二十二电影多少天下映

① 《二十二》上映半年之后，导演和老人们怎么样了

还记得去年夏天引起过刷屏效应的那部电影《二十二》吗？

郭柯在《奇葩大会》第二季上分享出的拍摄韦绍兰幕后故事也很感人。

韦绍兰生活清贫，郭柯问她明天没有柴火了怎么办，韦绍兰说：明天再说。

郭柯给她买了个电饭锅，问她会不会用。

老人又很可爱的回答，我可以学呀～

韦绍兰的生活程度，看《三十二》的剧照就知道了

就是这样一个老人，郭柯给了她500元，她转脸就要给郭柯4个红包，分别给4个工作人员，每个红包里都有100块。

郭柯认为这是一种分享，我觉得这里面也有某种尊严。

受过苦难的人，也不一定就会心安理得地接受很多帮助吧？她接受帮助的时候，也想给别人回报。

《二十二》上映后，社交网络上有很多讨论，上次安利的时候我也写了，电影提醒我们，这些“慰安妇”制度受害者，还要承受舆论压力的二次侮辱，周围人用“日本婆”等等词汇来形容她们，让受害者觉得自己有错。

2016年，上海一个当年的“慰安所”遗迹海乃家被媒体曝光可能被拆除，周围的居民居然说这是“妓院”。

他们认为这是耻辱，不是正能量，不能放在学校边上。


学生认为这件事不光彩，不要特别了解，可以了解抗日英雄，不用了解被迫充当“慰安妇”的受害女性。

去年《二十二》的上映，这桩旧闻也再一次拿出来讨论，在《奇葩大会》里郭柯导演也提到了这件事。


我很意外的是，郭柯有这样的工作经历、这样的立场，他并没有做一个声讨者去骂年轻人不懂事，他反而认为，首先要反思是传播者。

与其去指责，郭柯提倡的是“建设”：正确的认识这群老人，温柔的对待她们，再来好好引导下一代。

本来“慰安妇”历史给我的印象就是悲惨、屈辱的过往，但是《二十二》以及《三十二》让我发现这些老人不是一个符号，是很可爱的人。

郭柯说，抱着同情心去看这些人，“大可不必”。

在“慰安妇”受害者这个话题上，有个问题一直存在：记录伤痛，是历史；但是考虑到受害者的感受，不要二次伤害他们，是做人的同理心；那么究竟以哪个为重？二者如何平衡？

这不光是记录者的问题，甚至也是观众要面对的问题。蔡康永就问他，拍摄时如果受访者不愿意再撕开伤口怎么办。

郭柯的态度是，把镜头下的老人，当作自己的奶奶。


因为他首先考虑是的老人们的感受，他反而得到了老人们最深的信任。

李爱连老人跟摄制组熟悉了之后，在一个儿媳妇和孙子都不在的时刻，让导演组把门关上，讲一段内心深处的回忆。

这当然是一段又吸引眼球又独家的素材，但郭柯选择了关机不再拍摄，只留下女性同事来听。

他说，在那种情况下，如果记录并播出老人不想让儿媳妇孙子看到的内容，就是一种变相欺骗。

在这个大家都想拿到独家故事的年代，郭柯把尊重受访者放在第一位，反而是特别感人的。

《二十二》也给了郭柯很多荣誉，但是郭柯早就说过，会捐出票房收益。

而他本人一直维持着很谦逊自省的态度，说自己被推到了一个位置上，要冷静思考，需要大家监督。

越是得到鲜花和掌声，越要谨慎。

他几乎是战战兢兢地在面对自己得到的赞扬，主动提出，自己要避免成为一个道德绑架者。

为什么要公开提出捐票房呢？郭柯说这对自己也是个鞭策，放话出去，自己就没有退路。

看了这期《奇葩大会》真的觉得郭柯是一个非常温厚善良的人，面对纪录片里的伦理平衡、面对名利，都非常有风骨。给自己提了最严苛的要求，但对不熟悉历史的人，没有批评指责，只有很温和的用行动去感化。

《二十二》从一个冷门的题材发酵为社交网络上的重要话题，跟郭柯本人的善良自省、和他选择的克制表达也有关系。郭柯和同事们选择用温柔的笔触来记录记录苦难，选择了保护受害者，观众也能感觉到这种人性的力量。

