剪辑电影如何选音乐

⑴ 影视剪辑怎么一段原声一段配乐

要在影视剪辑中实现一段原声一段配乐的效果，可以按照以下步骤进行操作：

1.导入素材：将需要剪辑的影视片段和配乐文件导入到剪辑软件中。

2.分离原声和配乐：根据需要，将影视片段中的原声和配乐分离出来，以便单独处理。

3.安排剪辑顺序：在时间轴上安排原声和配乐的顺序，确定哪些部分使用原声，哪些部分使用配乐。

4.剪辑原声：对于使用原声的部分，进行剪辑和编辑，确保原声的内容和节奏与画面配合得当。

5.添加配乐：在需要配乐的部分，将配乐文件添加到时间轴上，并根据画面的情感和氛围进行调整。

6.混音和调整：对原声和配乐的音量进行混音，以达到合适的音频平衡。可以根据需要调整音频的淡入淡出效果，使过渡更加自然。

7.预览和微调：在剪辑过程中，不断预览效果，根据实际听觉感受进行微调，确保原声和配乐的配合达到最佳效果。

8.导出成品：完成剪辑后，将影视片段导出为最终的成品格式。

具体的操作步骤可能因使用的剪辑软件而有所不同。一些常见的剪辑软件如AdobePremierePro、FinalCutPro等都提供了丰富的工具和功能，以帮助用户实现这一效果。

在使用这些软件时，用户可以根据自己的需求和创意进行调整和创新。例如，可以尝试不同的剪辑顺序，探索原声和配乐的不同组合方式，以达到最佳的视听效果。

此外，对于一些高级用户来说，还可以通过调整音频的混响、均衡器等参数，进一步优化音频效果，使原声和配乐更加契合。

在整个剪辑过程中，不断进行预览和调整是非常重要的。这不仅可以确保原声和配乐的配合效果达到最佳，还可以帮助创作者发现并改进潜在的问题。

总之，通过合理地安排原声和配乐，可以为影视作品增添更多的表现力和情感深度。这对于提升作品的整体质量和观众的观影体验都具有重要意义。

无论是在电影、电视剧还是短视频的制作过程中，原声和配乐的巧妙结合都是不可或缺的元素之一。通过不断的实践和探索，创作者可以不断提升自己的剪辑技巧，为观众带来更加丰富和动人的视听体验。

⑵ 视频剪辑师如何寻找背景音乐

1. 根据视频内容和镜头节奏

首先确定视频的风格与整体画面节奏，包括内容(整体)和镜头节奏(局部)。通常来讲，视频画面节奏和音乐匹配度越高，画面就会越带感。

为了使背景音乐与视频画面节奏更加契合，在进行视频剪辑时最好先按照拍摄的时间顺序进行简单粗剪，然后再分析视频的节奏，包括每个镜头的长度、快慢节奏，转折等，根据整体的画面节奏去寻找合适的音乐，比如：一般慢节奏的音乐适用于长镜头，快节奏或者比较强烈的音乐适用于多镜头的切换剪辑。

2. 感受人物心理和情感基调

通过观察人物的行为方式来感受人物的心理节奏，思考需要什么类型的音乐加强人物哪种情感表现。是燃点还是泪点?这个情绪要什么时候起，什么时候到达高点等，以此选择合适的背景音乐。

3. 尽量选择纯音乐

除了节奏和情感匹配，歌词也很重要。有时候虽然完美卡点，但如果词不达意，就会让观众产生违和感，很难沉浸到原本想要传达的情绪中。

所以在剪辑中可以尽量先选择纯音乐，或者外文歌曲。因为并不是所有歌曲的内容都能和视频匹配，而使用纯音乐的好处就在于它自身所带的情感色彩并没有歌词的约束，包容性更强，更适用于视频背景音乐。

4. 日常提升自身乐感

除了以上这些寻找背景音乐的技巧，日常中也要注重提升自己的乐感。通常来说，特别专业的影视制作，如电影、电视等都会找专业的音乐制作人进行配乐，而一般的视频剪辑则需要剪辑师独立完成。所以专业的剪辑师都会在平时听各种不同类型、风格的音乐，以培养自己的乐感。

关于视频剪辑师如何寻找背景音乐，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑶ 适合作电影剪辑的音乐

