电影死亡诗社学生如何称呼

⑴ 死亡诗社的影评

《死亡诗社》影评:

个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实

看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

⑵ 哦，船长！我的船长！——《死亡诗社》观后感

一间带着古典气息的教室里，基廷老师蹲在地上，一群学生把他围在中间。他望着学生们发亮的眼睛说：

“我们读诗作诗，并不是因为好玩。我们读诗写诗，是因为我们是人类的一员，而人类是充满激情的。虽然学习医药、法律、商业、工程都是高尚的人生目标，也是人类存活发展之必需。但追求诗与美、浪漫与爱情却是我们活着的意义。”

这是一部经典影片中的一段镜头，《死亡诗社》。这部电影在中国90年代就公映了，我居然一直没有看过。昨天一看之下，竟然激动得泪水滂沱，实在是相见恨晚。

每个人年轻的时候，应该遇见一位这样的老师。但是，绝大多数人像我一样，从未有此福份遇见。

基廷老师是教授古典文学的老师，他热爱文学，充满激情，富于情感，又有独立思想。

他所任教的威尔顿预备学院是一所美国顶级大学的预科学校，升学率很高。基廷老师来到学校的第一天，正值威尔顿学校开学典礼暨建校100周年华诞。校长骄傲地回顾学校百年来坚持的四大信条：传统、荣誉、纪律、卓越，宣称正是坚持这些信念才造就了学校的辉煌。

廷基老师当年也是这所学校的学生，他深知学校注重升学率导致氛围沉闷压抑，被学生私底下称为“地狱学校”。基廷老师的教育理念迥异于学校传统的教育理念，他希望培养学生独立思考，敢于质疑的精神，激发学生们对生活的热情，鼓励他们追求自己的理想，活出自己的人生。

在他的课堂上，他尽量打破常规，给学生独特的体验和启示。

比如他的第一堂课，学生们坐在教室里，等待着又一堂课的开始。他们以为这会是一课与以往没有任何不同的课。但很快基廷老师将告诉他们，他们错了。他吹着《扬基进行曲》的口哨走进教室，学生诧异地看着他。他继续悠闲地穿过教室，走向后门，然后若无其事地回头对学生说：come on!

学生面面相觑，不知发生了什么事。只好拿着书本跟着他走出教室，来到走廊的展柜前，展柜中有很多建校以来优秀学生的合影。

基廷说："仔细看着这些前辈的脸，照片中的他们和你们一样，剪着相同的发型，青春洋溢。他们和你们一样，觉得自己所向披靡，世界尽在手中，他们相信自己注定要成就大业。他们的眼中也像你们一样充满着希望。难道他们曾经蹉跎了岁月，浪费了才华，等到垂垂老矣一事无成时才想奋斗吗？这些男孩们现在已经成了水仙花的肥料。但如果你们仔细倾听，就可以听到他们轻声道出的经验之谈——"

基廷老师让孩子们凑近照片，仔细倾听，孩子们完全被他吸引住，照他所说的去做。而他在孩子们中间轻声地，缓慢而清晰地传达着他想让孩子们领悟的东西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握当下,活出卓越人生！)

这就是他的第一堂课。孩子们感受到独特的，深刻的震撼。有的学生回去在笔记本上写下“把握今天”的箴言。

他教授的是古典文学。而他的第一次正式课就是教孩子们撕书。撕去所谓文学评论大咖们对诗歌作出的可笑的评判。孩子们在惊疑当中撕去书页，这是他们头一次领略颠覆式的教育。而基廷老师一步跳上讲台的讲桌，站在上面继续告诉大家，不要迷信权威，诗歌要自己去品，要尝试站在不同的角度去看世界，得到属于自己的观点。学生们也一个一个试着站上讲台的讲桌，体验这个从来体验过的视角。

而他最震撼我的，是开头的那一段话。是的，赋予我们生命意义的，不是那些商业、工程等领域的伟大事业，而是作为人类，我们对美，对爱的追求。

基廷老师热爱教育，他本身接受的是传统教育，对这个教育模式他有很多反思。他认为现代社会只注重人的理性思维的发展，而忽略了人在感性层面的成长。同时，他认为每个人要活出自己的独特个性，发挥自己的独特天赋，追寻自己真正热爱的东西。

