新手如何拍微电影广告

『壹』 想要做影视广告策划需要怎么做

真的不容易，公司毕竟是招人做事的，不是学校，如果有人肯带就好说。这个职业需要的不仅是技术，最难的是有感觉，有创意。有些从业人员可能做了几年都不会。

1. 学习写脚本吧，首先下载些影视作品，广告宣传片之类的，学着分析他们的镜头音乐音效语言，写成表格形式的脚本。然后尝试写写微电影脚本之类的。而且多上网加qq群，跟业内人士或者学生交流

2. 素质。一是创意，好奇心和想象力一般比较好，生活上就能表现出来。二是影视语言表达，从写脚本和参与做片子里面学习。三是交际表达能力，告诉人家你的想法，并且说服人家投钱。

3. 技能。一创意，能联想很多东西，用于影视创意。二语言能力，写脚本需要不错的文笔。三了解影视前期后期工作，才能做出有执行力的策划。四客服技能，告诉客户你的创意，让他采纳，有时也要搞好点关系。

4. 你现在去肯定不会给公司接受，建议你先弄好文字功底，多跟业内人士交流，多写写广告创意，包括故事片，广告片，宣传片等都涉足下，如果有条件最好也能装个剪辑软件，用手机或dv自己平常拍点纪念视频做做，积累点影视制作经验，不要说对后期一窍不通嘛。进公司的话，小公司很少有专门的策划人员，大公司恐怕又不太愿意请，可以尝试做视频业务方面的工作，因为这个门槛不高，而且可以全方位接触到客户和整个影视制作流程。有机会你再根据客户的意思，写点策划给同事看看，慢慢地就能学习到专业的策划了。之后再考虑找策划职位吧。

另外，不要上培训班，因为都是教点影视软件皮毛，花了钱学到了只有你需要的一小块里面的基础。还不如自己摸摸软件，做点生日，朋友婚礼的纪念视频呢。影视广告这一块做的最好的是中麒影视，也是咱们吉林省成立最早的广告公司了，影视广告,影视广告制作,广告,营销,创意,策划都很厉害找个打杂的助理开始吧

『贰』 拍微电影需要什么手续

原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下：

1. 如自己拍摄创作，你可以不办手续，先创作拍摄，完成后再说其他（手续）事情。

2. 如果受雇人企业和个人，也不需要手续。但是要遵守相关的法律规定。

3. 如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司，要有经营广告许可资质公司，这样你代理起来都方便。

4. 如果你在楼宇有线和户外大屏播放，你是要付广告费的，你能够承受得起吗这个费用？同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。

5. 拍摄微电影，实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人，就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到广电部的电影或电视剧的“批文”，各家电视台才能播出上映。否则，你投入的钱就要打水漂了。

6. 如果你的人脉很好、有很多的业务源，那你就注册公司名正言顺的大干快上。（微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵）如果是自己“玩”，你就可以不考虑手续，把你的微电影进行到底！

祝你成功朋友！

但愿讲的能帮上你！

『叁』 微电影视频制作广告宣传需要注意什么

随着着市场机制不断完善，各类公司都如雨后春笋般的涌现出来，国内大小公司的竞争越来越激烈，如何做好营销就成为了公司生存发展要解决的首要问题。面对各种宣传单，各种宣传则页盛行的时代，企业在这个信息量巨大的时代，面对众多的营销手段，微电影视频制作广告宣传需要注意什么？
1、冲洗作业
就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
2、转磁
也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过TC。
3、初剪
初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
4、看A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户*次看到制作的成果。
5、正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
6、作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有*的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
7、配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
8、电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，*一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

『肆』 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影庆大制作的主要流程以及注意事项有哪些？

一、微电影制作的主要流程——剧本创作

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。

二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜

1、准备设备拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。

2、设计分镜简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。

三、微电影制作的主要流程——选择演员

在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。

四、微电影制作的主要流程——后勤工作

为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。

五、微电影制作的主要流程——后期制作

把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜族扰头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验兆差旦或学习过软件制作的人员。

