拍电影如何写稿

A. 鐢靛奖銆婂奖銆嬬敤鐨勪粈涔堟憚褰辨満

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B. 微电影《女儿》：妈妈曾经也是女儿

被安利了一部微电影，由周迅出演的《女儿》，一共8分12秒，一个人看到哭得稀里哗啦。

片子讲了一个年轻妈妈（周迅饰）带着女儿多多开出租车，不被妈妈理解，摔门而去，一走多年。孩子尚小，会哭闹，她找来一个万花筒教多多通过万花筒看外面的世界。从此，多多的世界就有了多彩和斑斓，除了妈妈，遇到的乘客和万花筒就是她的世界。女儿多多描绘她的理想，长大后做一个厨师，做多很种饺子，她问妈妈“你喜欢吃什么馅儿的饺子？”，妈妈回答说：韭菜鸡蛋的。影片最后以妈妈找到她和多多，三个人一起吃饺子结束。很短，很暖，很窝心，也很戳心。妈妈是妈妈，妈妈曾经也是女儿。

长大后，我没成为你想要的样子

影片中的妈妈，一直想让女儿（周迅）找一个靠谱的人嫁了，而女儿却说“我才不要靠别人过日子”，所以就有了影片开始，年轻的妈妈带着孩子，去开出租车，妈妈在背后追着喊“带着孩子开出租？亏你想得出来！”的场景。

有没有觉得很熟悉？我是在家里是被宠溺大的孩子。长大离开家去工作后，凡事都自己拿主意，离妈妈远，那时自己还没有手机，开始是手写信，后来是固定电话，最后才是每人一部手机。

那个时候，每每春节回家，妈妈问的一句话都有：“有男朋友了吗？什么时候带回来给我们看看？”我都会以还年轻、没玩够为理由搪塞她。

上学时，妈妈最大的愿望便是我们姐妹三人都能考上大学，走出农村。条件所限，姐姐初升高选了中专，毕业就可以分配工作的那种，遗憾的是那个时候名额有限，成绩好的姐姐被人顶替，错失，复读后又被迫不读书，走上了打工、学艺之路。

我是读到高中的。记得那个时候，我躺在妈妈的怀里，憧憬着考一个好大学，去城市工作，带妈妈旅行。妈妈生于50年代，是读到初中的。她一直和我们说“你们姥爷一直坚持让我们读书的，只是当时条件原因，我和你们的姨、舅舅都没有机会上大学。”所以，妈妈才那么坚定地想让我们读书上大学。

最后，我没能如愿进入大学校门。那个夏天，妈妈只能眼睁睁看着我，在爸爸的陪伴上，到了现在的城市工作、赚钱，步入社会。

过了25岁。妈妈也曾催过婚。怎奈山高皇帝远，她无法掌控我，也便顺此，给了我极大的自由。我恋爱，我分手，她都再没有像别的妈妈一样，非得逼迫我结婚，过所谓的每个女孩子都要过的生活。

她也曾经，抱怨过我的生活状态，我晓得，那背后是对我的担忧和爱，怕我受苦，怕我一个人，应付不来。只是，随着我在这个城市有了个遮风挡雨的家，有自己的工作，身体良好，每年都回家，时常打电话，妈妈对我也就越来越宽容。

我没长成妈妈想要的样子，却也过着自己想要的生活。所以，还是要谢谢，妈妈的理解和支持。

妈妈说，她没有妈妈了

妈妈的妈妈叫什么？我们那里叫姥姥。有些地方叫外婆。我的姥姥离开我们是在2004年，记得特别清晰，那年春节回家，我们和爸爸妈妈一起去看生病的姥姥，她卧在炕上，辨认着我们姐妹三人，挨个叫着我们的名字。那是我最后一次见她。

那年刚刚过了农历正月，姥姥便因病去世。妈妈打电话来说：我没有妈妈了。电话这端的我，泪如雨下。

后来的很多年，我听妈妈说，她想妈妈的时候，去沿着山上的水渠，一直向上走，就可以走到姥姥的墓地，她会在那里坐一坐，说说话，我知道，妈妈会在那里哭泣。然后，再慢慢地，一步一步地，离开，回到自己的生活中。一年里，总有那么几次，妈妈会这样做。

