时间才用软件完全模拟出光射入海面，照在鱼身上、照在珊瑚身上、照在沙子上的反影效果。国内也有海底动画，对比一下有区别的。

为什么迪士尼宁愿花高价收购皮克斯，当初只值5000万的团队，让迪士尼花费了十几亿。买的就是他们的技术数据和人才。我不明白中国凭什么说超越就超越。
有些外国电影看着跟油画一样，那个要求调色团队后期调换100-150个色，中国的最高端团队只能调30-40个色。看不出区别！？那没办法。

3. 为什么中国的影视特效比不上国外的

第一是技术水平有差距，好莱坞电影特效做了很多年，中国只是2000年之后才开始拍大片，能力、经验等各个方面自然无法跟美国相比，制作设备也要差一些。
第二是投资规模无法相比，好莱坞大片投资至少在一亿美元以上，现在两亿3亿的都很平常，花钱越多，特效制作的越出色，而中国投资一亿两亿人民币就是大制作了，效果可想而知。
第三是想象力创造力也有很大差距，国外大片中都有天马行空的想象力，能想出来才能作出吸引人的视觉效果，而中国的电影想象力匮乏，缺乏创新能力，只能跟着人家后面模仿别人玩儿剩的东西，却有无法超越人家，自然缺乏吸引力。

4. 为什么中国很难做出好莱坞的那种特效

相信各位网友看电影都会惊讶好莱坞的特效，中国的特效还不能比足好莱坞。这个问题其实是一个老生常谈的问题了。我们都知道，电影不仅仅是编剧、导演、场务等参与的艺术，更是需要后期特效加持的一门技术，如果一部电影的后期特效没有做好的话，那么这部电影的最终效果和观赏性就会大打折扣。

其实并不是中国做不出来，这与中美两国的电影制作理念有很大关系。美国电影重特效，信奉特效好就能卖钱的观念，而中国电影则更重营销，通过层出不穷的营销手段来吸引观众走进电影院观看。而营销也的确让很多电影从中尝到了甜头，比如去年最火的电影《战狼2》，在电影上映前两三个月，吴京就带着电影的主创人员在全国进行路演，同时在多个自媒体平台上造势。而最终，前期的营销加上口碑良好得到自来水的宣传，《战狼2》创造了中国电影票房纪录。

5. 为什么中国的片子特效那么差呢，好莱坞大部分特效都是外包给中国公司了啊

谁告诉你说大部分特效都是外包给中国的？中国只是喝汤而已，就算是跟好莱坞有直接长期合作的base，你去看看他们出的demo，都是做的哪些部分的东西？真正高难度高艺术技术含量的东西谁会二次外包出去？都是留在自己公司内部消化的。
综合方面，中国还差的太多。好莱坞那边每隔一段时间就会出现新的拍摄或者后期技术来实现更牛逼的效果。但是中国到现在连人家几年前用的设备都还没普及到。还有中国的导演跟不上时代，现在除了李安这种之外，中国只有郭凡和路阳两个人达到了真正的所谓工业化特效拍摄流程的水准。包括技术方面也是，流浪地球为例，more的老大也只是说他们通过这个片子真正把硬表面特效做到了接近好莱坞的水平。那还有更难的呢？生物类的？中国本土公司现在连大量的练手都做不到，因为本土电影根本就没有这样大量的需求。
然后技术方面.....前段时间的阿丽塔，中国想做出来，起码再过最少五年以上了，这个五年还必须是蓬勃发展的五年。
不可否认的是，中国的特效一直在进步，而且技术水平一直远远都在群众的印象水平之上。但是和好莱坞的客观差距也同样是不容忽视的。
再来分析一下资金方面的问题。国外的预算足绝对是一个非常重要的原因。说中国明星拿钱多这其实不是说拿的钱的多少问题，而是占比问题。你觉得唐尼拿钱多，但是你不要忽视了复联四的预算在至少五个亿美金，你觉得留给后期的还剩多少？反观中国某些片子呢？可能演员拿的只有五千万，但是整个片子预算只有8千万，你觉得留给后期的又能有多少？
还有就是制作周期吧，确实很短。本质原因还是因为不给钱省成本。
综上所述，单就技术而言，毫无疑问跟好莱坞是有差距的。但是肯定不会是目前表现出来的这种差距，整体水平应该是接近于流浪地球这样的水平才是正常的。 至于为什么大部分展现出来的水平远低于这个水平........你就该明白就不仅仅是技术的问题了。中国本土特效电影制作流程从来都没有走上过正轨，一直都算是野路子，直到流浪地球的出现给开了一个好头。这才是这个片子为什么那么重要的真正原因。但是至于后面的发展，谁知道呢........