『伍』 微电影广告怎么做

在新媒体时代微电影广告井喷式蓬勃发展的今天，对于已经拥有网络资源的企业来说，不是盲目地加入，而是要思考什么样的产品和品牌，适合使用什么样的微电影营销方式。

近年来，互联网移动端的发展与新媒体传播渠道的拓宽，赋予了微电影广告更加广阔的营销平台。微电影广告发展势头迅猛，仅2014年就有上千部微电影广告上线，然而微电影的整体质量与增长数量却呈反比关系。在融入商业元素生成的微电影里，大量微电影存在同样的问题，即微电影里的剧情、内容与广告间缺乏协调性和针对性。

微电影广告中的表现手法虽然多种多样，但在具体运用中，仍是浅层次、单一生硬的植入居多，未能使受众特点与剧情较好地结合，缺乏表现力难以引起受众的共鸣，吸引他们的持续关注度。这主要是由于企业在利用微电影广告进行广告传播的过程中，缺乏对受众必要的认知及态度的调查，对受众的收视行为也缺乏了解与分析。什么样的产品和品牌适合使用什么样的微电影广告的营销方式？这需要对受众的消费习惯、购买力、实际使用群体、社会行为习惯等进行调查才能确定。

受众的收视行为特征

1.收视特征。根据调查数据显示，受众主要通过视频门户软件（如优酷、新浪、爱奇艺等）和社交网站（微信、QQ、人人等）观看到微电影广告，还有少数受众通过户外媒体、家人朋友推荐观看。由此可以看出，微电影主要是借助网络的裂变式传播，来被网络使用者知晓。微电影广告作为网络和新媒体不断发展的产物，移动端用户迅猛增长，其强大的扩散速度和分享功能成为受众接触微电影广告的重要渠道。

在观看题材上，受众明显偏好的微电影广告题材主要是青春校园、人生励志、公益慈善、幽默搞笑四大类，贴近生活的题材更容易使受众获得情感共鸣；广告时长应控制在10分钟以内，抓住受众碎片化时间，譬如上网浏览、无聊等待、闲暇休息时段；将受众感兴趣的热门要素巧妙地填充在广告中，如创意的故事情节、大腕明星等。

2.观后行为特征。通过态度量表，将受众观看行为化成一句带有主观观点的表述，由“非常同意”到“非常不同意”划分为5个程度，受众根据自身实际情况进行选择。

从三个方面分析得出微电影广告受众的社会行为习惯。第一，受众注意到广告中的品牌是否会进一步查询，表示会继续查询的不足30%，一定程度上可以起到加深品牌印象的作用，但受众对广告信息持续搜索、关注的热情不高；第二，是否会将微电影广告转发分享给别人，选择愿意与不愿意分享的人数比例基本持平，说明在转发分享广告方面没有明显的倾向，大多数人抱着消遣的心态观看；第三，受众在观看微电影广告后是否会产生购买行为，不足1/3的被调查者表示观看微电影广告后会增强购买欲望，但总体来说很难短期内形成直接购买行为。

3.消费行为特征。微电影广告的主要受众群体是“90后”，是推动当今消费的主力军，该群体在经济基础上相对比较薄弱，尤其学生主要经济来源是家庭，但该群体的消费欲望超过购买能力，并具有较高的购买冲动。一般来说，消费行为过程包括确定需求、收集信息、评价方案、购买决策、购后行为。

确定需求上，从马斯洛需要层次理论的角度来看，年轻群体的需求层次不高，除了基本需求之外，与其他年龄段群体的消费特征相比突出的是个性需求，追求自我个性与品牌特性的统一，通过品牌或产品来彰显自身的个性与独特，“只要喜欢就买”；收集信息上，从问卷数据中可以看出该群体平均每天上网5小时，网络成为他们接触最多的媒体，由于缺乏购买经验，受意见领袖和舆论环境的影响很大，依赖同学、同事、网友的口碑交流；评价方案上，每个消费者都会带着几个首要的评估标准来考量，总的来说，年轻群体在评估备选方案时都有一些内在需求，如品牌、视觉享受（款式、色彩等）、听觉享受（他人的评价），抓住首要内在需求是关键；购买决策上，年轻群体的购买决策偏向于品牌文化内涵丰富、舆论影响力强、曝光率高以及符合自身个性的产品；购后行为，年轻群体具有主动、活跃的个性，使他们乐于尝试新鲜、追求刺激，喜欢在各种品牌中选择，品牌忠诚度低，缺乏主动传播购买和使用经验的积极性。