开头比较平淡但是中间比较燃的倒是有两首（个人觉得）
①human—krewella
②don't let me down（Illenium Remix）
比较平淡的（个人观点＋1）
①river—Bishop Briggs
②fire—Gavin Degtaw
从头到脚都燃的（个人观点＋2）
①centuries—Fall out boy
②Helmet to Helmet—Brand X music（纯音乐）
③novera—Dark Winter Music（纯音乐）
个人听的音乐不多，希望能帮到你，至少能给你一点儿灵感。

⑷ 如何给视频加背景音乐

1.打开“格式工厂”选择“工具集”后点击“混流”

⑸ 影视后期MV剪辑的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。下面是我为大家整理的影视后期MV剪辑的技巧，欢迎参考~

一、MV的制作一定要有设计意图

一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握音乐重音

我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。

第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂

这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。

第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语

我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。

四、镜头的剪辑要有章法

说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。

在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。

在这里，向大家推荐一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》作者：浅夏

虽然这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。

这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

6、镜头的转场要谨慎

学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：

（一）无技巧转场

（1）特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

（2）空镜头转场

所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。

（3）同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

（4）相似体转场

由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。

（5）入画出画转场

正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。

（6）封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。

（7）利用声音或解说词进行转场

这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。

（二）技巧转场

（1）叠化

上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

（2）定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

（3）淡出淡入

一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。

以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。

⑹ 如何做好一个电影混剪视频呢

一、软件选择（mac）
看到mac，你是不是要急着告辞。别慌，系统虽不同，方法却相通。
我们都知道mac上有个imovie，这是入门级别的剪辑软件，最初的最初我用它做过一个照片的影像集，只有1分钟：
附上链接：https://www.bilibili.com/video/av49101829（现在看超Low，哈哈）
其实，能把这个做出来，你就知道软件最最基础的功能该怎么使用，怎么导入素材，怎么排列组合，图片该怎么配合音乐的鼓点切换，怎么设置转场，怎么导出成片。为了配合音乐，有的图片播放时长需要设置0.5秒，有的需要设置为2秒。
完成后，软件的基础界面、基础功能就能知道一二了。不妨可以试试看，把你过去喜欢的照片挑出来用剪辑软件做一个影像集。
接着，我尝试过大热的万兴神剪手，但第二个视频做到一半我就放弃了，因为确实不怎么流畅。不过听说window用户普遍反响不错，管他好用不好用，你先下载来试试看呗。氮素，导出的成片有个超大的水印，真的超级大。付费会员可以去除，呵呵哒。