记得有一年春节，我们包饺，聊天中，妈妈突然就停顿下来，说了句：我没有妈妈了。是啊，妈妈也是女儿啊，她曾经也是一个被妈妈捧在手里的女儿，也是被妈妈宠爱、结婚后还惦记的女儿啊。记得那一天，我抱了妈妈很久，很久。

妈妈，您别难过。我已长大，以后，我来宠您。

陪伴，是最长情的告白

2020的开年，因为疫情的关系，我在家里，和妈妈沉浸式厮守了27天。我们从初见面的那天，吵了一架，到后来我走的时候，依依不舍。

我离家的这10几年，和妈妈相守的时间真的很短暂。

最初工作的单位很宽松，没有硬性规定，那时我会贪心地在家待上2周，可能那个时候年轻，想得少，只顾着玩儿，还有自己的小心思。和妈妈深聊的机会，并不多。

后来的单位，春节假期较短，有时候来来回回也就10天，在家里的时间也就一周，还没来得及适应家里的冷空气呢，就又该离开。

再后来，在这里有了家。就决定把爸爸妈妈接来这里，以此来换得每年2个月的相守和尽孝。那样的日子，是真的幸福。早上有妈妈准备好的早餐，吃完拍拍屁股去上班。晚上回来，过入小区望向家里的窗户，总有一盏暖光亮着，连脚下的步子都变得更轻盈，打开门欢乐得叫一声“妈妈，我回来啦！今晚吃什么？”洗洗手，换好衣服就可以吃饭。

当然，我们也会做。只是妈妈说，她在家里忙活习惯了，闲下来反而不习惯。晚饭后的时光最暖。爸爸妈妈看电视，我们或看书，或看电影，一家人窝在沙发上，有一句没一句地闲聊，到点了，说声“晚安”，各自进入梦乡。

今年的悠长假期，姐姐被困在婆家，妹妹提前回了城。我留在家里，和妈妈朝相见，晚相守。每天，我是在妈妈喊我吃饭的声音中醒来，在床上磨蹭会，起床，洗漱，吃饭，伸伸胳膊腿，偶尔吐槽妈妈做的饭。

因为疫情，我用了苦口婆心法、宣讲道理法、软磨硬泡法、撒娇吓唬法，总算让妈妈对此有了了解，有了正视，而不再不当一回事。

我们一天吃两顿饭。我写稿的时候，妈妈会给我端来水果、在炉子里烤的地瓜，会督促我喝水，会和我说“在妈妈这，别担心。”

