Ⅰ 如何评价台湾电影《老狐狸》 - 知乎
《老狐狸》以其独特的叙事风格和镜头语言，成为了两岸三地久违的剧情片。导演萧雅全在这部作品中，融合了侯孝贤、杨德昌、是枝裕和以及王家卫的风格，但并没有简单复制，而是通过学习与借鉴，展现了对电影艺术的独到理解。影片的平实镜头、长镜头、空镜、固定移动机位的运用，以及对色彩的巧妙运用，缓解了观众的视觉疲劳，使影片在看似无聊的叙事中，隐藏着引人思考的深层意义。《老狐狸》通过三对家庭的平行叙事，巧妙地构建了一个引人入胜的故事情节。影片通过描绘日常琐碎，展现了人性、规则、处事、三观等主题，让观众在观看过程中思考如何在不平等的社会中选择善良。
影片中，男主廖界与老狐狸的接触，让他看到了世界的不平等以及不平等带来的爽感。这种不平等让廖界在一段时间内丧失了共情能力，甚至开始质疑父亲的做法。然而，通过一系列事件的展开，廖界逐渐理解了社会的规则以及如何利用规则。影片通过廖界与父亲的冲突与和解，揭示了父亲的正确行为和老狐狸的错误处事方法。影片中的三件事，让廖界明白了社会的复杂性，也让他认识到了父亲的正确之处。影片最后，廖界通过实际行动证明了他不仅不是老狐狸，而且成为了老狐狸式的成功人士，既对得起财富，也对得起良心。
《老狐狸》的成功之处在于，它没有直接灌输道德或社会价值观，而是通过故事情节和角色的行动，激发观众的主观能动性。这种以观众为主体的思考方式，使得影片在探讨复杂社会问题的同时，也给予观众更多的空间去反思和理解。相比许多主旋律电影，观众更喜欢《老狐狸》那种不直接好为人师，而是通过影片内容引发思考的方式。《老狐狸》展示了导演对电影艺术的深刻理解和对社会问题的独到洞察，同时也提醒了观众，好片之道在于润物细无声，而非强行灌输道德理念。