微电影广告核心的营销就是把广告内容、观看题材、受众感兴趣的要素都给予故事，把产品作为重要角色渗透进故事，让受众积极参与，投放的渠道和方式要符合受众使用的媒体。同时控制广告时长和观看时段，更要致力做到让受众集中注意力记住和回味广告。

9月25日，万众期待的梁朝伟新作《眼》强势轰动首播可以带给微电影广告以启发。该部微电影广告片长仅为3分钟，广告用一双眼睛讲一个故事。梁朝伟像久违的朋友，向你温柔地问候：“好久不见，最近好吗？”“就算你衣食无忧，也觉得你处处需要照顾。”“能完美的只有自己，可珍惜的只有眼前。”每一句话都彻底地击中女性的软肋，流进观众们心里。使每个端坐在电视机前的女人，都幻想自己就是那个“永远都不服输的小女孩”。这一充满了国际奢侈品牌风格同时又不失温度的“细腻故事”，成功引发时下拥有财富和巨大的潜在消费能力同时又追求内涵品质的都市女性消费者的情感共鸣。她们渴望情感上的温暖关怀和心灵上的理解和懂得，在追求事业成功的同时需要家庭和爱情的支持和关爱。

丸美紧扣其品牌定位——眼部护理，将此转化为“眼神”，通过梁朝伟魅力眼神的传神演绎，辅以简明却不失温度的影像风格和每一句都动人心弦的温暖台词，使现代女性内心的柔软被深深打动。她们在购买该品牌化妆品的同时会更加认可丸美“关爱女性”的品牌理念从而形成自我概念，并在情感上形成强烈的偏好，迅速增强对品牌的好感度。据有关媒体报道，该片播出不到3小时，网络上关于“梁朝伟”“丸美”的搜索量急剧飙升，各大视频网站点击量累计突破3000万，微博上相关话题的讨论量也瞬间破亿。

而隔日微信朋友圈广告的投放，更是精准覆盖全国女性，引发新一轮的刷屏效应。同时，这部微电影广告片还激发了社会化媒体独有的长尾效应。有网友在微博上自发发起“跟梁朝伟学眼戏”话题，引来众多达人纷纷大秀“眼技”，连向来以“模仿帝”著称的明星王祖蓝也加入其中，形成又一拨传播高潮，微博相关话题讨论量持续攀升至近3亿。因此微电影广告的故事性在内容、时长、渠道上都要向“使广告走近受众，使受众走进广告”的方向迈进。

微电影广告受众的态度

1.对广告的容忍度。在受众对硬性广告、植入广告、影视广告等多种形式广告反感的时代，是不是意味着广告已经无法引起受众的兴趣了呢？从态度量表题数据中可以清晰地得出，受众并不是盲目地排斥所有类型的广告，还表示看好微电影广告的发展。主动搜索微电影广告的可能性很小，但超半数被调查者都能完整地观看不少于一部微电影广告，从侧面反映出受众在被动情况下接触到微电影广告也有较高的观看兴趣和耐心。

当前良莠不齐的微电影广告市场存在很多问题，如广告信息植入生硬、广告频率把握不当、内容缺乏创新等。对于广告信息频率的问题，并不是频率越高传播效果越好，深度访谈的结果也显示，广告信息频率太高会引起观看体验，甚至引起反感情绪。微电影广告在媒体上泛滥，最终很难引起受众的兴趣。

