电影音乐配乐需要多久

Ⅰ 日本电影拍摄时间多久

数周到数个月。日本电影的拍摄流程包括电影策划、剧本创作、摄影中旁巧、音乐配乐等多个环节启清，一部独立电影而言，拍摄时间只需卖键要数周，而一部大制作电影的拍摄时间需要数个月。日本电影的拍摄周期也会受到影片的制作条件和制作技术的影响，需要特效处理、动画制作等技术的电影花费更长的拍摄周期。

Ⅱ 电影配乐的简介

其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
性质与特点电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

Ⅲ 世上最牛的电影配乐大师约翰·威廉姆斯为啥不干了原来……

世上最牛的电影配乐大师约翰·威廉姆斯并未完全停止创作，而是减少了在电影配乐方面的工作量，转而专注于严肃音乐领域。

约翰·威廉姆斯，这位已经90岁的电影配乐大师，对世界电影的贡献无可估量。他的作品深刻而浓郁，共鸣强烈而久远，曾52次获奥斯卡提名，5次拿到奥斯卡奖，还有其他众多奖项加身。然而，在为《夺宝奇兵5》作曲时，他透露了可能减少电影配乐工作的意向。这主要因为参与大制作电影的作曲工作需要投入大量时间，而在他目前的生命阶段，这对他来说有些吃力。

具体原因如下：

• 时间投入问题：大制作电影的作曲工作需要长时间的投入，而威廉姆斯已90岁高龄，难以承受如此高强度的工作。
• 个人追求：威廉姆斯精通古典、爵士、流行、先锋等多种风格的音乐，并一直渴望在严肃音乐领域拥有一席之地。他希望通过减少电影配乐工作，将更多精力投入到严肃音乐的创作和演出中。

威廉姆斯未来的工作计划：

• 创作严肃音乐作品：威廉姆斯正在为钢琴家Emanuel Axe创作一部钢琴协奏曲，并翻新了自己的《大提琴协奏曲》，邀请马友友录制了专辑。
• 电影音乐的改编与巡演：他将自己多首精彩的电影音乐改编为小提琴与乐队版本，携手穆特展开了世界范围内的巡演，并录制了唱片。

总结：

约翰·威廉姆斯并未完全停止创作，而是根据自己的身体状况和个人追求，调整了工作方向。他将继续在严肃音乐领域发光发热，为音乐爱好者们带来更多精彩的作品。同时，我们也期待他偶尔能回到电影配乐领域，为电影艺术贡献更多的力量。