如何混进电影节

A. 放大的电影

基本信息
片名：放大
导演：米开朗琪罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
编剧：米开朗琪罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni ..... story
米开朗琪罗·安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
语言：英语
字幕：外挂 英/法/西 字幕
色彩：彩色
声音：Mono
片长：111min
分级：美国：Unrated /瑞典：15 /英国：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亚：M /芬兰：K-16 /加拿大：14A /英国：X /意大利：
国家/地区：意大利/英国
对白语言：英语/意大利语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美国
幕后：本片获得1967年第20届戛纳电影节金棕榈奖。
演员表
瓦内莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
约翰·卡斯特尔 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大卫·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品评论
《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。这部影片却成为了安氏唯一的一部获得商业成功的作品，如果撇去英语对白的因素，不难发现影片中对整个时代的真实刻画。
写实与荒诞
与任何一部安氏的现代电影作品一样，观看《放大》是一个令人迷惑的观影经验。在影片的前27分钟内，始终没有一个明确的叙事主线，街道上，摄影棚里杂乱无章的琐碎细节描写代替了情节发展。然后突如其来的公园事件作为一个类似侦探片情节的开始，推动托马斯去寻找事实的真相。安东尼奥尼用了15分钟的时间去描写托马斯不断地放大照片的细节，最后这个似乎是影片主线的情节又以尸体的不翼而飞而不了了之。由迷惑开始，又以另一个迷惑结束，安东尼奥尼以破碎的故事，细节的堆砌，轻易地颠覆了传统的电影情节结构。在高度的细节写实同时，安东尼奥尼在影片中又添加了以往十分少见的荒诞成分，托马斯在古董店买下的螺旋浆，街角深处的摇滚乐演出，影片末尾无声的网球比赛，使影片超越了生活的表象，以一种抽象的形式重建了现实。这种虚拟的真实迥异于费里尼的心理银幕化，而更似于荒诞派戏剧的本质，用荒诞不经的形式去捕捉与呈示隐藏在现实中的荒谬。
关于主题
就影片阐述的主题而言，与其说是现实的不可知论的哲学命题的话，不如把它看作安氏继三部曲和《红色沙漠》后，对现代文明的又一次的悲观质疑。影片的背景放在60年代的伦敦，托马斯为了拿到一手的素材，不惜混进平民窟，而在自己的摄影棚中，俨然又是一个傲慢的指挥者，纠缠于众多美女之中，不厌其烦却又无力脱身，安东尼奥尼很有耐心地记录了托马斯的一言一行，也不露声色地揭示了一个空虚的人物典型。作为一个摄影师，托马斯试图用现代的科技去征服一切，声称追求的东西是真实，的确他获得了一定的成功，包括在性和事业方面上的。然而在一次次地影像放大过程中，托马斯逐渐地迷失在自己营造的虚幻世界中，当他认识到无力改变这个世界时，最终的结果是他拿起了那个莫须有的网球，接受了世界对他的改变。加之以影片中始终出现的到处游荡的学生，疯狂激烈的摇滚乐，为了出名而不惜代价的模特儿，沉迷于毒品的出版商，安东尼奥尼抽取了60年代的许多侧面，批判了当时社会种种表面的狂热，信仰的沦丧，以及身处其中人的无力感。
物质环境
安东尼奥尼的影片在很多时候客观的物质环境起着主宰作用。一开始在高耸的建筑下穿梭游荡的嘻皮学生，典型的安氏镜头下的现代城市影象。封闭的摄影棚内，托马斯是主宰一切的上帝，与模特之间只有命令没有交流，被分隔成一块块的玻璃前模特儿成了托马斯眼中的现代装置品。留声机中放出的轻松的爵士乐曲是一种时髦背后的虚空。昏暗的冲映室里是托马斯营造的虚幻世界。空空荡荡的公园，给人一如既往的冰冷感觉，在这里表面的唧唧我我背后是不为人知的交易亦或更为可怕的谋杀。作为时代特征的摇滚乐演出在安东尼奥尼的眼中成为了面无表情的观众和砸吉他的乐手，在演出现场被哄抢的破吉他在街角一转眼却成了无人理睬的垃圾，安东尼奥尼冷眼旁观了被狂热所蒙蔽的时尚游戏。
《放大》和《扎布里斯基角》是安东尼奥尼走出意大利后，分别在英国和美国土地上进行艺术风格上不断求索的结果。在《蚀》中，他已把类似题材的作品推向了一个极至，无法超越自己的他，在《红色沙漠》之后，试图创造另一种途径去解构现代生活虽然其影片一贯地保持了对西方世界物质文明的绝望，但两部影片更大意义在于对现代主义电影的贡献。
获奖情况
奥斯卡(美国电影学院奖) 1967
最佳导演 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
最佳原创剧本 (提名) Edward Bond
最佳原创剧本 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
最佳原创剧本 (提名) 托尼·诺格拉
金球奖(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛纳电影节 1967
金棕榈 米开朗基罗·安东尼奥尼
英国电影学院奖(BAFTA Film Award) 1968