2.对广告效果的态度。在微电影广告与其他传统广告的传播效果感知上，约45%的被调查者表示微电影广告因其极具吸引力的形式比其他广告形式更有优势，能更好地传达品牌文化，并且容易将好感转移至产品或品牌上。

微电影广告虽然作为商业传播的一种媒介和手段，但不能单一地把它视作广告宣传片。它吸引观众的地方在于动人的情节、新颖的拍摄手法和贴近现实的内容、恰到好处的时长等。如果微电影广告商业化太明显，专注于展示产品的价格、制造商等信息，不仅无法达到既定的营销效果，还容易引起受众的反感情绪，给品牌形象造成负面影响。

新加坡旅游局携手林依晨拍摄的旅游微电影《从心发现爱》可以给我们以很好的启示。承载原剧《我可能不会爱你》掀起的收视热潮和广大的粉丝，微电影广告将标题取为《我可能不会爱你》后记之《从心发现爱》，虽然广告时长长达24分钟，但仍吸引了大量观看过该部偶像剧的年轻受众的主动搜索观看，取景地锁定又青与大仁的爱情福址——新加坡，巧妙结合该剧的剧情发展，演绎了一段婚后“特别”的旅行。此外还融入友情、亲情与爱情之间的交错与碰撞，萌生更多感情灵感。与陷入在情感之中的受众群体产生情感上的共鸣，并使观众产生想要去新加坡旅游的冲动。

由此可见，企业在利用微电影广告营销时不妨与传统媒体相结合，巧妙地借助当下热门的影视剧剧情和演员，以续集或后记的形式来吸引受众观看的好感度和极高的容忍度，使受众主动来搜索该广告并产生对其产品的消费冲动。

同时，微电影广告想要增强广告效果吸引受众还必须挖掘受众的需求，准确把握受众群体的情感诉求，将产品的特点与给消费者提供的利益点，用富有情感的语言、画面、音乐等手段表现出来，通过填补受众群体内心渴望的情感来达到宣传目的。例如碧欧泉今年所推出的收视破千万的微电影广告《暖男日记》抓住了受众群体——年轻女性渴望爱情渴望呵护的特点，邀请中韩两大当红暖男陈学冬、丁一宇参与拍摄，将“温暖”“呵护”的理念生动地融入由两部爱情故事组成的微电影广告中，给受众创造出欧碧泉与“关爱”“暖男”“贴心呵护”的甜蜜联想。

结语

结合受众消费行为特点，提出对企业利用微电影广告营销发展的几点建议。微电影主要广告受众群体的购买决策更多的是从网络渠道搜集信息，广告传播者要改善广告信息传播渠道，例如微博微信等新媒体平台，综合利用户外媒体，全面覆盖受众群体生活轨迹，提高刺激强度；此外，朋友、同事、意见领袖的影响占很大的比重，微电影广告在制作时需要提高互动性与趣味性，刺激受众的参与活跃度，例如受众积极地评论、转发、分享等。加强与意见领袖之间的沟通可以增强舆论效果和说服力，为微电影广告的有效传播造势，提高广告信息的曝光率。不同年龄层次受众群体的潜在需求和特点不同，微电影广告进行诉求时，需提高广告信息的质量、信誉程度，与实际群体的偏好、行为习惯、购买力相结合。企业要结合受众行为特点及消费者的消费结构特征，合理利用微电影广告营销，充分发挥其优势，作为一种新颖的互动式营销模式，伴随着移动终端和新媒体的普及，微电影广告将具有更大的发展前景。

『陆』 微电影的制作方法

微电影的制作方法

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法，欢迎阅读!

