① 科幻片是怎么制作
科幻片制作是通过拍摄,可以达到一定的效果。通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头，抠像,比如<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真科幻电影是电影的一类，采用科幻作为题材。确切来说，科幻电影是以建立在科学上的幻想性情景或假设为背景，在此基础上展开叙事的电影。科幻电影所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注，以及哲学方面如人类处境的探讨。一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成，但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素，而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
② 比如说美国的科幻大片 他们那些科幻大片是掌们拍出来的是电脑制作的
现在的科幻电影主要靠电脑技术，CG技术，现在的好莱坞有很多专门的后期制作团队，像工业光魔一类的，一部成功的电影作品往往需要数月甚至一年的后期制作，作品也渗透着科技人员的血汗结晶，而这些团队的成本也占了一个电影成本的很大一部分，成本主要包括大量的硬件设备（计算机类的），各种大型的软件，人员的投入等等。近年来的一些所谓的大片包括指环王三部曲，变形金刚，每一步都花费数千万的费用来做电脑，电影里的一些特效镜头往往都是先在摄影棚录制一些基本的框架动作然后再去进行电脑制作。当然很多电影为讲究真实也会花费大量金钱去复原一些场景，像指环王双塔奇兵里的双塔就是在新西兰实地搭建的，中国古装片里的也很常见的一些城墙什么的，在一些影视基地都是很容易搭建的，以假乱真的。听说变形金刚第一步中大黄蜂变身的镜头花费了一年时间来制作。以上为本人粗见。
③ 电影的发展过程
世界电影的产生和发展如下：
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功。
接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
网络--电影发展史
④ 美国科幻电影发展历史
一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。
19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。
但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。
直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。
1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。
不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。
到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。
和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。
这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。
二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。
从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。
比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。
而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。
到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻碧唯片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。
不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。
在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。
三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。
1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，睁慧拍也更加依赖特技的运用。
比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）悉羡、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Pla，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。
冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。
但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。
这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。
四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。
