1. 一部美国电影，比如复联，票房50亿，最终能拿多少净利润回美国
进口片和国内电影利润算法有些不一样
在1994年前 国内市场并没有过于明确的规则和套路 对美国电影采取了买断式播放的方式。
所以进口的好莱坞电影，国内以一定数额将影片进行买断，国内市场负责影片的盈亏，无论电影盈利还是亏损都和好莱坞无关。这种方法却引进不了真正优质的好莱坞电影。后来当时中影的经理吴梦辰提出了电影“分账”的方法，使得《亡命天涯》成了第一部“分账”受益者。当时好莱坞分账只能分到13%，对此他们并不满意。好莱坞在2012年与我国进行谈判并签订了《中美电影谅解备忘录》，好莱坞的进账也从原来了13%上涨到了25%。用此方式计算的话复联50亿的票房好莱坞大概能拿到12.5亿。
2. 好莱坞明星片酬与税收，一部电影成本几个亿，票房十几个亿，明星的片酬更高，那他们要承担多少的税费呢
美国的赋税制度相当复杂 但是好莱坞明星属于高收入群体 在美国自然是纳税大户 好莱坞一线男星片酬至少两千万以上（如强尼戴普 迪卡普里奥 威尔史密斯等人） 也就是说 只要你找我拍戏 并且是演主角 先不管这电影票房如何 你就得先给我2000万美元 除非演员本人自降身价（比如这两年的尼古拉斯凯奇）电影票房分成 DVD发售分成 以及本电影各种周边赚的钱明星们还可以提成 如果只按照片酬2000万美元 至少要向政府缴纳百分之35甚至更高
3. 一部电影的收入是多少(比如无极)一个影员能得多少(比如谢庭烽)
电影收入一般是以票房为基准的，当然还要加上海外市场发行所获得收入、DVD发行收入、一些电影同期作品收入，比如道具拍卖、玩具、海报等。目前《无极》票房超过两亿人民币，影片的音像版权有近2000万元的收益。这是很少国产电影能有的成绩，在好莱坞，像《泰坦尼克号》，全球票房是18亿美金。这也是历史上票房最佳的电影。
一个演员演了电影要有片酬、分红等。片酬是衡量一个演员影响力的重要砝码，而一部戏的好坏，演员的优劣起着决定性的作用。在好莱坞，某些大腕演员现在每部电影的片酬高达4000-5000万美元，其中包括奖金、影片分红和其他额外收入。
比如今年的奥斯卡影后，威瑟斯彭，就已经登上了好莱坞明星金字塔的塔尖，其片酬已经超过朱丽娅·罗伯茨，成为好莱坞片酬最高的女演员。据悉，威瑟斯彭出演新恐怖片《家庭恐惧》的片酬高达2900万美元。
说说国内，成龙又将重回好莱坞演出《尖峰时刻3》，片酬还是维持在1500万美元，并且还多加了全球分红的百分之十。勇闯好莱坞的李连杰过去的片酬也有1000万美元。至于周润发，就以刚拍完的《加勒比海盗3》来说，虽然戏分并不多，但酬劳还是一口价的500万美元。女星方面，片酬现高达500万美元的章子怡，紧随其后的恰巧就是同演《艺伎回忆录》的杨紫琼与巩俐。杨紫琼过去接演“007”时，片酬就已突破100万美元，至于巩俐演出《艺伎回忆录》的酬劳与章、杨两人相同，也是50万美元，不过在新片《迈阿密风云》中挑大梁的她片酬就绝对不是50万美元了，外界猜测有可能翻一倍成为100万美元。
谢霆峰据说这部片子拿到了500万？这个还不是很清楚，因为电影还没有彻底赚完，分红还没到吧，另外首映的出场酬劳，能赚很多。
4. 好莱坞影星拍一次电影大概能挣多少钱
这个不一定，大概是千万左右，高的有超过两千万的，例如（单位-万）：
茱莉亚·罗伯兹 2500
卡梅伦·迪亚兹 2500-3000
碧昂斯.诺里斯 2200
汤姆-克鲁斯 2500
金-凯利 2500
威尔-史密斯 2500
梅尔-吉布森 2500
亚当-桑德勒 2500
迈克-迈尔斯 2500
芮妮-齐薇格 2250
基努 里维斯 2000
布拉德 皮特2000
安吉利那 朱利2000
里奥那多 2000
强尼·戴普 2200
瑞司 威瑟斯朋（新科影后）3000
汤姆·汉克斯 2500
乔治·克鲁尼 5400（分红）实际接近2000
阿诺 3000（Closer)
哈里森·福特 2500
成龙 2000（含分红，但不含也在2000左右）
5. 如何计算一部好莱坞电影的净利
大概成本得算上剧本 道具 场地演员，后期宣传，等等等等
收入不好算 除票房还得版权（比如爱奇艺买播放权）电影下映后的cd
那么怎样计算盈利呢
一般来说，好莱坞的电影公司是很不愿意透露影片具体的制作成本的，就算透露了，也只是一个掺水的数字。因为一部电影的实际花销可能远远超过了被披露的数字，除了制作费外，往往还有推广和营销费用。
一部电影的推广费可能十分惊人。拿一部2000万美元的小成本电影来讲，其推广费甚至可能比影片本身的成本还要高。这是因为小成本电影的题材一般都是浪漫喜剧或儿童电影之类的，其本身不需要庞大的制作经费，但要是涉及到推广费用，就没有那么简单了。一部制作费为3500万至7500万美元的电影，其推广费就很可能达到制作费的一半。2010年在北美上映的3D动画电影《超级大坏蛋》（Megamind），全球票房3.2亿美元，其制作成本为1.45亿美元，而推广费就达到了6500万美元。要是电影是大制作的话，那推广费就更高了，因为电影公司为了收回成本，往往会大量投放广告。
