中国电影海外营销投入多少

① 中国电影"走出去"难在哪儿

据国家新闻出版广电总局发布的数据显示，2012年中国电影全年海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，较2011年的20.46亿元下滑了近一半，这已是2010年以来的三连跌。而作为中国文化产业出口的另一大主力军， 2012年，网络游戏出口则增长了五成。同为在国内市场表现良好的中国文化产品，电影和网游为何在出口时有这样迥然不同的表现呢？
“以本土化内容捍卫自身价值观”
对于中国电影海外收入不佳的原因，原国家广电总局电影局局长童刚曾表示：“中国精神、中国形象、中国故事的世界性表达和传播能力，与之前相比没有实质性提升，与国际电影的主流形态存在差距。”一份由北京师范大学中国文化国际传播研究院发起的中国电影海外票房问卷调查，总结出中国电影进入海外商业院线的数量非常有限，究其原因，在于中国电影还未找到一种表达方法，在符合西方观众审美意识的文化风格下叙述原汁原味的中国故事，并让西方观众深刻理解中国电影中所蕴含的文化背景和思想观念。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，中国电影人在叙事上决不能“穿中国人衣服，演外国人故事”，一味模仿好莱坞的故事模式。
这也从侧面反映出很多中国电影在传播中国文化时只是将一些中国元素生硬地移植到电影中。有的影片因为过分强调中国民族元素，忽略了东西方文化差异，使得国外观众在理解时遇到困难，也就是“文化折扣”问题。以近期在中国创造票房奇迹而在海外市场遭遇滑铁卢的《人再囧途之泰囧》为例，实际上，中国式的幽默很难得到海外观众共鸣。
反观其他国家，如印度电影之所以能够对抗好莱坞，关键在于“以创新性来做本土化的内容”。印度传媒领域最具实力的跨国公司——信实集团，其负责人曾这样表示：“我们要推广印度的价值观，我们要在美国本土对抗好莱坞，不单是为了挣钱，而是为了证明自己的价值。”而印度电影所表现的内容，也确实都是在捍卫印度的价值观。“不是本土，就是入土”，这是印度电影业的一句名言。在这一点也可以借鉴国产游戏的成功经验——中国网游厂商在融入传统文化精髓的基础上，对其进行改编，重视对海外文化的融合，这一“文化引进再输出”的发展策略不仅能赢得全球玩家共鸣，还能对中国文化做最有效、最合理的输出。
海外营销需要全盘策略
曾有网友在微博上贴出了一张好莱坞电影营销的时间表，系统化的好莱坞电影营销搭载了营销和后产品开发、定位研究、公关等环节且全部放在电影首映之前，而为电影营销所做的预算，几乎占据了近一半的总开支。而国内片商营销比例仅占总支出的5%至10%，相差悬殊。这也在某种程度上暴露了中国电影在面对海外市场时，宣发、营销方面的短板。
黄会林认为，如今“酒香也怕巷子深”，中国电影在海外应该采取整合性的营销手段，从单一的宣传到电影节，再到海外推广公司的建立。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示，正是从张艺谋的系列电影开始，国产影片从重视电影制作转向了重视电影营销，但中国电影出口仍需要学会好莱坞的发行机制。
目前，中国电影“走出去”通常是依靠举办和参加各种国际影展，但效果并不显著。有业内人士坦言，通过电影节推广来促成合作的成功案例非常少，同时对票房的作用也很小。另外，很多中国影人将合拍片视为抢占海外市场的捷径，对此，导演谢飞表示：“作用不大，这是盲目的，会失败的。”
实际上，国内游戏产业打造文化出口的全产业链发展模式，值得电影产业借鉴。完美世界总裁池宇峰在对全产业链的介绍中说，依托完美世界旗下的企业，以“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，形成了文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。以完美世界的《笑傲江湖》为例，游戏以中国武侠文学著作为基础，贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大地促进了文化品牌影响力提升。
从游戏产业反观影视产业，中国电影要在海外“扬帆远航”，当务之急应该加强宏观布局，对项目规划、投融资、国际贸易、人才培养等多方面制定出系统对策。
“先收回拳头，做强自我”
就中国电影“走出去”，黄会林坦言：“我们的电影人不能只去海外走红毯，走红毯不能让中国电影红起来。”面对中国电影海外生存的难题，很多业内人士表示，还是因为中国电影市场缺乏质量过硬的作品。
由北京师范大学提供的中国电影海外观众调研数据表明，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。在接受调查的人群中，仅有20%的观众对中国电影较为关注，而知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰。虽然“功夫”只是中国文化中的一个方面，但在海外观众眼中却代表了中国。在15岁至45岁主流的外国观影群体中，70%以上的观众表示希望看到具有时代感，反映现代都市题材的中国电影。此外，在希望改进“叙述方式”以外，大多数外国观众认为“宣传发行”是中国电影最需要改进之处。
对此，早有影评人评价目前中国电影的创新乏力使其在海外市场的老本儿已经不够吃了，海外观众不可能总保持对功夫类型影片的热情。另外，导演谢飞认为，国产电影对中国的文化品质和特色太不重视了，盲目地模仿好莱坞的高科技和娱乐性。他建议，中国电影要“走出去”应该从“讲好故事”开始。
可见，中国电影“走出去”的关键还在于影片的质量。正如全国人大代表龚曙光在谈到如何做文化产业时表示，从文化企业的角度来看，文化企业家要做的事情，是在人的心灵上“圈地”。对于中国电影来说也一样，想要在海外开拓疆土，不如先“收回拳头，做强自己”，想要在海外市场获得认可，不如先在海外观众心灵上“圈地”。