特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。
究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。
乔治·鲁卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。
到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。
比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。
五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进
随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。
90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精 *** 真。
《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。
当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。
随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
⑤ 科幻大片是怎么制作的
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响大或力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。[1]
三、全局在胸、相互合作：艺术制作是电视系统的重要组成部分。作为综合艺术的电 视，总是由栏目和节目组成。而办兆祥好一个栏目或一个节目，又总是 离不开前期后期、台前幕后等方面的合力创作。编导摄、录音、灯、 美、播控、发射等，一切都处于系统之中。寻找合理结构，选择最佳 途径，产生最优效果，发挥最佳功能，是电视制作的出发点和归宿。 影视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形式。从1994年来推出的好莱坞大片，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，影视制作无处不在地影响着我们的生活。
我国影视产生已实行市场化运作，政府也出台了一批促进影视的发展，创作繁荣和国际合作的优惠政策，这都极大地调动了从业人员和社会力量投入影视事业的积极性和创造性，因此，我国影视行业也呈现了持续快速的增长势头，也涌现出一批出类拔萃的影视制作佼佼者。
精心制作，提高节目的审美效应：电视节目有着独特审美功能和审美价值。我们在观看节目的，有的节日给人的心灵以一种强大的震撼力，有的节目使人感到 轻松愉快、妙趣横生，这说明受众受到强烈的美的感染。成功的艺 术制作，应该对节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。
双重功能、相得益彰，追求更加理想的艺术目标 [2] ：艺术制作在电视节日上有着双重的功能。即间接功能和直接 功能。首先是间接功能，即对一个具体的电视节目主题的深化和 剧情的发展起着烘托和积极推进的作用。借助高科技技术体现编 导意图，烘托气氛、深化主题的电视节目不乏其例。 其次是直接功能。艺术创作除了在具族仿搏体的电视节目中的功 能外，其自身同时也直接给人以感染。
⑥ 为什么美国能拍出这么多好看的科幻电影现在有比较好看的吗
主要是两个原因吧，一个是态度，一个是技术。首先他们态度严谨，工作认真，既然拿了钱，就要做到最好。比如盖尔加朵拍《神奇女侠》时已经怀孕了，查理兹塞隆拍《极寒之城》时骨折了，《超人钢铁之躯》的各主演在开拍前三个月就在系统的体能训练，更别提“橡胶人”，“劳模姐”等等。而中国有些演员，拍戏只是露脸，在他们看来，别人给他钱，他负责露脸，这就叫拍戏，稍微为拍戏辛苦一点，或者受了点小伤，就觉得自己很敬业，发微博，配图片，求粉丝安慰。而外国呢，敬业精神不仅限于演员，上到导演，监制，编剧，下到音效师，美术组，道具组，都在努力拿出最好的，比如拍《异形》时制作的模型，拍《星际穿越》时的等比例飞船模型，拍《盗梦空间》时制作的旋转走廊……首先在态度上已经超越别人，再加上最顶尖的技术，拍出来的电影想不好看都难。毫无疑问的，美国的电影工业技术是全球最顶尖的，工业光魔，维塔特效……既然有更好的技术，那就赚更多的钱，有更高的待遇，就必然会吸引更优秀的人才，那么又会让技术发展更顶尖，在我看来，美国作为电影界霸主的地位恐怕50年内都不会动摇。而好看的科幻电影，那可太多了。耳熟能详的超级英雄电影就不再提了，其他的比如头号玩家，明日边缘，前目的地，少数派报告，环形使者，盗梦空间，火星救援，银翼杀手，黑客帝国，阿丽塔，第九区等等，都是好片
美国的科幻片之所以在世界上处于一个近乎垄断的地位，
原因有几个
1，美国是一个移民国家，多种文化的叠加，使得美国人的思维呈现多样性，思维非常开阔。所以就有了许多优秀的科幻作家，产生了许多优秀的科幻作品。加上有许多导演编剧从小就受这些科幻作品的影响，就诞生了许多科幻电影（这也是为什么很大一部分科幻片都是根据小说或者漫画改编的）
2，美国 科技 的迅速发展进一步促进了科幻电影制作技术的换代与更新。使得美国的科幻电影不只在题材上先人一步，而且在视觉效果，声音处理等直观效果方面更是无人能敌。让观众能受到最直观的震撼，所以更加巩固的了市场。
3，先前说了美国人的思维特点，所以在美国本土对科幻电影的需求是相当大的，虽然美国电影已经早就面向国际化，但其本土的需求还是各个电影公司投资时最重要的参考因素。毕竟保住了本土市场，才有底气进军国际。