但是，要是一部电影拍得太烂的话，电影公司也就不太愿意下血本推广宣传了。恶搞电影《格列佛游记》（Gulliver's Travels），上映后IMBD评分仅4.7，被不少人诟病为“虎头蛇尾”。该片的制作费在1.3亿美元左右，但最后只拿下了2亿多一点的全球票房。当年电影的制片方20世纪福克斯可能早就预料到了《格列佛游记》不会太吸金，故而也没有进行大规模的宣传，不然按照最后的票房成绩来看，八成得赔。
有时候，制片公司的经费少的可怜，根本不可能烧钱拍大片，这时候发行方就会选择发行制片公司已经拍好的其他小成本电影，加上少量的推广费用。在这种情况下， 就算电影票房成绩不佳，制片公司也一样能够获利。
电影票房的分账比例是什么？
制片方和院线的分账比例并不像中国一样是固定的，而是取决于电影公司和院线达成的具体协议。当然这还要看电影公司本身有多强势，比如前几天迪士尼公司就狮子大开口，要影院把票房收入的65%都上交。
过去，电影公司相当强势，一部电影在首映周取得票房的90%都落进了他们的口袋，院线的收入则主要来自爆米花和饮料的售卖利润。但是随后几周，影院收入分成的比重会增加。一般而言，在电影上映第四周的时候，制片方的收入会逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例将上升至48%。
但是随着21世纪初大批院线的破产倒闭，电影公司的霸王条款也继而被弃用。如今，对于一部好莱坞大片来讲，无论是电影放映的第几周，院线得到分成的比例都有标准可循，这样一来，越来越多的电影公司都希望自家影片在首映周就能夺得头筹，以最大程度赚取利润，于是他们大大增加排片量，使得更多的观众能够走进影院。一个典型的大制作，其首映周的排片一般会达到4000场，而上世纪80年代的时候，排片量只有区区几百场。
与中国制片方分账相对较少不同，一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。比如说，一部票房3亿美元的电影，电影公司就可以分到高达60%的收入。但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。比如说，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但也不能过分压榨院线，否则要是遭到了院线的联合抵制，就没有那么好玩了。
总的来说，对于一部美国电影的本土电影票房来说，电影公司分得的比例大概是40~55%。
好莱坞电影的本土票房和海外票房哪个更重要？
如果一部片子在美国本土票房失利，而在全球大卖，这对于电影公司来讲，算是票房成功吗？实际上还是要视情况而定。但是一般来讲，好莱坞电影的本土市场相对还是比较重要，因为电影公司在本土票房取得的收入占比往往都更大。对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。所以，比起海外票房收入，电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
但这并不是说海外票房就不值得关注了。尤其是当电影票房在本土失利的话，就格外需要仰仗海外票房了。另外，海外市场惊人的消费能力，也让电影公司不得不重视起来。2010年的《阿凡达》创造了惊人的27亿美元的票房神话，这一纪录至今没有电影能够超越，但是其本土票房只占到了总票房的27%，这足以说明海外票房的重要性了。还有就是，一些影星靠着出口大片在全球刷脸攒人气，比起那些仅在美国本土有名的影星来说，电影公司更需要这样的人来帮助其进一步拓展海外市场。
电影公司从DVD、流媒体和视频点播中能赚取多少受益？
对于一部大制作来说，从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到6000万至1亿美元。而且电影公司从DVD等数字媒体业务中得到的分成要远远多于从影院票房收益中得到的。这是因为数字影像和衍生品零售商们的话语权不像影院那么大，影院一方面运营成本很高，另一方面，到底放映什么电影，最终的决定权还是院线自己的手中。另外，通过DVD和衍生品渠道销售毋需支付高额的推广费用，这也有利于电影公司增加营收。
近几年，DVD市场在流媒体的冲击下逐渐萎缩，但是通过DVD发行依然有利可图。一些特定题材的电影诸如恐怖片、独立纪录片、艺术片通过DVD销售时，表现相当抢眼。当然，要是一部电影恰好拥有强大的IP和可观的粉丝数量，那么销售预期就更加乐观了。2012年的《饥饿游戏》（The Hunger Games）在其蓝光DVD发行的第一周就拿下了380万张的销售量。因此，要是影片本身足够吸引人，电影公司仍然能够通过DVD发行赚上一笔。