外国人如何评价电影霍元甲

A. 李连杰演的《霍元甲》中，最后日本武士田中让霍元甲获胜是因为什么原因

是霍元甲最后收拳让他产生了敬佩之情，也让他明白了自己和霍元甲的差距。

霍元甲被人下了药，但他还是选择继续打下去，在毒发之前，霍元甲打出了完美的一拳，但他收住了力度，之后毒发倒地。

如茄则唤果霍元甲那拳没有收力，霍元甲就赢了，因为那一拳就是之前打秦爷的招式，而那时的霍元甲年轻气盛，争强斗狠，没有收力，以至于秦爷死在了他的拳下，事后霍元甲追悔莫及。

所以这次他不愿意伤田盯手中了，而田中也是个真正的竞技者，他明白了霍元甲的用意，所以他认输了。

剧情：

影片从霍元甲儿时开始，一直讲述到八国联军入侵中国，霍元甲到上海挑战大力士成功，随后开办精武体操馆，但不久之后惨遭日本人下毒，英年早逝。

年少时争强好斗，不懂得习武的真正意义，一心想要争津门第一，在比颤凯武中打死了秦爷之后，被其干儿子仇杀了自己全家。

从此霍元甲远走他乡，在湘西的苗族山村中隐居多年，修身养性。后来在好友农劲荪的帮助下在上海开办了精武体操会。

最后，为了精武体操会的名誉和国家尊严，同时与其他四位各国高手进行比武。

B. 《霍元甲》《叶问》为什么豆瓣评分差那么多

《霍元甲》与《叶问》在豆瓣评分上的差距，其实反映了两部电影在受众期待与实际呈现上的差异。《霍元甲》在剧情设定上更多地聚焦于传统武师的争斗与挑战，这与当时的武术文化背景相符合，成功地刻画了武师之间的较量与胜负观念。然而，电影中对于霍元甲人物性格的塑造，以及对于霍家命运的虚构处理，引发了部分观众的不满。霍元甲在电影中的表现被评价为“出手狠辣狂妄自信”，这与大众心中所认知的“民族英雄”形象相悖，导致观众对电影的接受度降低，好感度下降。

在《霍元甲》中，“悟”的剧情部分虽然丰富饱满，却在某种程度上偏离了观众对于霍元甲的期待，导致整体观影体验受到负面影响。最后的剧情走向虽然充满戏剧性，但观众在情感上并未与之产生共鸣，反而对电影的虚构情节产生了厌恶感。

而《叶问》则在一定程度上满足了观众对于武术宗师形象的期待。电影通过描绘叶问深藏功名、与家人相处的场景，展现了武术宗师的另一面。这种设定既符合道德伦理，又为观众带来了新的视角，尽管在情节设计上存在一些不自然之处，如叶问在面临生活困境时的“藏于家中”，但整体上为观众提供了更加贴近现实的观影体验。

在《叶问》中，力王·虚竹·樊少皇的角色塑造尤为出色，通过其在日本人压迫下的武师形象，展现了一种在艰难环境下生存与挣扎的境遇。这一设定与《霍元甲》中的虚构情节形成鲜明对比，更加贴近真实的历史背景与人性的复杂性。

尽管两部电影在表现手法和剧情设计上有诸多差异，但均在一定程度上满足了观众对于武术电影的期待。《霍元甲》在刻画传统武术文化与武师精神方面具有独特价值，《叶问》则通过现代视角探讨了武术与人性的关系。然而，两者在受众评价上的差距，主要源于观众对于角色设定、情节走向以及情感共鸣等方面的主观感受差异。在评价电影时，观众的期待与电影的实际呈现之间的平衡，是决定评分高低的关键因素之一。

C. 评价《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身为中国人不得不看的电影。这不仅仅是一场自我灵魂洗礼，更是一场民族气节的熏陶……

“打擂就是为了拿‘津州第一’，竞技就是为了赢！”

小时候，霍元甲一直以霍家拳为傲，他坚信父亲是“津州第一”。但当他看到，父亲在擂台上故意收拳输掉比赛时，他非常不解并发誓一定要报仇，要成为“津州第一”。凭着其对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武夫。同时，性格也变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。但最后，就在他真正成为“津州第一”的同时，他却失去了身边最亲的人与最好的朋友。取得了第一又有什么用？

“一草一木都是有生命的，人要学会互相尊重”

在与世无争的农村里，善良的村民令万念俱灰的元甲渐忘伤痛及仇恨，反省自己曾经的过错。原来一直增强好胜的自己，只知道追求胜利的结果，却从来不懂得去尊重别人。他终于明白当时父亲为什么要收拳，为什么要故意输给对方。胜负其实并不重要，重要的是心态。暴力并非解决问题的惟一方法，如果你懂的只有武术，却又拿武术来伤人，那么就算你是世界无敌，你和禽兽也没有两样。武术不是用来炫耀和伤人的，是用来帮助自己和他人的。