这也只是我自己的一些观点，肯定不尽全面。补充一点，很高兴在中国有越来越多的导演在积极尝试这个领域！
至于最近好看的科幻电影像这几个都不错！
1.复仇者联盟
2.超人总动员
3黑豹
4.死侍2
5.玩家一号
6.使命
7.毒液
8.蚁人2
9.侏罗纪世界
10.狗岛
现在最新还有 阿丽塔战斗天使和惊奇队长 复仇4都不错
美国能够拍出这么多好看的科幻电影，主要的原因有三个。
1、文化因素。
美国 历史 不长，建国至今只有300来年，但是美国这短短300年，从一个三流国家，一跃成为世界第一，靠的就是拓荒精神、崇尚 科技 和人定胜天的英雄浪漫主义。这种文化背景下的人们，信赖 科技 、崇拜 科技 ，喜欢 探索 未知和畅想未来，这也是科幻这种浪漫主义思想能够在美国土地上生根发芽，茁壮成长的主要原因。
2、影视工业积累。
现在，以好莱坞为代表的美国影视工业，说他是世界上技术水平最高、门类涵盖最完整、种类最多、从业人数体量最多的电影工业基地毫不为过，没有之一。我们国内一些制片方，动不动喜欢和制作方来一句：“我们就要这种好莱坞效果的”，却不知，好莱坞效果这几个字背后意味着什么。
3、资本市场
科幻电影在国内流行，也是这几年的事，老一辈人并不是非常喜欢看科幻电影，这几年受西方文化影响的80、90后成为消费的主力军，这个群体对科幻类电影的接受和喜爱程度比他们父辈高出许多。所以资本市场，才开始关注这个比较新的产业门类。起步就比国外慢了几十年，要想追上好莱坞，还有很长的路要走。
总之，美国科幻电影的土壤比较厚，科幻电影的产业技术和资本市场完备，所以美国能够拍出那么多优秀的科幻作品。
2019年上市的科幻作品超级多，有我们国内的号称科幻影视起点之作《流浪的地球》，还有我个人比较期待的，布拉德皮特主演的《星际 探索 》和《终结者六》。（ 《复联4》严格说是漫改电影 ）
我是午夜朝阳，希望能帮到你。
感谢诚邀
一个是美国电影产业发展比较早，经过近百年的发展已经趋向成熟了。
美国电影产业比较规范与严谨，有专业的演员工会，对于演员的管理是非常严苛与负责的，连成龙大哥都称赞人家美国的电影机制。
还有一个是美国技术的熟练，对于大多数科
幻电影来说，基本的重大场面都是通过后期制作完成的，据说卡神在拍《阿凡达》时后期制作大概就用了五年时间，可想而知这得需要多大的严谨态度与耐心。
还有一个美国科幻电影在剧本的制作上也是花了大量的精力，他们剧情紧凑连贯。
最近比较好看的科幻电影无疑就是《复仇者联盟4》，吸引了大批的粉丝。
1.电影技术方面的差距
美国好莱坞众多电影制作团队，经历了多年的历练以及所拥有的成熟团队是其它国家无法比拟和超越的！我国的科幻题材电影其实才成型那么10年左右，加上本身电影技术较为落后等，所以没有能力作出空前逼真的大场面效果来！
2.投入资金方面的差距
不得不说这方面美国电影公司也是大费周章，有时候为了一部电影的呈现效果，甚至不惜投入大资金去改造大自然，以求达到光怪陆离的科幻场景效果！而我国电影成本投资不大，花钱做特效还不如拿去拍一部青春偶像剧更来的实际！
3.思想思维方面的差异
这点也是非常关键和重要的，美国人的思维思想比较超前，想象力丰富，民主主义情怀，英雄主义情怀等等，让他们选择了科幻奇幻，超级英雄等的大片！然后相对于我国的保守，喜欢墨守，不愿意冒险进取等等！
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
美国在很久就有好莱坞，拍大片的圣地，盛产了好多让我们看的热血沸腾的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有许多好看的，接下来我就跟大家分享一下。
第一：惊奇队长，这部电影创作于20世纪90年代，是整个漫威漫画宇宙的前传故事，也给大家最为期待的《复联4》做了铺垫。
第二：《阿丽塔：战斗天使》，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。
第三：《复联3》，讲述了全联盟英雄保卫地球而牺牲，很期待《复联4》会不会复活，打败灭霸。
我推荐的几部，有没有大家想看的哦！
谢邀。
美国的科幻电影发展史比我国的早很多，所以在技术上领先我们很多，毕竟美国的 社会 发展程度要领先我国几十年，对我们而言这就好像是一个是未来一个是现在，就好像我们回首过去的几十年一个道理，现在我国能拍出《流浪地球》这种特效，而几十年前我们不能，一个 社会 的发展同时也带动了各种行业的发展，所以美国能拍出这么多好看的科幻电影并不奇怪，也许对于我们来说，看到美国科幻大片的感觉是如此震撼与不可思议，但是同样的电影放在美国佬眼里可能就没什么太大的意外惊喜，这跟 社会 人群的文化层次和见识有关。
现在比较好看的美国科幻片也有很多，基本上年度票房比较高的都不错，过去几年的也一样。
前面几个作者已经说得挺全面的了，我就不在这里赘述了，有一点大家都没有说到
美国是一个没有 历史 的国家
我泱泱中华上下五千年，算上神话其实跟遥远，我们的拍摄题材太多了，导致没有什么人向后看，而美国从建国开始到现在才200多年，向前看他是什么也看不到的，只能向后看、向上看。
科幻片发展到现在，都有点趋同化了。情节严谨一点，拼的就是特效，好莱坞特效确实完美。
现在比较好看的有《头号玩家》《阿丽塔：战斗天使》《复仇者联盟》
迪士尼刚收购了福克斯，期待《复仇者联盟大战X战警》吧(-.-)!
请大家看清题目！！！
说的是科幻电影！！！
不是漫画电影！！！
美国之所以能够拍出这么多好看的科幻电影，主要是有深厚的科幻积淀。比如说，第一部科幻小说玛丽·雪莱 的《弗兰肯斯坦》（其它译名有《科学怪人》、《人造人的故事》等）出版于1818年，后面被多次翻拍。现在大家比较熟悉的漫威系列，其故事在二战前后就开始了。第二是舍得投入，漫威系列电影平均制作成本在1.8亿美元左右，超过10亿，这在国内是很难想象的。第三是商业配套比较齐全，包括动画制作等。