电影镜头的像面距是多少

㈠ 大开眼戒影片花絮

在影片《大开眼戒》中，一些细心的观众注意到了一些有趣的穿帮镜头。首先，当主角威廉姆阅读报纸时，同一页上的文字重复出现，这或许是对经典电影《闪灵》的一种巧妙致敬，或者是一种刻意的视觉设计。

比尔·哈福德在浏览报纸时，关于服药过量的报道标题出现了一个语言差异。英国用法是“drugs overdose”，而在美国则是“drug overdose”，这样的细节可能揭示了角色背景的设定或是制作团队对文化差异的微妙处理。

在剧情连续性方面，一个戴着面具的女人和另一个面具男子走向比尔·哈福德时，女子的头发位置在两个镜头之间发生了变化，从遮住额头到移到了脑后，这样的视觉偏差可能源于拍摄角度或是后期剪辑的疏忽。

在比尔·哈福德和艾丽丝的场景中，艾丽丝桌上的饼干数量也出现了不一致。从5个饼干到6个，这种看似微小的错误可能反映了制作过程中的疏忽或者刻意的设计，以增加悬疑感。

另一处连续性的矛盾出现在比尔察觉被跟踪的场景中。餐馆外部的街道荒凉无人，而内部却能看到行人往来，这种地理上的不协调可能暗示着故事并非完全发生在现实的纽约，而是虚构或幻觉的投射。

最后，电影中的英国道路标志频繁地暴露了拍摄地的真实位置，打破了观众对纽约的沉浸感，这些小瑕疵为影片增添了别样的趣味性。

《大开眼戒》是导演库布里克的后期作品，片中汤姆·克鲁斯和妮科尔·基德曼饰演一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们开始参加各种性爱派对，麻木自身灵魂。

㈡ 有一个人蒙着面被带到个秘密俱乐部里边的人全部带着面具里边的人都带着面具做 这是什么电影

出自《大开眼戒》。

《大开眼戒》是由美国华纳兄弟公司出品的惊悚剧情片，该片讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险后，他们才认识到什么是最值得珍惜的婚姻。

电影中，威廉·哈佛因公外出。料理完公事后，他在一家酒吧再次遇到了尼克，尼克告诉了他有这样一个秘密舞会，在舞会上，所有的人都穿着晚礼服，戴着面具，到处都是裸体的美女。威廉·哈佛禁不住好奇，再三乞求尼克，尼克告诉了他举行那个舞会的地址和入门的暗语。

(2)电影镜头的像面距是多少扩展阅读

《大开眼戒》中由妮可·基德曼饰演的妻子是一个非常美丽，有着诱人身材的女人，一个在平静安逸的生活中幻想红杏出墙的女人，她同时还是有成就的画廊经理。汤姆·克鲁斯饰演的丈夫是一个事业有成的内科医生，也许生活过于平淡，他内心有着寻找另类刺激的渴望。

他经常活动的上流社交圈里，那些貌似君子的社会名流的作为既让他大开眼戒，又让他重新找回了自己，回归到妻子和家庭中。

医生偶然从以前是同学，现在成为钢琴演奏者那里得到了一个神秘聚会的时间、地点、着装要求和进入聚会的密码信息。好奇心和长期渴望寻找刺激的医生于深夜敲开租衣店，花高价租了一套礼服和面具就去了那个神秘的地方，当然他顺利进去了。

他看到了从未看到的场景，那就是聚会场所的豪华和聚会人数的众多，而且参加聚会者全部着礼服(带斗篷的黑袍)戴怪异的面具，个个如鬼魅一般，神秘、沉闷、恐怖的气氛令他吃惊，然而，更令他吃惊的还是在简单的仪式之后开始的正式活动，围观者坦然自若。医生被这样的聚会和动物般的求欢所震撼，他茫然不知所措。