我为自己回来时和妈妈吵架而懊悔。我和妈妈道歉，说对不起，会像小时一样抱着她的脖撒娇，会在阳光很好的时候，和妈妈一起晒被子，会和妈妈一起追剧，然后吐槽。

会每天点小米粥，会和妈妈一起包饺子，会向妈妈学习做花卷（虽然怎么也学不会），会给妈妈洗头发，会在睡前给妈妈梳头，按摩，会和妈妈说晚安，会让妈妈试穿她买的旗袍。

日子就在我们这样的浪费中度过。我走的时候，妈妈万般不舍，在雪中目送我，越来越远。

我是妈妈的女儿，我被她宠大。现在我长大了，妈妈没了妈妈，我来宠她，如女儿。

C. 新手拍电影用什么摄影机

摄影新手入门买相机的建议
摄影穷三代，单反毁一生，绝对不是说说而已，摄影入坑需谨慎，对于新手而言，不是越贵的相机就越好，而是要选适合自己的。
一、明确需求
用途：专业摄影/业余爱好/生活记录
喜欢拍摄类型：人物/风景/视频vlog
相机类型：卡片机/微单/单反
体积：便携小巧易携带/无要求
预算：能承受的预算范围是多少？
二、相机分类
卡片机
不可更换镜头
优点：身材小、性能高、便携性高、轻便
缺点：续航较差，除了相机自带变焦外，无法更换其他焦段镜头，拍照有限制。
适合人群：女生、摄影新手、记录生活等
卡片机品牌：佳能、尼康、索尼、松下
微单
也称无反相机，里边没有单反相机的反光镜。
优点：体积相对更小、易上手操作、连拍速度更快
缺点：不如单反的镜头丰富度高，价格也比单反更贵，续航相对差点
适合人群：有一定摄影专业需求、注重便携性、预算较高
微单品牌：佳能、尼康、索尼、富士、松下、徕卡、奥林巴斯
单反
光学取景，每次经过机内的五棱镜反射到取景器中观看画面
优点：续航较好、镜头丰富度高、价格相对便宜
缺点：笨重、机身体积大、便携性差
适合人群：预算有限、对单反钟爱、不太注重便携性
单反品牌：佳能、尼康、宾得
三、买相机需要注意的参数
画幅
画幅就是相机镜头后面的那块传感器，按画幅分为：APS画幅、全画幅、M43画幅、中画幅、大画幅。画幅越大，成像细节越多，高感光率下照片更加纯净、噪点更小，价格越高，体积更大，镜头更贵；而画幅越小反之。我们通常购买APS-C画幅或者全画幅的相机就足够了
对焦
相机对焦分为手动对焦和自动对焦，镜头上的MF代表手动，AF代表自动。很多摄像镜头在对焦的时候，镜头最前端的滤镜环会不停旋转，这种设计不利于使用偏振镜等附属滤镜，而有些较高端的摄影镜头在对焦的时候不会，是采用了内对焦技术的摄影镜头。
采用内对焦技术的摄影镜头不仅在使用偏振镜的时候更为方便，而且在自动对焦时只是旋转镜头中的某一组镜片，节省驱动马达能量，自动对焦速度比普通的更快。
内对焦的英文缩写时“IF”
像素
衡量一张照片质量的其中一个属性，像素不是衡量相机的标准，像素不是越高越好，而是要适合的，高像素甚至会带来更多的麻烦，对储存卡的容量要求更高，一般来说2000万左右就够了。
四、购买建议：
选择正品国行机，虽然价格相对港行等更贵，但质保有保证。
尽可能买新的，不要选择二手机。预算不充足，但又想买全画幅相机，选择二手的，很容易被坑。一定要买的话，最好进行比价，多甄别一下，让卖家提供购买记录以及发票，多拍一些相机的细节。
网上买的，选择旗舰店或者自营店，质量更有保证。
相机买回来后，开箱之前要检查，确保无误再签收，必要的话可以录个开箱视频，检查相机的外观，看看机身是否有损坏等，安装电池和配件后，看能否正常使用。
镜头是保值品，即使在二手市场转卖，你镜头的价格一般比较稳定，但机身容易贬值，从用得越久贬值越厉害。
在预算范围内买最贵的！相机还是一分钱一分货的。
挑选摄影镜头时，预算允许的，尽可能选购大光圈（包括恒定光圈）的摄影镜头，能更好的在光线不佳的环境中拍摄，而且成像质量一般非常出色，绝对属于专业级别。
拍电影一般用的都是什么样的摄像机？