《二十二》下映后，郭柯和伙伴们的工作没有中止，他们继续记录着老人们的命运，坚持看望老人，也鼓励更多的年轻人关注这个议题。

电影官微显示今年年初，李爱连老人也去世了，电影中的22位老人仅有7位在世。

一时的票房和话题都会过去，长期的关注和记录才是尽自己的努力，去改变现实、关照现实。

郭柯长期跟踪的这个“慰安妇”受害者话题，不仅是一段历史，也是某一种人性上的思考。他摸索出了一套自己的纪录片拍摄伦理，他帮助和关心这个群体的老人，也从老人们身上获得了很多启发。

他说，老人们最动情的时刻，不是回忆痛苦，而是想到自己家人。

很多我们预想的故事模式和情感反应模式，是不存在的，真正地去触摸那些东西，才能找到答案。

高晓松也说，郭柯自己在记录历史的过程里获得了成长，这是历史温暖的一面。

蔡康永提炼出了郭柯身上的一个珍贵点：他在经历了这么多之后，还是很坦诚地表达自己的疑惑，没有做出那种“了然于胸”的姿态。

他们对于郭柯的解读，也是看这件事的新角度，同样是挺有启发的。

“真诚”看起来简单，真正做到真诚有很多细节上的东西，每个微小的选择都构成了一个人真诚的浓度。

有点意外的是郭柯的最新动向我是在《奇葩大会》里看到的，这个节目之前一直给人的感觉是很热闹张扬的。

节目里有各种特别的人类，有莫名爱上学男旦的小男孩。

有脱口秀演员的自嘲

还有现在经常是热点话题的冯唐上去讲自己的心路历程。

看完了郭柯这期节目，这次我又重新看了一下《奇葩大会》第二季的定位，不是流行的概念和主要追逐热闹，是“特别人类大会”，这个概念确实也撑得起一个多元价值的能量场，装得下如此多种多样的个体。

说起来《奇葩大会》里发言的，也有引起过争议的，但至少这里面每一个认真表达的个体确实都是有血有肉的人，他们构成了现实的不同侧面，所以把《奇葩大会》当作一个人类样本观察室也挺有意思的。

马东有一句话说得挺好，过去的价值标准是成功，现在不管你到达哪一处，都是一种到达。

也恰恰是因为这种节目没有随大流按照流行热点、噱头来挑选发言人和议题，而是真正去找“人类多样性”给个体表达的机会和空间，才能让郭柯做了一个安静温和有力量的陈述。

② 电影《阿凡达》重映跟以前的有区别吗

电影重映就是指电影下映之后为了经典再现或者为后面的续集做推广将电影再次上映。

阿凡达重映之所以票房还能如此高，一方面得益于他的宣传，另一方面就是口碑好，还有就是卡梅隆确实是有货。可以说，他拍的电影很容易爆。

与国产电影不同的是，好莱坞更加注重细节，他们为了一个镜头，甚至可以花费10年时间去全世界取景，只为了捕捉一个瞬间。而反观国产电影，大部分不是煽情就是低级搞笑，而且很多特效极其粗糙。比起拍摄取景和制造所使用的成本，导演更愿意把钱投入到高薪聘请大牌明星上面。对他们来说明星的票房效应，远远大于剧本和制作本身。因此，我们之前看到明星拿天价片酬拍戏等娱乐圈的消息。

所有的恐怖片看到最后都告诉你这只是一个阴谋，且演员的选角时也没有进行精挑细选，因此大多数演技比较浮夸，什么气氛都没有了，而且结局十分狗血。而推理类剧情的电影，剧本又缺乏新意，基本能一看完开头就能猜中结局的那种。科幻片更不用说了，又缺乏想象力。最后剩下的就只能是煽情和各种低级搞笑了。

这些电影大多数都是些没有营养的东西，真正能直面或者隐喻社会现象的好电影并不多。看完了，也没有多大个领悟，就像参加了一次娱乐消遣活动。

关键还是剧本在思想的局限性上，编剧在编剧过程和导演在拍摄过程中十分小心翼翼，生怕一不小心就犯了禁忌。一怕观众不买账，没有票房而过分迎合观众。二怕拍摄话题敏感，过不了审。也因此现在拍出来的很多电影，总感觉少了些什么，又说不出来个所以然来。

最后还有一个投资成本问题，以目前国产电影的制作水平，一般电影的票房都十分惨淡，导演通常为了节约成本在拍摄、剪辑包括选角方面就要粗糙很多。至于大制作电影，导演则更愿意选用几个知名演员来给电影做宣传，至于其他方面能省一点是一点，谁也不能保证电影一定能火起来。