㈢ 这些《碟中谍》里的黑科技，你认识多少

自《碟中谍》1996年出现在荧幕上至今已经将近20年，复杂缜密的情节和惊喜刺激的打斗让人沉浸其中，阿汤哥每次都排除万险，好像是来自怎么作都死不了星。

很认真的在耍帅啊！

㈣ 有一部外国电影他有一个绿色面具一带上去就会变成怪人这部片叫什么

变相怪杰
摩登大圣（台湾译名）电影海报动漫版剧照 变相怪杰（大陆译名）
面具（中文直译） 英文片名 The Mask 类型 喜剧、魔幻 片长 97 min 混音 DTS-Stereo 制作成本 $18，000，000 （estimated） 版权所有 New Line Proctions，Inc
[编辑本段]演职员表
导演 查克·拉塞尔（Chuck Russel） 编剧 Michael Fallon Mark Verheiden Mike Werb 演员 金·凯瑞（Jim Carrey）饰演Stanley Ipkiss 卡梅隆·迪亚茨（Cameron Diaz）饰演Tina Carlyle Peter Riegert饰演Lt. Mitch Kellaway 彼得·格林纳（Peter Greene）饰演Dorian Tyrell Amy Yasbeck饰演Peggy Brandt 理查德·杰尼（Richard Jeni）饰演Charlie Schumaker Orestes Matacena饰演Niko Tim Bagley饰演Irv Ripley 南茜·费什（Nancy Fish）饰演Mrs. Peenman 制作人 associate procer Michael De Luca：executive procer Robert Engelman：procer (as Bob Engelman) Carla Fry：associate procer Mike Richardson：executive procer Chuck Russell：executive procer （as Charles Russell）
[编辑本段]制作发行
摄影机 Panavision Camera and Lenses洛基(恶作剧之神)的面具 洗印厂 FotoKem Laboratory，Burbank （CA），USA 摄制格式 35 mm 制作处理方法 Spherical 洗印格式 35 mm 上映日期 美国（USA） 1994年7月29日 荷兰（Netherlands）电影剧照 1994年10月20日 法国（France） 1994年10月26日 德国（Germany） 1994年11月24日 西班牙（Spain） 1994年11月25日 澳大利亚（Australia） 1994年12月8日 芬兰（Finland） 1994年12月23日电影剧照 丹麦（Denmark） 1994年12月25日 瑞典（Sweden） 1994年12月25日 阿根廷（Argentina） 1994年12月29日 葡萄牙（Portugal） 1995年2月（Fantasporto Film Festival）
[编辑本段]剧情介绍
史丹利是一个平凡内向的银行出纳员，一日，他工作的时候见到了迷人的女客户蒂娜·卡莱尔，她受到了诱惑，落入了犯罪团伙编织的感情陷阱。史丹利希望能拥有财富和美人的爱情，但他自己知道那不过是一个梦想而已。他心情郁闷，晚上在海边散步的时候发现了水面漂着一个人脸似的东西，他以为有人落水急忙下水救人，但是却捞起了一个神秘的面具，打听之后，他得知这是传说中恶作剧神洛基的面具，但他并不知道，这个面具将给他的生活带来怎样的影响。 在自己的寓所里，史丹利的忠实伙伴——他的宠物狗米罗发现房间的气氛异样，而史丹利发现是面具作祟，他拿起面具，仔细观察，突然那面具在史丹利的脸靠近它的时候死死地粘在史丹利的脸上，一阵疯狂的旋风式旋转之后，史丹利变成了一个有着绿色脑袋、十分突出的洁白牙齿，并且还拥有着无限的魔力的怪杰！他向以往曾经瞧不起他的人复仇，搞出各种恶作剧戏弄别人。 在面具的魔力作用下，史丹利还抢劫了银行，并在棕榈夜总会和心爱的人—蒂娜大肆歌舞，引起了黑帮头子的忌恨和警察的注意，但别人想要抓住他却十分困难。黑帮头子多利安得知面具的魔力后设计夺走了面具，史丹利则被关入监狱。一场混战之后，善良的史丹利用自己的智慧和勇敢战胜了邪恶的敌人，而他和蒂娜也终成眷属。
[编辑本段]电影幕后
影评 其一 From zero to hero。 Stanley Ipkiss is not the man he used to be。 其二 影片通过一个面具来反映人们对利益的追逐和逃避自我的虚伪，当然这一切都被用喜剧的形式表现出来。本片在美国上映时就引起轰动，被称为是一部具有魔幻色彩的杰作。 其三 史丹利本来是一个窝囊胆小的银行小职员，金·凯瑞本来是一个名气不大的小演员，可是当“他们”戴上了一个具有神奇魔力的面具，就变成了具有超凡能力的疯狂家伙。明天，“绿脸狂人”金·凯瑞就将首先作客“暑期‘乐翻天’亲子专场”，让放假了的学生朋友们彻底卸下繁重学习压力的负荷，跟随他一起走进“乐翻天”的欢乐时空。 电影《变相怪杰》运用一个具有神奇魔力的面具作为道具，将懦弱无能的银行职员史丹利变身成为一个无所不能，专与恶势力抗争，并最终拯救了城市和自己心爱的人的超级英雄—变相怪杰。而这个能将人内心深处最真实欲念予以最夸张和极致显现的面具，也成为了一个罪恶欲念的象征，只有内心纯净、本性善良的人，才能不被欲念所摆布，做出的事情虽然荒唐，可是玩笑一般的闪过，却会带给观众无尽的快乐。 最神奇的面具—《变相怪杰》 无论如何这应该是第一部你能想到的面具电影。只要戴上它就能立刻变身，飞檐走壁瞬间移动种种超能力都不在话下。主人公史丹利说:“挑战犯罪，保护无辜，维护世界和平，先去报仇。”不要唾弃史丹利的市侩，只有当他戴上面具，变成没人认识的“面具男子”，史丹利才不需要伪装成一个社会认同的“好人”，想哭就哭想笑就笑，只可惜这样的面具我们从未找到。 幕后制作 色彩灿烂耀目的美术设计、出神入化的电脑特技、配合上金·凯瑞夸张、喜剧感十足的表演，使本片仿如热带浪漫风情下的成人童话，教人乐不可支。影片具有桑巴舞一般的热闹节奏，故事绝无冷场。根据漫画改编，原先打算拍成恐怖片，但被导演处理成卡通化的黑色喜剧，充分发挥出金·凯瑞的天才。后发展为动画电视剧。1994年以前至少有三部同名影片，但内容互不相关。 穿帮镜头 史丹利垫马桶的纸突然消失。 车窗被毁以后过了一会仍能看到玻璃。 车窗被打碎后可以看见里边是假人。 在一场追逐戏中蒂娜鲜艳的口红时隐时现。 蒂娜跟史丹利跳舞时明显用了替身。
[编辑本段]精彩花絮
金·凯瑞拍完此片片酬从35万美元飙升到700万美元。 导演Chuck Russell说这部电影起初是一部根据Dark Horse出版的漫画书改编的黑色恐怖片，直到金·凯瑞把它变成了独具个人风格的“金·凯瑞式”喜剧片。 因为主角史丹利是个漫画迷，所以面具的表情来自于诸多漫画形象。 卡梅隆·迪亚茨在片中唱的歌是由苏珊·博伊德配音的。 金·凯瑞在片中经常去以试图吸引卡梅隆·迪亚茨的那个俱乐部叫Coco Bongo。金·凯瑞在电影《The Majestic》中扮演的皮特丢了工作后去的酒吧也有同样的名字。 金·凯瑞被歹徒追赶时，把手伸进口袋，拿出的一个湿的避孕套并说“Sorry wrong pocket”（不好意思伸错口袋了）。这句台词是金·凯瑞的即兴发挥。 片中主角带着大牙的场面本来是没有台词的，但是金·凯瑞经过练习后成功地带着它们说话，使得场面更搞笑了。