中低端电影的拍摄普遍应用ARRI系列机器进行拍摄，特别是ARRI的ALEXA，真2.8K的画面，高宽容度使其得到了许多电影工作者的认可。主流的电影摄影机还包括SONY家的F-35F-55F-65等等。至于高端大投资电影的拍摄，特别是用65mm胶片或者70mm胶片拍摄的IMAX电影。
摄像机，防水数码摄像机，摄像机种类繁多，其工作的基本原理都是一样的：把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。
光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。
拍摄微电影需要什么样的高清摄像机（设备）
REDONE比较合适。33mm画幅，最高4K的分辨率。目前很多微电影、电视电影、小投资的故事片儿都是这款摄像机拍摄的。
REDONE是数字电影摄像机，其可拍摄水平像素高达4096（4K）的高质量清晰图像，并直接将图像以电子格式存储在硬盘存储器里，从而实现了全数字化制作。
(3)拍电影如何写稿扩展阅读：
BigREDONE最大的看点来自于那枚1100万像素的MysteriumCMOS，24.4×13.7mm（APS-C画幅是22.5x15.0mm）的尺寸显示这是一款16：9规格的感光元件。
联想到不久前有关索尼新型CMOS的报道，很显然07年高端影像设备感光元件市场将是CMOS的天下，这款产品2540p的分辨率将会对现有的主流1080p专业高清DV造成巨大的冲击。
2006年美国NAB设备展上，与众多占统治地位的知名摄像机厂商相比。REDONE只能算是一个无名小卒，甚至在当时被误认为是一个骗子公司。
但就是这样一个低调的小公司，在给我们提出一个全新概念后，在短短的两年内搅乱了整个摄像机的市场。
参考资料：REDONE-网络
拍电影都需要什么工具
摄像机（DV机也可比摄像机小巧方便）、三脚架。拍摄用的器具差不多就需要这些。
但是如果想要拍一部好一点的微电影的话，找到好的主题，确定主题之后，写稿本，然后写分镜头稿本，准备各种稿本中所需要的工具。
拍摄时需要由导演、摄像师、剧务、场务等，拍摄后要对视频进行编辑可以用premier、会声会影等的视频编辑软件。
拍摄时一定要注意，电影的现场音是非常重要的，如果你只用后期加音的话会影响效果。
建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。
新手小白应该如何选择一台适合自己的照相机？
我认为新手选相机主要考虑2个大的维度：预算和用途
1、预算
相机的价格差别是很大的，想好自己能接受的价位，选购预算内能满足自己拍摄需求的相机就可以了。
2、用途
也就是明确自己买相机的需求是什么。拍摄的需求不同，对相机的配置要求也是不一样的。拍人像的话，要首先考虑色彩、对焦、画质等；拍风景，考虑宽容度、感光度、广角等；拍视频，考虑4K、防抖、收音效果等。
新手就选基础配置就行，以后有摄影基础了再升级器材
品牌的选择，也是根据品牌的口碑和优势，契合自身的摄影要求来选择就行。
1、佳能
市场占有率高，有丰富的镜头群和配件系统；色彩好看，款式及操作系统年轻化；不过性能升级不太明显。我自己用过850D和90D。价格区间在8000-10000
850D内置了肖像、风景、微距、运动、日落、夜景肖像、夜景、手持夜景等12种特殊场景以及微缩景观、回忆、梦幻、老电影、黑白分明等丰富的创意滤镜效果，对于小白用户来说，这些内置配置轻轻松松就满足了日常拍摄的需要
2、尼康
色彩包容度高、拍风景很不错；但原厂的镜头少。尼康根据个人喜好，入门机型价格可选7000-9000区间套餐
3、索尼
高性能传感性、对焦快、视频性能好；但是屏幕显示效果一般，菜单设置不够人性化。索尼价格稍高一些，微单可选价格5000左右的机型上手，单反相机可选10000左右的入手（太便宜的不推荐）
4、富士
直出色彩很优秀、有丰富的胶片模拟；但对焦性能一般镜头也贵。入门机型价格在7000-9000
综上大家可以根据自己的用途以及预算去选择~