然后我还试过Pr，谁能想到，下载的试用版竟然崩掉打不开了，头天剪的片段也全废了，心态差点崩掉。没办法，我就又用回iMovie，是真的流畅。第二个视频在这里：
附上链接在：https://www.bilibili.com/video/av52240265（呃现在看，有点一言难尽）
有了剪图片的基础，这个视频主要精力放在搜集素材，选择素材和匹配素材上了。和图片不一样的是，图片可以一眼看到底，但视频是一秒一秒组成的，所有的片段都一闪即逝，所以需要花费相当多的时间来研究素材片段。
用的都是个人比较喜欢的片段，根据音乐节奏点来切换片段素材，忘了说，你的电影素材片段需要根据音乐风格来挑。你的音乐是小清新的？还是燃向炸裂的？这个应该不用多说吧。
最后，我终于用到了现在用的Final cut Pro，比较流畅，可以算是iMovie的升级版本吧。第一个视频就是用Final cut Pro做的，有一些细节化的东西可以往深处研究，目前也还在继续学习中。
总结，软件方面，不用听谁说哪个好哪个不好，一切都要靠自己动手试。
二、教程学习
不论你选择了哪一个软件，网上的视频教程都是你绕不过去学习过程，除非你研究思维、动手能力过人，摸索个三两下就会了，那就当我没说。
不过作为新手，我依然建议你学习教程，因为我自己就是这样过来的。
也许你要问了，网上教程那么多，学哪个好呢？
没有固定答案，在B站随便点开一个，觉得声音OK，画面OK，你听得舒服的就行（我一般都会倍速听）。边听边看边实操，动手很重要。看多了视频，你就会发现，教程全都是从基本界面开始讲，可往往基础就是关键，比如快捷键的使用，一上来就用快捷键操作会比鼠标高效很多。（这方面我就吃亏啦）
总之，你至少得看2个教程，再加上实操，基本功能自然就能了熟于心。
还有，关键的笔记不能少（特别是快捷键或者小技巧什么的），重点视频可收藏二次观看。
三、音乐选择
第三步，好了，经过摸索，你打算开始做一个混剪了。
当然要先挑自己喜欢有感觉的音乐啦。相信我，你在剪辑反复调试的过程中，每一句音乐你最少需要听30遍以上，每一句！！！所以音乐要自己喜欢，这很关键。
建议新手在B站上看那些大神在用什么音乐，有喜欢的，看看评论、说明或者弹幕BGM名称，在网易云里收藏起来，以留后用。
特别喜欢的就可以用作自己的视频音乐啦。
关于音乐下载网站一般首选网易云，有的不想付费也可以网上搜搜哪里可以下载，音乐下载网站我还没有特别收藏，B站up主推荐就有不少，很多免费的。
多说一句，我觉得新手剪辑先定音乐，再选视频素材。因为有了音乐，我们会自然而然脑补出很多画面。
四、素材选择
想要做电影混剪，肯定是爱电影的人儿。阅片量在这里就能发挥他的功效了。
我们假设你已经选择好了音乐，那么就开始选择你的电影素材。我一般会在两个地方找素材，而且我会尽可能找1080P视频素材：
1、电影预告片（对于新手，非常友好）
预告片一般最多只有3分钟，并且可能都是精华片段，不用你花几小时把电影再重新看一遍，能节省不少时间。
预告片世界：https://www.yugaopian.cn/
还有一个：https://thedigitaltheater.com/
2、电影视频片段
B站上，搜索电影名称，就能找到很多电影片段，很多都是一些公认的经典片段。但是想要高清视频还是需要花一点功夫，没有别的办法，只能一个个打开看。当然，上述的预告片网站里，有时候也会有单人花絮什么的，下载的过程中留意一下即可。
下载方式：
第一种方法：谷歌浏览器上有个扩展程序叫哔哩哔哩下载助手，可以直接下载；
第二种方法：推荐一个软件（包含视频转换+链接下载功能）叫做：uniconverter
以前我用哔哩哔哩下载助手，下载下来是flv格式，还要再次转换，但是uniconverter可以直接丢链接，还能边下载边转换格式，简直不要太友好。
切记不要下载别人剪辑过的视频进行二次剪辑，切记切记。首先剪过一个视频，你就知道，你可能为了1秒花掉3个小时，你会知道多不容易。二是别人做的混剪有可能是经过调色处理的，非原片。
还有一种情况是，你想做某电影的单人CUT混剪，那就需要将原片下载来下细细研究了。这个在这里就不做赘述了。
五、实操中超多的问题
关键的来了。
以上不管是摸索软件，还是下载素材，还是找BGM，都不是什么多困难的事情。搜集网上的分享照着做即可。
真正的困难在于，你在真正自己动手的过程中会有1000个 ？？？在等着你。不夸张
比如：
素材这么多，烦死了，到底要怎么整理呀？
这个视频下载的格式软件不支持，还要转换格式，真麻烦。
下载的这个视频有个水印我怎么去掉它？
咦？我在系统上下了个好看的字体，软件怎么不显示？
我想学别人那样给视频上下加个黑边咋操作？
有没有快速加字幕的方法？
......
我想说的是，这些问题每个人都会遇到，不同的是，不是你把问题打败，就是问题打败你。
而KO问题的过程，就是你飞速进步的时候。因为经验值是别人怎么都拿不走的，只属于你自己的东西。
解决问题的途径，谷歌也行，网络也好，B站也罢，或者你有贵人相助，哈哈，我是靠前三种，相信你也可以。尤其当你发现，解决一个问题时，会顺带把另一个疑惑了好久的问题也解决了，那种感觉爽到飞起。
当然，截止到目前，我作为一个新手小白，遇到的问题，有时采取的也是不那么完美的迂回解决策略。不懂、不会的，依然很多很多。
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吾将上下而求索！