“竞技是为了发现和认识真正的自己，我们最大的对手就是自己。”

7年后，霍元甲重返天津。为了国家兴旺与民族气节，他再次登上比武台。抱着“以武会友”的心态，打败了大力士。仁者无敌！他不单在台上赢了对手，还以德服人，让对手输的心服口服。因为，真正的竞技在自己的内心，要容他人所不能容之事，以宽容的心去战胜别人，并超越自己。

“人无法选择生命的开始，但我有勇气走到最后。”

1910年9月14日，没有人可以忘记这一天。霍元甲秉着发扬“自强不息”的精武精神，接受了外国人不平等的挑战。“活着从来就不是一个人的事。”当日，霍元甲担负着千千万万中国人的希望与尊严，在“自强不息”的呼声中，勇敢地走完了他人生中最后的一段路。

在电影的最后，我才真正感受到：一个肩负着民族尊严与气节的人的责任，是多么的重大！一个明知是死也要继续坚持打到最后的人，是多么的令人敬佩！那万众一心、气壮山河的呼声是多么的让人震撼！这就是中国人的骨气，这就是中华民族的气节！“自强不息”“自强不息”“自强不息”“自强不息”——— 只有自强不息的奋发，别人才会尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我们中华民族的英雄!You are fearless!

影视评价；
《霍元甲》是一部诚意之作，在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势，特技效果可圈可点，作为一部商业片来说，已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手，毫无疑问，这两位大腕的合作，本身就是强强合作，在一切“豪华”的面前，设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫，超出了精彩武打镜头的极限，应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂，充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼，虽说特技不能代表“中国武术”，但是增加了特技以后，武打设计愈加紧凑，使电影的观赏度陡然提升。当然，李小龙的徒手真功夫也被尊为经典，但是按照现代人的眼光来看，“真功夫＋好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说，离辉煌并不遥远，并且已能触手而及了。

可《霍元甲》不单纯是一部武打片，按照李连杰的说法来看，是一部人物传记电影。而作为传记片来说，塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提，本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上，有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的，他们总希望自己的英雄能够极度完美，总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看，他已使出了浑身解数，情感戏非常投入，面部表情也得到了较好的发挥，无可厚非。可是由于编剧的种种失误，使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能过激运动。而影片的台词却说，霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信，正确的解释应该是：霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长，自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性，健身性才把这个错误说法强加上去的，精神可嘉，但原则上是错误的。这是小错误，可以原谅，但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了，显得太业余，太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一，是刻画他如何成为一个冷血，冲动，无情之人性格转变的过渡。这点很重要，如果不说明白的话，直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前，观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后，在江中自溺，被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容，后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单，还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期，实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述，辅之运用艺术气息的手法，定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错，都是编剧惹的祸。

霍元甲年代已远离我们，某些真实的数据难以挖掘考证，而电影是一个艺术的载体，它不局限于记录的真实，而是在于塑造人物的丰满性。纵使一些真实内容的缺失，也不必惊惶，我们可以加进一些只要合乎情理，能够烘托人物性格的情节来，也不是不可以。毕竟艺术是允许加工，允许夸大的。内容上的不协调，使《霍元甲》作为一部人物传记的电影来说，不够成功，不够深度挖掘。可李连杰没有令我们失望，他的武戏，他的文戏均体现了他一贯的作风。可把《霍元甲》来作为他武打片的收官之作来看，不免为他感到惋惜。

黄飞鸿，年轻时代的李连杰；霍元甲，中年时代的李连杰。曾经的桀骜不逊，激励了我们做事要有“雄心”；现在的坦荡似水，教育了我们做事要有“恒心”。四十二岁，他戛然而止，带着武术的精髓，带着武术的精神，渐渐地，渐渐地，离开了我们的视线，在一个普通的贰零零陆年谧夜。

D. 在国内赔的“一塌糊涂”，在国外火起来的影视作品有哪些你怎么看

看电影是如今人们主要的娱乐方式之一，而电影那么多，自然也是有好有坏，很多在国内赔的“一塌糊涂”，在国外却有不错的反响。今天我给大家讲一讲关于这个的话题。

《天盛长歌》

《天盛长歌》谁也没有想到，在遭遇了各大舆论的抨击之后，这部剧的收视率早已经跌出了前十，让很多的网友觉得巨额投资，然而却被一家著名的海外影视投资公司网飞，就买断了《天盛长歌》在海外的独播权，并且目前为止，已经将其翻译成了十几种语言，这部剧一定有自己的商业价值，毕竟商人不是做慈善，没有利益绝对不会花钱买断版权。