最佳艺术指导（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳摄影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英国电影 (提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
桂冠奖(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
意大利电影新闻记者协会银丝带奖 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米开朗基罗·安东尼奥尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳导演 米开朗基罗·安东尼奥尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳导演 米开朗基罗·安东尼奥尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米开朗基罗·安东尼奥尼
电影音乐
如果不谈音乐，有点对不起《放大》，也对不起摇摆着的伦敦。
《放大》配乐署名为赫伯特·汉考克（Herbert Hancock），其实就是美国爵士音乐家赫比·汉考克（Herbie Hancock）。汉考克当时很年轻，只有26岁，还在前辈迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的五重奏乐队里弹钢琴，《放大》是他第一次为电影作曲。
“安东尼奥尼很迷爵士乐，他最喜欢的音乐人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，萨克斯风演奏家），当时绝大多数人还没听说过这个名字。”汉考克回忆起当时的情况，“不过，跟很多电影公司类似，他们到最后一刻才意识到影片没有音乐。说实话，我觉得安东尼奥尼其实掌控着一切，以他这种方法拍电影，根本用不着什么音乐。”确实，《放大》里的音乐多是有源音乐，比如主人公打开收音机或者播放一张唱片。汉考克说：“我根本不知道怎么给电影配乐，这样倒给我省了不少麻烦。”
除了爵士乐，安东尼奥尼对摇滚乐也很感兴趣，虽说拍《放大》那年他已经54岁。他的这个嗜好延续到下一部电影——《扎布里斯基角》，请了Pink Floyd乐队跟“感恩而死”（The Grateful Dead）的杰瑞·加西亚（Jerry Garcia）来做配乐。
《放大》临近结尾，男主角在街上恍惚见到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停车去追，结果盲打误撞地进了一家俱乐部，里面正在举行一场小型的摇滚演出。关于这支摇滚乐队的人选颇费了一番周折。
当时，安东尼奥尼特别喜欢英国的The Who乐队，他想请彼得·汤森德（Pete Townshend）来，在片场表演一下他的招牌动作——砸吉他，结果人家不来。这里有段插曲，《放大》原来定的男一号是特伦斯·斯坦普（Terence Stamp），临开机还有两周，安东尼奥尼决定换人，启用了后来的大卫·海明斯（David Hemmings）。The Who乐队当时的经纪人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特伦斯·斯坦普的亲弟弟，这事也就这么黄了。
安东尼奥尼心目中的第二人选是The Animals乐队的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒绝了。他还考虑过美国的“地下丝绒”乐队（The Velvet Underground），他们当时正好签约在米高梅唱片公司旗下，最终也未能促成，有人说是因为他们的歌词禁忌太多。不过，“地下丝绒”的吉他手斯特灵·莫里森（Sterling Morrison）讲的却是另一个版本，“把我们整个团队请到英国，成本太高，导演就放弃了”。
临近拍摄，剧组请来片场彩排的乐队叫The In Crowd，没什么名气。不到20岁的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准备如何在镜头前漂亮地砸掉吉他，结果临时接到通知，拍摄换人，因为剧组找到了更有名的The Yardbirds乐队。豪不光没能出镜，自己留在台上的Gibson ES-175吉他还被杰夫·贝克（Jeff Beck）给砸了。可以宽慰的是，豪后来加入了著名的Yes乐队，成了一位了不起的乐手。
The Yardbirds是英国史上最强的吉他乐队，埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟杰夫·贝克三位吉他英雄都曾是这支乐队的成员。克莱普顿就不用介绍了，《Tears In Heaven》应该是很多人英文歌的启蒙作品。吉米·佩吉后来组建了伟大的齐柏林飞船乐队（Led Zeppelin），2008年他还在北京奥运会的闭幕式上来过一段solo。
拍《放大》那会儿，佩吉和贝克刚好都在队中，构成双吉他阵容，在现场中演绎了一首《Stroll on》。还没等到影片上映，贝克就被开除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛时期的一段珍贵纪录。按照安东尼奥尼的设想，贝克因为音箱出了毛病，愤怒地砸烂了吉他。现实当中，贝克本人就总因为设备问题发脾气，后来著名的假纪录片《摇滚万万岁》（This is Spinal Tap）里有个爱砸琴的吉他手，其实就是拿他开涮的。当然，电吉他也不是好惹的。十年之后，同样出现在影片里的乐队主唱凯斯·雷尔夫（Keith Relf）在自己家里被一把接错线的吉他电死，只有33岁。