㈤ 《勇士》电影最后字幕 面具 查尔斯 刘易斯是什么意思

“面具”小查尔斯•刘易斯 其实是一位在09年因为车祸去世的UFC名人堂成员。因为喜欢以面部彩绘示人，所以他的nickname叫做“面具”。如果你在google输入他的英文名，会发现有一张很熟悉的三人合照——照片中的另外两人，似乎在本片中“客串”过——那两个镜头几次给过特写的长发爆炸头及平头矮个子的观众，其实就是“面具”的真实朋友兼生意伙伴。想必这部电影的投资，少不了他们对这位逝去友人的缅怀而参与。

㈥ 史上最恐怖的是哪部电影

史上最恐怖的电影---

《闪灵》

1980年的《闪灵》The Shining(又译《幻觉》或《幽光》)从表面上看起来是一部单纯的恐怖片,而当时的影评对这部影片并未表现出多少善意。但是也许恰恰是通过这部影片,能够让我们看出库布里克对美国社会最直接彻底的批评。《精神病患者》（1960年）

这是一部讲述人性之恶的电影。看片时有不少观众当场被吓昏过去，还有观众因不敢往下看而中途退场。最著名的便是“浴室杀人”一幕，其实一个血腥画面都没有，导演只是将受害者惊恐的表情、挥动着的刀以及流出的血水几个镜头间不停切换，加上节奏、灯光及音响而达到了无以复加的境界。

《得州链锯杀人狂》（1974年）

这也是一部低成本而大获成功的恐怖电影，片中最恐怖的场面无疑是一名少年被一个像是带着面具、拿着电锯的人狂追的场景，整个镜头长约两分钟，主角在荆棘中不断奔跑，粗声的喘气，以及后面带着人皮面具的杀手，都让你呼吸急促。

《嘉莉》（1976年）

从严格意义上来说，这是部伤感的电影而不是真实意义上的恐怖片。少女嘉莉拥有超能力，但常受同学的排挤嘲笑，在舞会皇后的评选上她全身被淋满猪血，于是她开始用超能力屠杀她的同学。在片子结尾处，在一个女孩的梦里，她来到嘉莉的墓前，突然一只血手从坟墓中伸出并把她拉了进去，这是大家都没想到的结局。