② 电影成本包括哪些

肯定都算在里面啦，通常电影开拍前，投资一般都会全部到位啦，这个就是总的预算。然后就靠制片去控制各项开支，保证从前期准备一直到后期宣传，都要控制在预算内，超出的部分看还能不能找到赞助商，或者电影公司是否愿意加钱。

③ 电影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房总额（简称总票房），要向国家缴纳5%的电影事业专项资金，其次要缴纳3.3%的特别营业税，由影院从总票房中直接扣划并缴纳。

以上两项，合计5% + 3.3% = 8.3%，称为“不可分账票房”。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即为“可分账票房”，又名“净票房”。可得：净票房=（1 - 8.3%）x 总票房。

然后国家新闻出版广电总局直属的国有独资企业——中国电影股份有限公司的全资子公司——中影数字电影发展（北京）有限公司（简称中影数字）会征缴净票房的1% ~ 3%作为发行代理费，简称“中数代理费”。由院线支付给“中影数字”。但该分账阶段只存在于大片，小片没有。

最后在剩下的票房中，即净票房扣除“中数代理费”后的票房（以下由Δ表示），电影院分享50%，院线分享7%，制片方和发行方合计分享43%。

如果电影院与院线是同一家公司，比如“万达”、“金逸”，那么它将独享这57%（即50% + 7%）。如果制片方与发行方是同一家公司，那么它将独享这43%。

一般来说，发行方会与制片方约定，收取上述Δ的5%~15%作为其发行代理费用。那么只剩下43% - 15% = 28%归属制片方，即Δ的28%才是制片方的。

如果某些影片在某个档期处于竞争劣势，为了增加影片排映场次，制片方和/或发行方会承诺给影院和/或院线返百分点，一般占Δ的3~5个点。也就是说，制片方和/或发行方承诺把自己应得的43% x Δ 中的3~5个百分点返给影院和/或院线，使其原来占Δ的57%的份额提高到60%~ 63%。

制片方，简称“片方”，有时本身就是投资方，大多数情况下不只一家，因为很多电影的投资较大，制片方一家无力投资，于是会邀请多家公司联合投资。多家投资方如何分享票房，这取决于各投资方在总投资额中的地位、主次、份额，业界称之为“主投方”与“跟投方”。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是参股方，常常是多家，主投方就是发行方要面对的制片方。但不论如何，只有真正出资、投了钱才能算投资方，没有以货币形式出资的公司都不是投资方。

一部电影除了票房收入还有哪些渠道能够获得收益呢？

1、电视版权：即电视放映权。比如央视或一些省级卫视会购买某些电影（主要是大片）的电视播映权。

2、网络版权：如爱奇艺、腾讯视频、优酷-土豆、乐视网等为主要买家。

3、海外销售：面向中国港澳台地区、海外国家的院线、电视销售版权。

4、商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名、衍生品的销售收入。

5、政府补贴：主要是各级政府的各类专项补贴。

6、行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式（包括IMAX和中国巨幕两种格式）的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

上述这些非票房收入，有时也比较可观，主要都归制片方。因此近年来制片方都在不断加大并积极拓展“非票房收入”，以求利润最大化。