D. 会写作就能当编剧吗影视编剧都需要哪些条件

编辑应具备以下条件：

1、写稿基础能力不可少，不管什么样的选题，什么样的新闻，写稿无障碍。跟你说，报社的记者和编辑职位是互生的。一般，除开实习以外，一般就是先是记者，然后升职成资深记者或编辑，然后再是版面编辑/栏目编辑，最后的话开始升到编辑部主任，一点一点的升。

2、除开写稿好外，编辑需要有良好的改稿能力，能对文字句句斟酌，除了错字以外，还要看一些细节话的东西，完善记者的稿件。拿我们杂志来说，发稿和改稿过程中有硬性的错误，是要罚钱的，这些错误包括错字，语句不通顺等等。

3、作为编辑，可能还会涉及一些排面布局或者图片协调方面的工作，更多的会跟美术编辑作大量的沟通。这之中包括完稿过程中的一些删改问题。

4、英语能力肯定是需要的，因采稿子的过程中，谁都不能保证你采访的对象不是老外。如果老外的话，你就需要用英语跟对方沟通。另外，即使不是采访，平时为了版面好看，或者栏目需要，也会对一些句子，词汇进行外语翻译。有些至于会开通英语双语文章，虽然有专门的外语编辑，但是到了文字编辑这边，仍然会自己过一篇，看看对方翻译的内容是不是符合原稿的内容。

5、相关证件的话是有的，不过这些证件一般不对非本行业人事开放。比如记者证，编辑证。这些都是需要你在职的情况下，根据你工作的年限，企业或者机构按排你培训或者考试，获得这些证件。普通话这个你如果需要的话可以去考，但这个证书一般报社杂志社不是特别强调

• 编辑的分类包括两种，文字编辑（Copy Editor）和美术编辑（Art editor）。前者主要负责行文措辞、知识点描述、内容结构，后者则需要揣摩分析著作的选题、中心思想、学术真伪、理论价值，所以编辑具有专业偏向性，比如文学、教育学、哲学、生物学、计算机科学都有相关的编辑工作。

不同于文字编辑，作为一种职业岗位，编辑不仅需要读懂某一种类型的图书还要能够评审一类专业性内容。一本书、一份论文、一篇文章的出版或是发表与否，编辑有决定性作用；文字编辑只负责对选定内容进行细致化的整理和修改。

E. 尔冬升拍摄《路人甲》到底想表达什么

“努力，奋斗！”这是周星驰电影《喜剧之王》开篇场景的点睛之笔，那翻滚的大海，那渺小的个人，无疑夸张式地预示了演员之路的波折起伏，而一句“其实，我是一个演员”则道尽了小人物追求梦想的坚持与辛酸、无奈。电影是一个造梦的机器，很多人在这个梦里，或实现，或迷失自己的梦，或成为默默无为的“路人甲”，或从“路人甲”出发实现自我。“来这里我顶多浪费两年，不来，我会后悔一辈子”，“路人甲”简明扼要的话语，真切地表达了“横店那么大，我想去看看”的决心，而这决心来自于内心深处对于演员之梦的呐喊与执着追求，不忘初心才能守得云开见月明。尔冬升导演的《我是路人甲》，则是讲述小人物飘移横店追梦的故事，让人笑里有泪有味，并引起我们深深地反思。被称为“香港影坛中鲜有的会在每部电影中注入个人思想的导演”的尔冬升，一向关注社会现实问题，并将人物置于社会关系网络之中，深度挖掘个人扎根于现实社会的精神内涵。由尔冬升执导、编剧的剧情片《我是路人甲》，讲述了横店群众演员“横漂”之梦的故事。片中没有大牌明星，甚至连小牌明星都见不到，不过好像有刘伟强等多位导演客串，但每一个“路人甲”都构成了一个真正的人物内核，他们可以随心的表现自己的喜怒哀乐，并真实还原“横漂”一族在“东方好莱坞”默默奋斗的历程。十八世纪法国网络全书派的代表人物狄德罗曾言，“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小与伟大的复合物，这不是责难人，而是为人下定义。”电影中的“人”，是一个个来自天南地北之“路人甲”，他们共同构成了一个追梦者形象——以自己的方式，演绎着自己的成功之梦。

