拍电影如何摆机位

1. 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢

拍摄多人的场景电影时，需要安排几个录像机取决于拍摄的具体需求和场景的复杂性。在布置这些摄像机时，需要遵循一些基本原则以确保拍摄流畅且高效。
首先，要遵守轴线规则，即摄像机不应跨越演员之间的想象轴线进行拍摄，以免观众感到困惑。如果需要从不同的角度捕捉同一场景，摄像机应安置在演员轴线的一侧，并通过适当的镜头交待来避免越轴拍摄。
在观看电影或电视节目时，可以注意到摄像机越轴时通常会有明确的视觉提示，比如演员的视线或动作。确保摄像机越轴时有合理的交待，有助于观众理解场景。
多机位拍摄还要注意避免穿帮，即不同镜头之间出现时间或空间上的不连贯。在对话场景中，双机位正反打镜头技术常用于捕捉对话双方的反应。这种拍摄方式要求摄像机对称地设置，并遵循相同的原则来保证镜头的连贯性。
在实际操作中，可能会有一个现场剪切台，利用视频叠加功能，关闭副轨道的音频来辅助剪辑。这可以帮助剪辑者在后期制作中更容易地匹配不同镜头的时间点。
在进行多机位拍摄时，以下几点也很重要：
1. 预先制定明确的分工，并通过对讲机等通讯工具在拍摄过程中保持交流，确保每个机位的责任明确，避免拍摄混乱。
2. 保持节目的连续性，尽量减少停机，特别是单个节目的中间部分，以便于后期编辑时音频和视频的同步。
3. 如果可能，从调音台引一路音频到主摄像机，以便保留高质量的音频素材。如果不可行，负责拍摄全景的摄像机必须做好录音工作，因为其他位置的摄像机可能会因为与舞台音箱的角度差异而捕捉到不均匀的声音。
4. 后期采集时，应一次性采集所有镜头，避免分镜头采集，这样可以确保视频和音频的一致性。
5. 在编辑时，将四个机位的视频同时加载到四条轨道上，并打开音轨的波形。通过找到一个典型的波形作为参考点，将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑需求选择相应的视频素材，并清除其他不需要的素材。确保音轨在确定使用的镜头后再清除不需要的部分，只保留计划中的、品质最佳的素材。
总之，多机位拍摄要求细致的规划和协调，以及严格的后期编辑工作，以确保最终作品的质量。

2. 电影中的机位有哪些

你说的是拍摄角度！！！介绍下“机位”：设定机位是电影导演首要而基本的工作。机位意味着拍摄距离、拍摄角度和拍摄方式的确立。拍摄距离即景别，包括全景、中景、近景、特写等。拍摄角度包括仰拍、俯拍、水平拍摄三种。我们看到的任何一幅电影画面都是有一定景别和角度的。导演通过对景别和角度的设定，控制着我们在画面中观看到的事物和怎样观看这些事物。这样，电影中的每一幅画面便都生出了“魔力”，可以时刻抓住我们的注意力。拍摄方式是指摄影机拍摄时的状态，一个电影镜头的拍摄完成摄影机可以是运动的，静止的，或者动静结合的。所谓运动就是我们常说的摄影机的推、拉、摇、移变化，这其中既包括摄影机本身的运动，也有摄影机镜头的景别和角度变化。利用景别变化、拍摄角度变化、以及摄影机的运动，电影导演可以在一个个电影镜头中灵活地展现情节、刻画人物。

3. 5大电影拍摄技巧！寻找绝佳机位！拍摄出极具视听完成度的电影作品！

要拍摄出视听效果出色的电影作品，关键在于运用巧妙的电影拍摄技巧。以下是五个不可或缺的机位策略：

• 大量留白 Negative Space：通过让角色占据画面的三分之一，利用空间的空旷感强化孤独感，观众能更深入体验角色的内心世界。


• 高空视角 High Angles：无人机拍摄的上帝视角提供广阔场景，用于预示冲突，让观众沉浸于行动的紧张氛围中。


• 帧中帧 Frames Within Frames：通过镜头嵌套，增强画面层次，利用前景创意推动故事发展，引导观众聚焦。


• 静态运动 Static Camera Movement：跟随角色保持镜头静止，通过镜头的缩放展现情感变化，引导观众情感共鸣。


• 变焦运动 Zoom-In Camera Movement：动作激烈的场景利器，迅速吸引观众注意力，营造强烈观影体验。

熟练掌握这些技巧，结合剧本情节，你的电影作品将更具个性，脱颖而出。在电影节申报和电影学院申请中，美艺的专家会为你提供专业指导，助你成功开启电影创作之旅。

4. 在反跳轴原则下，实际影片拍摄过程中一共有几种机位

一共有四种机位。顶角机位、平行机位、正打机位、反打机位。

反跳轴原则：反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置和方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。

(4)拍电影如何摆机位扩展阅读：

机位：机位是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：

1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。

4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。

参考链接：网络-机位

5. 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢

多机位拍摄，可是一项比较复杂和系统的事情，初拍影视的人，可要好好琢磨呦！

我们还要注意拍摄的一个规则，就是轴线规则，一般是不能跑到对面去拍的，这样越轴了，让观众摸不着头脑．越轴一定要＂交待＂，否则不符合观赏习惯．所以一般多机位是在同一轴线一侧的．
仁兄你留意一下电影电视就知道了，没有＂交待＂是不会越轴的．
多机位还要多注意穿帮问题....一不小心那就白费力气。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄，，拍完一组正打，然后再换个机位拍摄另一组反打镜头，演员要最少演绎2遍。
多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频。
1、预先有个分工，如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好，这个可以借用，内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写，哪个拍中景，哪个拍全景，哪个反拍观众，哪个照顾主持人等，都要有个预先分工，不然可能出现相同时候都抢拍一个特写，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、节目中间都不能停机，至少单个连续的节目中间不能停，这样后期只需要对一次音频，也才能够找到相同的时间不同的镜头。
3、如果可能，最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机，以后作为保留的音频使用。如果不能做到，处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音，因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大，出来的声音不均匀。
4、后期采集不要使用分镜头采集，一次采集完。
5、编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条。当然，精确对位并不能够精确到帧，但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因，至少单个节目中间不要停机，不然，后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会，一次录完最好，这样只在开始对一次位就可以了

6. 谁能帮忙解释下电影拍摄手法的正打和反打是怎样的

我所理解的“正反打”的定义。这是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等

相对于正反打，就是主镜头
主镜头是好莱坞三镜头法这一成规中的概念。好莱坞在处理电影空间时，为了保持银幕上所造成的那个银幕的现实的幻觉，首先空间不能乱。所以好莱坞在讲故事的时候，首先要确定那个空间。在每一个段落里，俗称一场戏，必须先定下一个空间关系，也就是说，必须先找到一个镜头作为主镜头。在这个段落的空间里，比如说，我们确定，A在左，B在右，我们说这就是主镜头的空间关系。也叫COVERAGE，也就是说，这个主镜头是COVER了这空间的全部。观众全都看见，A在左，B在右。我们中国把主镜头称做交代镜头ESTABLISHING SHOT。如果要变，那必须再给一个镜头，让观众看见A从左走到右，于是变成B在左，A在右了。这叫再交代镜头