复联四电影制作方能够赚多少

1. 一个电影十亿,成本三千万,能够赚多少钱

按照分成比例，片方得43%的票房分成，既4.3亿，扣除3000万成本，还要有一千万到2千万的宣传费用，剩下的就是净赚了，除此之外还有部分的音像出版收入，有线电视和视频网站播放权等收入按照《泰囧》这样的片子大概会有一千万左右。总之大概4亿左右

2. 电影制作人一般能赚多少钱

第一，即使买断也是一笔价钱，第二，制片人亏本的也大有人在。

3. 票房狂轰27.91亿美元，片方分账9.15亿，小罗伯特唐尼能挣多少

《复仇者联盟4》如今已从票房收入中赚取了7亿美元的利润，而小罗伯特·唐尼能以8%的比例获得“后收型佣金”，换算下来的收入约为5500万美元。

而真正的“大头”还要在之后进行商谈。今年漫威的票房成绩足以证明参演影星的价值，而他们也会就《复联》和个人超英电影与漫威进行商讨，获取事后的或有佣金（Contingent Compensation)。福布斯表示，工作室向演员、编剧、导演和其他剧组关键人员支付“或有佣金”的动机也很简单——因为他们的财政情况也正仰赖这些台柱电影的发挥。以“钢铁侠”唐尼为例，《复仇者联盟4》如今已从票房收入中赚取了7亿美元的利润，而小罗伯特·唐尼能以8%的比例获得“后收型佣金”，换算下来的收入约为5500万美元，最终《复仇者联盟4》能为“钢铁侠”带来的总收入将达到7500万美元。大家觉得明星的片酬高吗？欢迎留言互动哦

4. 电影赚了十几亿钱怎么分呢，演员导演有提成吗

电影票房，分成如下：电影发展基金5%，营业税3.3%；院线50-60%；其余为制作商和发行商。

3、有几个关键点

A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了

B新人与老人。对于电影新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。

C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的电影多放映场次，以获取利益。

5. 《复联4》票房破38亿，给中国电影市场带来的是贡献还是灾难

说《复联4》拯救了五一档，一点也不为过。5月1日当天，电影大盘达到5.94亿元，打破历年来非春节档单日票房纪录，大盘环比上涨109%，其中《复联4》贡献的票房就超过八成。

但仅靠外片拉动票房，对于国内产业链的帮助是有限的，这或许是资本市场反应冷淡的原因之一。有院线上市公司内部人员称，只有靠国产片才能真正拉动，但目前国产片目前远远跟不上观众的审美要求。

6. 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

7. 漫威一部电影能赚多少钱

漫威已占全球影史票房榜Top10半壁江山

根据艺恩数据，《惊奇队长》上映首日便斩获票房2.14亿人民币，是之前大热的奥斯卡最佳影片《绿皮书》当日票房的近七倍。

据媒体估计，《惊奇队长》全球首周票房有望超过《复仇者联盟》的3.92亿美元（未包含中国市场），跻身全球影史开画票房前十。

而截止目前，全球影史票房排名前10的电影中已有4部漫威电影宇宙中的影片，分别为《复仇者联盟》、《复仇者联盟2》、《复仇者联盟3》和《黑豹》。《惊奇队长》又一次证明了漫威在票房市场中的疯狂收割能力。

此后十年内，漫威陆续推出了20部根据其漫画改编的电影，累积斩获了超过175亿美元（约合1172亿元人民币）的巨额票房。这其中海外市场贡献了106亿美元，占比接近60%。中国、英国、韩国等国家的漫威电影票房贡献率名列前茅。

随着《复联4》上映，标志着漫威电影宇宙第三阶段逐渐走向尾声。不少原有的荧幕形象，如美国队长、钢铁侠等，都将以自己的方式退出核心位置。习惯了“大成本”制作的漫威，如何在开发新的IP形象时控制成本，有效拓展未来业务的增长点，将成为电影工业化生产的关键。

望采纳，如果喜欢，点个赞再走吧(*^▽^*)

8. 从零开始的异世界这么火，不知道作者能赚多少钱制作方又能赚多少钱

赞同楼上说法。如果你没有买以上作品，那么赚的钱只是在日本，最多加个b站的版权费。

9. 那些明星拍电视剧电影片酬这么高制作方是怎么赚钱的

当然是卖版权来赚钱了，还可以卖电影周边，一部电影甚至可以带动一个产业链，虽然拍一部电影投资很大，但利润也很可观的

10. 电影票房收入中，电影院和制作方如何分成

电影票房大约是实际投资额的三倍左右。才能回本！

电影票房，分成如下：电影发展基金5%，营业税3.3%；院线50-60%；其余为制作商和发行商。

1、假如一部电影，2亿投资，有10亿票房，分成如下：
电影发展基金0.5亿
营业税0.33亿
院线5-6亿（主要看片子跟电影院怎么分成的）；
制作商和发行商分剩余的3.17—4.17亿（这些钱还要除去的宣传费和制作成本，如果电影制作宣传2亿，那么制作发行公司的利润就是1-2亿）

2、另外当制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等。

3、有几个关键点

A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了

B新人与老人。对于电影新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。

C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的电影多放映场次，以获取利益。