冬天,男主人公杰克携妻子温蒂、儿子丹尼到科罗拉多州一家名为“远望”(Overlook,这个词另外一个意思是“无视”或“宽容”)的大酒店中看守空荡荡的房子。来到这

里不久,丹尼就看到了许多怪事,最让他感到恐怖的景象是如同从闸门中倾泄出的鲜血涌出电梯的门缝,淹没了走廊。他还看到死在利斧之下的一对双胞胎姐妹的幻影。杰克慢慢变得疯狂,想杀死妻子和儿子。他杀死了赶来的黑人厨师长。最后他持着斧头追赶儿子丹尼,在深雪覆盖的迷宫中,丹尼掩盖了自己的足迹,逃回到母亲身边,而杰克则因迷路而冻死。

《闪灵》是一部需要做出一些注解的影片,因为其中确实有库布里克暗示给观众的东西。如果说得简单一些,我们可以把它看做是一部关于种族灭绝的电影,影片是对美国白种人对印第安人屠杀真相的揭露,同时也向我们展示了它所带来的恶果。尽管这种批评始终是潜抑在叙事层面之下的,但是库布里克在许多地方都使用了最明白无误的象征.

刚到酒店的时候,黑人厨师长带着温蒂参观这座酒店。在宽敞无比的大储藏室中,只见摆满了橱架的各种食品。其中,一种商标名为“Calumet”的面粉特别引人注目。事实上这个商标是印第安人专用的一种烟袋,在很多场合都是和平的象征。比如俗语所说smokethecalumettogether,就是“和睦相处”的意思。另外在这座酒店中,我们到处可以看见印第安人的装饰物,如壁挂、地毯等,它们在许多重要的场面中作为背景出现。影片开始不久,酒店经理哈罗恩告诉温蒂:“这个酒店的位置原来是一个印第安人的墓地,我相信他们当初在建造它的时候,肯定还要对付印第安人发起的攻击吧!”很明显,这间造型宏伟、储备丰富的酒店在这里成了美国社会的一种象征,最为残忍和血腥的事情曾经在这里发生过。有人知道这些事实而对其视而不见,而有的人则干脆忘掉了在自己的国家曾经有这种事发生。于是这座酒店的名字,也暗示了一般美国人对这个历史事实的“无视”与“宽容”。这个酒店如同这个国家,完全是在杀戮之后的鲜血与尸骸之上建造起来的。而且这种杀戮直到今天还在进行。那就是死于杰克斧下的黑人厨师长,他的尸体倒在画着印第安人图案的地板上,让我们看到黑人和印第安人一样,同样成为了法西斯暴力的牺牲品。影片最后是一个缓慢的推镜头,从空荡荡的大厅推向挂在墙壁上的21张照片,镜头越来越近,最后落在一张杰克站在前排的照片上,然后再向下移,我们看到照片上的文字:“1921年7月4日舞会,远望酒店”。7月4日是美国的独立日,全国举行各种形式的庆祝与狂欢。但是,对于印第安人这样的美洲大陆原住民来说,这个独立日显然是没有任何意义的。

对于在酒店中发生过的事情,只有丹尼看到了。他的心灵还未被教化,也没有被污染。但是,就是出于这个原因,他受到父辈的追杀。父辈在恶念的偏执中,把孩子罩在了死亡的阴影里。而在丹尼的幻觉中一再出现的双胞胎姐妹,就是死于她们的父亲———前一任酒店看守的手中。杀戮在继续,但是它也在不断地被人们所遗忘。人类为何始终对自己的同类重复这种仇杀的暴行?

《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。我们从《闪灵》中出现的一个个段落性字幕上,能够看出这种对时间结构的细心安排。影片的第一个字幕是“面试”,然后是“休息日”和“一个月之后”,接下来是“星期二”、“星期四”、“星期六”……最后是“早上八点”。这部影片在空间布景造型上的追求,让人看到库布里克一贯具有的美学趣味。

库布里克这种风格化的运镜方式使他影片中的空间无论大小,都呈现出非常强烈的幽闭气氛。他把人类受囚禁的命运的事实,做了最精彩也是最准确的视觉上的表现。对于完美的电影,我们很难孤立地抽出某一种局部的元素做抽象分析。而库布里克的杰出之处在于,他影片中的任何成份都是整部影片作为艺术品的有机构成。库布里克的电影一方面向观众呈现出这种外在可见的华丽与庄严,另一方面,他最终透过这些表面的影像,在叙事中逐渐把我们引入到他自己所关心的社会与人类问题的核心。
《妖夜荒踪》（1997年）

这是由大卫林奇执导的影片，很难把它归类，恐怖、剧情、悬疑、公路似乎都沾上点边。男主角似乎同时出现在不同的空间中，表面情节是男主角与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐秘的地方。一天早上，录像带竟记录下他杀妻的过程，然而几天后他竟一夜间变成另一个人，警方也只好释放他。于是他开始了另一种生活。整部电影如同一个迷宫，在现实和虚幻中不断切换。