拍一个电影需要多少机位

❶ 关于电影拍摄多机位的问题

你这个问题问的太笼统 我大概跟你解释一下 你讲的那种对话拍摄方式叫做过肩拍摄 以人物ab为点形成一条线叫做180度轴线,两台机器必须在这条轴线的同一侧不然叫越轴.越轴除了会使得机器穿帮外还会形成两个镜头组接理解有误.所以不要越过轴线基本在镜头的拍摄范围内(只要你不用大广角拍摄)不会形成穿帮.然后加上后期剪辑搭配节奏会让你觉得没有问题.当然了这只是固定镜头.移动镜头的话比如环拍或者roll拍 就需要多拍几条.

❷ 拍一部电影需要些什么设备拍

那可多了，要说清楚可要拉个几页纸的清单了！楼主问的到底是设备还是物质准备？
要说设备主要有这些吧：摄影机、灯光器材、电影胶片（按三比一的素材比至少需要够拍300分钟的）、摄影机用的轨道和轨道车、摄影机用的大小摇臂（或许还要用上升降机）、道具（不一而足，甚至还要用上军火）、布景用的景片（和木材、美术材料）、配合影片故事时代的各种服装、化妆品、录音设备、适量的办公用品、交通工具（有些是剧组来回往返驻地用、有些是影片里要用的）

❸ 拍一部电影要用多少台摄影机

那要看你拍什么题材了，还要看你有多少预算了，机位越多，费用越高。有单机位、双机位、三机位和多机位。

❹ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(4)拍一个电影需要多少机位扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

❺ 拍电影用几个摄影机

如果是微电影两到三台机器足够换镜头一般都是在最后的剪辑过程中完成的。三台机器，从不同的角度，同时摄录。不是在拍摄过程中换的。

❻ 电影拍摄多机位问题

按照您描述的场景，不需多机位，两机位也不要，一机位即可，甚至都不需录音，后期对口型配音即可。

❼ 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢

多机位拍摄，可是一项比较复杂和系统的事情，初拍影视的人，可要好好琢磨呦！

我们还要注意拍摄的一个规则，就是轴线规则，一般是不能跑到对面去拍的，这样越轴了，让观众摸不着头脑．越轴一定要＂交待＂，否则不符合观赏习惯．所以一般多机位是在同一轴线一侧的．
仁兄你留意一下电影电视就知道了，没有＂交待＂是不会越轴的．
多机位还要多注意穿帮问题....一不小心那就白费力气。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄，，拍完一组正打，然后再换个机位拍摄另一组反打镜头，演员要最少演绎2遍。
多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频。
1、预先有个分工，如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好，这个可以借用，内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写，哪个拍中景，哪个拍全景，哪个反拍观众，哪个照顾主持人等，都要有个预先分工，不然可能出现相同时候都抢拍一个特写，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、节目中间都不能停机，至少单个连续的节目中间不能停，这样后期只需要对一次音频，也才能够找到相同的时间不同的镜头。
3、如果可能，最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机，以后作为保留的音频使用。如果不能做到，处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音，因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大，出来的声音不均匀。
4、后期采集不要使用分镜头采集，一次采集完。
5、编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条。当然，精确对位并不能够精确到帧，但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因，至少单个节目中间不要停机，不然，后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会，一次录完最好，这样只在开始对一次位就可以了

❽ 拍一部电影需要几架摄像机

第一，拍电影用摄影机，不是摄像机；第二，用几部没有一定之规。

❾ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

❿ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(10)拍一个电影需要多少机位扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影