俱乐部是在片场搭景建起来的，在门上贴着海报，画了一座墓碑，墓志铭写的是“鲍勃·迪伦1966年5月27日死于艾伯特音乐厅”。正式那一天，迪伦首次在英国进行插电演出，这个向摇滚示好的行径被人视为对民谣的背叛。台下观看演出的人群，基本都是典型的伦敦摇摆青年，据说日后喜剧天团“巨蟒”（Monty Python）里的迈克尔·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出结束，贝克把砸烂的吉他扔下台去，疯狂的歌迷一片混抢，男主角阴差阳错地捡到了琴头，周围的人羡慕不已。主人公走出俱乐部，回到大街上，觉得手中拿的不过是块毫无价值的垃圾，于是丢在地上。关于《放大》的故事，也许类似，可能是场被放大的演出，也可能是块丢在街头的垃圾。
相关语录
安东尼奥尼谈《放大》
《放大》里的摄影师不是个哲学家，他只是想贴近些看东西。果然放大得过分，物体就会自己分解而消失。因此，在某个时刻，我们掌握了真实，当真实稍纵即逝。这就是《放大》的部分含意。
这部根据短篇小说改编的影片主要情节像是一个简单的侦探故事，摄影师托马斯是个玩世不恭的年轻人，某一天他在一个公园里偷拍了一对似乎是热恋中的男女的一系列照片。这个名叫简的女人发现后近乎疯狂，甚至不惜献身地要得到这些照片的底片，似乎这些底片将泄漏什么秘密。托马斯怀疑之下放大了照片，在极其细微之处，他相信自己发现了一次谋杀，而简即是这次神秘谋杀的关键人物。
影片的其余部分都是托马斯为了证实自己的设想而采取的种种行动。但他的调查取证是徒劳的，一切证据都不能明确证明什么，仿佛这只是一场幻觉的挑衅。
影片在此似乎是在探讨一系列的哲学和心理学问题，主观现实和客观现实的性质，社会现实和正在日渐发展的工艺技术水平的关系等等，这些题目在现代工业遭到怀疑的60年代正是最重要的社会和哲学论题。现代都市(伦敦)年轻人颓废的生活为他的故事提供了一个很好的现实基础和理想背景。
影片中的一个主要段落是简第一次进入托马斯的工作室，当时她为了得到那些底片而竭力勾引这名摄影师。这一段落展示了导演的一贯风格，戏剧情节在从容不迫地缓慢发展着，极简的对白、长时间的静默营造着令人窒息的氛围。摄影工作室里鲜明而对比强烈的色彩似乎被神奇地变得柔和了，并受到出色的控制，从而赋予这个场面以一种近乎黑白两色的现实主义色调。在通过构图和视觉结构来揭示潜在的含义和大多数对白地弦外之音方面，只有少数导演能够像安东尼奥尼那样出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蚀》以及《红色沙漠》中所呈现出来的一样，《放大》以少量的对白成功的塑造了两个主人公的性格，并暗示他们之间的性的冲突。
这部影片中，外部世界作为人物内心世界变化、自省和自我检视的一个动因起到了重要作用。正如影片中引发事件的照片就是这样一种物质因素，在影片结尾处，一群嬉皮士在网球场上打着并不存在的网球，而画外音却传来撞击声，托马斯“捡起”这个“网球”“扔回去”的动作代表了一直以“物质眼睛”看世界的摄影师终于认同了“精神的目光”。强调人物所处的物质环境一直是安东尼奥尼作品的特色，精心设计的镜头构图和用色对于影片的主题有很精到的揭示作用。影片中每一个镜头都是一个精心构造、含义无穷的句子。
《放大》的中心主题放在了创作自发性与艺术真实之间的问题和艺术家在技术大发展的社会中的作用问题，，这种对时代和社会的思考显然并不属于安东尼奥尼一贯的揭示现代社会个人精神世界的主题范围之内，但影片在风格上仍然体现出他作品的很多特征，成为他的又一部代表作品。
精彩对白
托马斯：有人被杀了，你…… 伦：好吧，好吧。
托马斯：听着，我在公园拍的那些照片……
一女子走进房间
托马斯：我以为你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
伦：来，吸一口。
托马斯：我要你看看尸体。我们必须去给它拍照。
伦：我不是摄影师。
托马斯：我是。
伦：他怎么了？你在公园看到了什么？
托马斯：什么都没有看到。 基本信息
片名Zoomerne
译名放大
年代2009 年
国家丹麦
类别家庭
语言丹麦语
字幕丹麦文/英文
片长86 Mins
导演Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil Løkkegaard ... Alexander
Emilie Løvenstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspektør
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degnsøe
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langebæk Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekretær
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
简介
蒂姆和亚历山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一个女朋友，亚历山大希望学业更加进步。他们共同设计了完美的计划，他们现在需要一个电热水壶、一个小机器人，一张学校的蓝图、100个监视摄像机！“放大”是个关于友谊和间谍的故事，以及发现一些对你没有意义的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.