电影表演是演员创造“最接近生活原态”的角色形象。《我是路人甲》中演员塑造的角色，就是角色展现自我的过程。这一过程中，每一个“路人甲”的演绎都是真实的自我认同。没有人比演自己更具魅力，更具真实，他们不会做作，不会模仿，他们只需在导演的镜语下通过自己丰富的表情和动作表现自我即可。在五连拍预告片中，我们看到了一个个前往横店追梦之人，他们为会为了拿到一张演员证而欣喜若狂，会千方百计的抢镜头而跟着主演走，使得这些看似浮夸、空洞的情节，有了生命力，并且成为演员表现真实的标签。曾经的大明星。演员如今的导演尔冬升也是让人物通过情节的编排和矛盾的建设来展示自己与“路人甲”的个性和内心想法，以此形成大众审美情趣与对象，并在“路人甲”的形象之中，表现导演自己内心之梦，之情，之思。电影拍摄期间，尔冬升问一位路人甲，“你觉得自己能成功吗？”，回答说：“我已经成功了”。而当尔冬升被问题同样的问题时，他有了自己的见解，“想想我有什么害怕的呢？我也已经成功过了，人生如戏，有很多高低起伏。我的人生即将像是一部电影一样即将进入大结局了，那么是要进入舒缓的音乐，就这样平淡结束吗？还是应该飞车爆炸、轰轰烈烈到底呢？我决心一定要轰轰烈烈！”这位两次获得香港金像奖颁最佳导演、最佳编剧的尔冬升是成功的，而一路的艰辛与坎坷，只有自己才知晓。人生本来就是一出折子戏，有好有坏，有曲折有平铺直叙，但人的一生如何走，则是由自己决定的。勿忘初心，富贵不苟且，知道自我从何而来要往何去，是君子也。《路人甲》对于尔冬升而言，是一次大胆的尝试，因为没有大牌，没有ip热度，没有话题，甚至连演员都是业余。对于横店的“路人甲”而言，则是一次努力后梦想的演绎。在《我是路人甲》中，无论是想多说一句台词的“路人甲”，还是欢喜的宣告“我要横漂”等，导演尔冬升都赋予他们丰满的形象、细腻地展现出了他们心灵世界的可爱，以及对梦想坚持的肯定。他们是普通人，是不起眼的“路人甲”，但他们的情感是真实的、语言是质朴的。影像中，我们看到了一群“路人甲”为实现演员梦，在理想与现实之间艰难的跋涉，在不折不饶的斗争。通过这些“路人甲”群像的描写，流露出导演的人文关怀与情思。有白话文以来中国最具亲和力的作家老舍先生曾谈到，“喜剧的语言必须足以支持喜剧的人物与情节。”“不要想起一句漂亮话来，就视同珍宝，非用上不可。”作为娱乐大众的电影，恰恰“是一条逃避现实原则的手段，是快感原则自由发挥作用的地方”。《我是路人甲》中，一方面将路人甲的小人物的喜剧恰到好处地演绎，另一方面则将现实的黑幕、艳照、整容、潜规则等表现殆尽。无论是电影中喜剧话语的对白，能够让观众产生亲切感，引其观众的共鸣，从而产生阵阵笑声。还是从社会现象延伸出对于梦想的追求，比如“你可以怀疑自己的运气，但不要怀疑自己的才华”、“当所有人都不相信你的时候，你一定要对自己有信心”、“所有的恐惧都是人幻想出来的，我潜水，我赛车，我做很多看起来很危险的事，因为做了，就没有恐惧了”等，都是在对于成功地述说。

一般观众看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的调侃，但是，欢笑之余，我们应该反思。通过一个个“路人甲”的形象，表现出来的梦是““含泪笑容”的。如果说，导演尔冬升在影片中刻画“路人甲”是表现他们的现实生活状态，那么在这些看似平凡的“路人甲”身上，导演探究了这个复杂的行业之人的内心精神面貌。或许，在这个以成功标榜的社会里，导演尔冬升触摸到了现代人生活背后的伤痛。与内地导演更喜欢拿大数据、热门ip来说故事相对比，尔冬升的不忘初心，更贴近中国社会的暗黑与浮华、荣光同在一起的实质。回到家中，打开分享会的场记卡形态的黑色包包，赫然写着“初心不忘，情怀不了”，我想这就是尔冬升的坚持吧。

F. 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

G. 动画片制作流程

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。