他的这些观点打破了学校沉闷的教育氛围，让学生们从内心换发出了激情和活力。他引用惠特曼为悼念林肯所写的诗句“哦，船长，我的船长！”，让学生可以这样称呼他。

林肯是死于维护美国统一和废奴斗争，惠特曼在这首诗中，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把国家统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。显然在基廷老师的心中，他很清楚，做自己，坚持真理，是一场艰难的战争。他愿以林肯为人生楷模。

当一个人真的独立思考，坚持自己的观点时，必然会与传统的，已有的陈规发生冲突。

事实也确实如此，有一个学生因为当演员的梦想与父亲发生冲突，这个孩子原本一直很顺服于家长，在基廷老师的影响下，他发现自己热爱的原来是演艺事业。他开始为此与父亲抗争，但敌不过父亲的铁面权威，最终被镇压下去。他父亲认为是基廷老师误导了他的儿子，他为儿子办理转学，强迫他走成为一名医生的道路。

这个男孩绝望了，终于在一个深夜，用他父亲的手枪，结束了年轻的生命。

男孩的父亲把状告到学校，认为这件事情一定与基廷老师有关。基廷老师被校方调查，学生一个一个被叫去受审。他的一名学生为了表达对他的支持，不肯在举报他的材料上签字，被开除。另外的学生在校方和父母的双重压力下，被迫集体签名。

影片最后一个镜头是，基廷老师离开学校前，去教室拿私人物品。校长正在代替他上课。学生们见到基廷老师心潮涌动，他们为自己被迫在基廷老师的罪状上签名深感内疚。

就在他要离开教室之际，学生们纷纷站上自己的课桌，呼唤着他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船长！我的船长！）学生们不顾校长警告，以这样的方式告诉他，他们会坚持自己的观点，坚持自己认为正确的东西。

这一幕在杨基进行曲的衬托下，让人心潮起伏，激动万分。很多人说看这部电影很多遍，就是为了重看这一震撼人心的一幕。坚持自己的主张，自己的立场，正如基廷老师所说，这是一次战役，一场战争，受伤的可能是你们的内心和灵魂，但必须一战！

这部影片不仅表达新的教育理念，也展现这种教育理念在现实当中的受挫，甚至失败——在抗争的过程中，有学生付出生命的代价，有学生被除名，基廷老师被开除，前途未卜。

但是，最后这一幕，学生们在校长的制止声中勇敢地站上课桌，告诉老师，也告诉每一位观众，这不是最后的结局。带着人性的光芒的东西，永远不会泯灭，它会留存在人的心里，它会继承和发扬下去，激励更多的人，把握当下，活出自己，活出卓越人生！

基廷老师少年时就读威尔顿学校时，就参加过“死亡诗社”，这一段经历被学生查获，并在私下里重建了“死亡诗社”。这也成了这部影片的名字。

这个名字容易让人误解，实际，它的含义是“向死而生”。在“死亡诗社”每次集会前，都要诵读一段颂词，它是引自梭罗的诗句：

我步入丛林因为我希望活得随意

我想活得深刻，吸取生命所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免我在弥留之际

发现自己从未真正活过

——梭罗

从这段颂词，我们不难获知诗社的宗旨与追求。

人在少年时，最需指引。而基廷老师，是在这个年龄段，生活投给他们的一束明媚的阳光，照亮了他们的心灵。

虽然他们的人生其实已经被父母设定好，在贵族学校里好好读书，考入美国一流的大学，将来成为成为银行家，法官，金融家，成为上流社会的一员。相比这样一条坦途，他们选择了更加艰难的道路，但是，他们因此而真正活过。

那些在校长的警告和威胁当中，毅然站上课桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他们将成为这艘航船的勇敢的船长，在未来的生活中乘风破浪，坚定地驶向自己的目标。

⑶ 电影死亡诗社中的学生们如何称呼k eating先生

"O Captain! My Captain!"?结尾时站在桌子上时说的

⑷ 死亡诗社的学生如何称呼先生

O Captain!My Captain!
详见电影