B. 经典影片介绍

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载 www.18dd.com

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节www.18dd.com获奖影片中首次出现口交的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

C. 有什么好看的电影

最近很迷恋欧美电影，推荐几部啦：
1、《真爱之吻》
是一部关于受诅咒的猪脸女主角寻找真爱的爱情故事，男主角是《赎罪》、《成为简奥斯汀》的男主角，但是在《真爱之吻》里他更帅，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一样，是校园音乐主题，不过是这个是以跳舞为主，可是原声带很好听哦，男主角是新生代的男模，人长得很帅，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了发生故事的地点，男女主角均换人了，不过还是很好看。

4、《诱惑性游戏》
是99年的电影了，主要男主角超级帅，故事情节也很好，裴勇俊有一个电影似乎是借用了这个电影的内容，主角全是俊男美女，很养眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼达·拜恩斯主演的，是一个热爱足球的女孩化妆成男孩混进男生宿舍，为了让自己能够重新上场的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同样很帅很帅啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一个校园青春片了，是一个全校最火的男孩因为打了一个赌，所以尝试把全校最邋遢的女孩变成美女的故事，挺好看的。

7、《贱女孩》
非常好看，备受推崇的一部校园青春喜剧，里面的男女演员都青春靓丽，演技也非常好，整体是一部值得一看的电影。

8、《恋恋笔记本》
很感人的一部影片，女主角是《贱女孩》里的女配角，她长得很漂亮啊，有点儿像芭比娃娃。

9、《恋爱刺客》
也是校园青春喜剧，讲四个女孩联手整治全校最火的男孩的故事，有些桥段相当搞。

10、《女男变错身》
同样是校园青春喜剧，是住隔壁的男孩女孩彼此看不惯，在博物馆大神面前争吵，大神交换了他们灵魂，让他们懂得对方世界，最后相爱的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手机》
女主角长得很漂亮，男主角虽然戏份不是很多，但是越看越帅，故事情节嘛，基本上是和灰姑娘一样，不同的是现代校园版，而且水晶鞋换成了一个手机。

12、《公主日记系列》
一个平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐渐学会如何做一个公主的喜剧故事，安妮海瑟薇还是很有搞笑天分的。

13、《麻雀变凤凰》
王子爱上了平凡女孩的故事，没什么好说的，当时看的时候觉得不错。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角还是《足球尤物》的女主角，主要讲述了她和父亲之间的矛盾和感情，最后她也找到了自己最好的归宿，那个男孩我记得不是很高，但是很有感觉。

最后推荐一部韩国的喜剧电影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蛮女老师》
是权相宇和金荷娜主演的，很爆笑，后面也很浪漫。

主要就记得这些了，哈哈~

D. 马云问周星驰：我一天能赚191亿，你呢你知道星爷怎么回答的吗

娱乐圈有着这么一句话，“一年一影帝，百年周星驰”，周星驰是大家公认的喜剧大师，他的无厘头表演，没有人可以取代，他的喜剧电影至今百看不厌。当年的《赌圣》、《功夫》、《喜剧之王》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等经典影片，相信每个人都不知看了多少遍还意犹未尽；不过，大家都知道周星驰的演技好，其实他回答问题的高情商，更是令人赞叹！

马云作为中国阿里巴巴集团的董事长可以说是每年都通过自己的努力进入了中国首富的排行榜，而现在随着淘宝的越来越厉害，马云的收入更是一天要比一天的多，让人都是非常的羡慕马云的赚钱能力了。

其实对于马云的这个问题，真的没有必要较真，他们两个人不是在一个领域的，也没有必要拿来做对比。马云是一个商人，他的公司已经上市，必须有很好的收益才能养活那么多人，但是反观周星驰，他现在已经处于退隐的状态了。虽然也有自己的公司，但是旗下所运转的形式也早已非常的成熟。在不同的领域，他们都是巅峰人物，拿来做对比也没有什么意义，正所谓三百六十行，行行出状元，只要在自己那一行能做到极致，就已经让人相当佩服了。

E. 孙艺珍在韩国地位很高吗，比之刘在石如何

看到孙艺珍亮相百想艺术大赏上了热搜，就想给大家普及一下孙仙在韩国的地位。对比才能体现，就拿在中国最火的全智贤和宋慧乔来比。

所以说在韩国地位高不高，首先看混不混忠武路，在看三大专业大奖到手了几个！