一、微电影的制作方法

1，有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。

这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3，摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4，录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。

5，拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6，拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7，音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8，剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9，调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

二、微电影制作软件

简单来说，制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的，那么，哪款软件比较适合新手比较好上手呢？快来看看吧。

1、电影魔方

编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、动画、文字等素材，创作出各种不同用途的多媒体影片。

2、Windows

Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作，精心的筛选画面，然后添加一些效果、音乐和旁白，家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等，与亲朋好友分享您的成果，享受制片乐趣。

3、Premiere

premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

4、Ediusediu

非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。

5、After Effects

After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

6、Nukenuke

数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板，以及计算机生成的图像，灵活、有效、节约和全功能工具，可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。

7、Combustion

Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具，含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能，另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。

我这边还是比较推荐Pr和AE，专业好用，上手简单，在网上找找视频就能学会基本使用方式了。

『柒』 大学生如何拍出不错的微电影

在场景的选择上，可以尽量选一些免费的地点。例如吃饭的镜头就可以选在学校的食堂，景色可以选择校园内的美景，在人物选择上可以选择同学来作为主角。

『捌』 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

你看看吧~我看过，说的很详细了。希望能帮到你，参考一下吧~

『玖』 给企业拍微电影要怎么拍

微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式，那么应该如何给企业拍摄一部微电影呢，就以我自己的实际经验告诉大家首先，应该组建团队，团队成员应该包括主创，导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次，应该拥有优秀的剧本，剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微电影的基础。需要注意的是，剧本分为文学剧本和电影剧本，如果是文学剧本的话需要修改成电影剧本，也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。

再次，筹集资金，筹集资金一般是制片人要做的事情，制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。当然，如果是学生群体进行微电影创作的话，一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的，一般都是有赞助商的然后，做好相关的，如果需要寻找监制，监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄，开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合，才能产生一部优秀的作品。此时，拍摄完毕后就是后期制作阶段，在这个阶段，应该是先整理素材然后开始剪辑，然后精剪，最后配音和调色。最后，就是微电影的宣传阶段，可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。一部微电影的创作就是这些阶段。

『拾』 微电影怎么拍的要多少资金投入

拍摄微电影确实需要资金，但并不像大制作电影或广告那样昂贵。我以自己大学时与同学一起拍摄微电影的经历为例，希望能为你的拍摄提供一些帮助。

如果你是为了兴趣或完成毕业设计，那会简单得多。首先，你需要一个剧本，尽量不要有太多无法实现的镜头，并尽量拍摄身边的事物。接下来，组建一个团队，最好是能找到一帮愿意帮忙且不要报酬只需管饭的好朋友。由于大家有共同的兴趣，所以完成某个项目时会很有动力。

找到演员可能相对容易，因为我们有表演班，而且都是学生。虽然找演员花费了约两千，但幸运的是，我们得到了一些广告赞助。这是微电影目前能获得资金的一个方向，只要你有办法找到赞助商，也不必太大。很多品牌会在学校搞推广，你可以从这方面入手。

前期准备非常重要，最好能把台词和分镜画好，这样可以减少许多麻烦。每天剧组的吃饭问题就是一次不小的开销，所以尽量做到大家拍摄时有方向，知道要拍什么。

选好拍摄地点也很关键。我们拍摄时选择最多的是一些能快速体现文字气质的咖啡店，这需要花费一定成本。向老板讨好借地，按小时计费。很多咖啡馆有拍摄经验，标价明确，看你怎么说。但有时很难在谈好的时间里完成拍摄，这时需要与老板商量，不要给他带来太多麻烦，毕竟要做生意。

学生微电影的拍摄时间一般在三周左右。如果场景都在学校，剧情没有戏剧性，对镜头没有特别要求，那么拍起来就会快得多。关于摄影机，租用专业摄影机太贵，所以最理想的情况是身边有会摄影的同学，并且有一些专业设备。我们最早使用的是普通的家庭DV，两台分别拍摄不同景别。后来的毕业设计则使用了更专业的5D相机。

后期剪辑也很重要。有一个懂剪辑软件的人或你自己整理好每天拍摄的素材，因为会有很多大文件。最好准备一个大点的硬盘小心保管。拍摄完成后，就看剪辑了。好的剪辑可以将素材化腐朽为神奇，否则就是平庸地拼凑在一起，勉强能看。

出发点很重要，你要知道自己拍什么。经验分享就到这里，如果没记错，我们最多一次花费了六千左右。希望这些建议对你有所帮助。