热血合唱团电影票房多少

『壹』 2020年12月必看的电影有哪几部

这个12月也堪称是2020年大片最多的一个月，多部新片云集贺岁让这个12月多了一丝隆重感。争鸣的众多大片中有8部电影更是入围了笔者罗列的必看片单，而且每一部都有不得不看的理由。

李现和邓伦的电影都属于转型作，两人的对垒也就看谁的电影好看号召力强了，也可能会决定他们今后在影坛的片约多少，而刘德华和沈腾算是真正的王者争霸，一个老牌天王一个喜剧大师，着实给力。

话说12月这么多大片，大家又最喜欢哪一部呢？

『贰』 《热血》曾经连续六天蝉联韩国票房冠军，这部电影究竟好在哪里

《热血》连续六天蝉联韩国票房冠军，有精彩绝伦的武打对决之外，还有着刺激烧脑的离谱剧情，再加上剧中各类人物的爱恨情仇，无不吸引着观众前去观影。所以才能够有如此高的成绩 。

《热血》以坐落于釜山码头——“九岩”上的“万里长酒店”为舞台，讲述一个黑社会组织的故事。郑宇饰演的是拳击选手出身的“万里长酒店”支配者以及“九岩”的流氓头目宋勇甘的手足锡秀一角。郑宇将在剧中表现出和人们想象中充满帅气和义气的黑社会组织不同，为了生存和生计而充斥着背信弃义，诡计多端，尔虞我诈，卑鄙下流的人类群像。
《热血》是将金言秀作家在第22届韩戊淑文学奖上获奖的同名长篇小说改编的电影。将由电影《高龄化家族》的小说原作者千明关执导，这也是千明关作家的导演处女秀。

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『叁』 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了

今年的春节电影档很是神奇，几乎80%的电影都被《你好李焕英》和《唐人街探案3》给占据了，其他电影连一杯羹都分不到。

在这里我觉得最可怜的要属刘德华，作为一个全能艺人，他在全中国的影响力都很大，但为何票房屡屡扑街呢？

今年上映了刘德华主演的两部电影《拆弹专家2》和《人潮汹涌》，但是票房都不是太尽如人意。

其中《拆弹专家2》收获了13亿票房，只排在了总票房的第51位；而另外一部《人潮汹涌》更是低得可怜才6亿。

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

『肆』 博纳影业有哪些票房高的电影

红海行动 建军大业 明月几时有 湄公河行动

『伍』 刘德华新作曝光，小成本低投入的电影能否成为新的“黑马”

随着《人潮汹涌》在贺岁片中的一波逆袭，刘德华的演技又是得到了进一步的认可。虽然说可能排片量的不足影响了这部影片的播放，但是这部影片不失为一部好的影片。刘德华新作曝光，小成本低投入的电影能否成为新的“黑马”？

刘德华是一个非常敬业的演员，在电影中的表演也是非常的到位，而且对于角色的把握让人拍手称绝，郑则仕也是一位老演员了，在很多影视剧中的表现也是受到很多观众的欢迎，希望两位实力派能带给大家优秀的表演，也预祝这部电影能成功。

『陆』 刘德华片酬不及王宝强贾玲一半背后，是一部港片败退史

听说最近很多影迷都在感叹刘德华的片酬，简而言之就是四个字：太便宜了。

便宜是个相对概念，相对普通老百姓的收入，刘德华2000万+的片酬，怎么都不便宜，但根据3月4日台媒的报道，正在热映的《唐人街探案3》，作为主演的王宝强拿到了约人民币8130万的片酬，贾玲达到了6000万。00后小花欧阳娜娜的片酬，都开到了近2000万。

相比之下，这位港片老牌天王的片酬不到王宝强贾玲的一半，当然就显得便宜。

但相对“便宜”这个词，我更愿意用一句粤语来形容刘德华的片酬：又平又靓。也就是又便宜又好，性价比高。

这么说当然不是说其他片酬几倍于刘德华的电影明星的性价比不高，也不是说在国产剧片酬巅峰期，按照著名编剧宋方金在一场公开演讲中所说的，国内部分一线演员的叫价曾达到2亿元规模的性价比不高，更不是说目前依站在女演员片酬金字塔顶端的baby等片酬性价比不高，只是作为港片黄金一代的巨星中，几乎硕果仅存依然当打的存在，刘德华，比较特别。

但刘德华的片酬其实是个变化的曲线，1983年，他和陈玉莲主演的《神雕侠侣》在无线播出，创下62点的超高收视率，最高收视人数320万，堪称万人空巷，刘德华的月薪不过数万港币。

1989年他主演赵良骏导演的《神行太保》，张家辉在片中还是一副青涩模样，

那是华仔第一次拿到百万港币片酬。

和刘德华的片酬同步向上的，是港片，90年代初，华仔片酬达到数百万港币，港片进入黄金时代，所有人脸上都挂着灿烂的笑容，仿佛那星光永不凋零。

但直到整个港片黄金时代过去，到那部堪称港片最后巅峰的《无间道》，刘德华梁朝伟的片酬依然只是千万量级，真正让刘德华片酬迈进一步的，是港片北上。

而港星的片酬，终不过随行就市，论片酬“造富故事”，老牌天王远比不上内地演艺圈名利场顶流们不断翻新的价码。

在新流量时代， 随着港娱势微，哪怕是港片天王，片酬其实也难望顶流向背。而港片的星光，也早已黯淡。

刘德华片酬“便宜”背后，既有他一贯又平又靓的个人特质，也暗含一部港片败退史，但又好像藏着港片不死的秘密。

据刘德华自己回忆，80年代自己被无线雪藏时期，剪一个头85块港币，真正的明星理发师，还是很贵的。

TVB的薪酬是出了名的平。

当年他刚出道时，有次他和梁家辉在电影《千王群英会》中扮演周润发的两个马仔。刘德华自费买了一双厚底鞋，结果开拍之后没走两步就崴了脚，但他仍咬牙坚持摆出一副随时要开枪的动作，结果被导演一通骂：“你们两个做什么啊！以为自己是拿破仑吗？”

加上刘德华时常在片场给人免费剃头，周润发就记住了这小子，有次跟他展现自己的劳力士。

当时华仔一场戏的片酬，最多几百港币，想买劳力士是不可能的事。刘德华以为发哥在炫耀，但周润发告诉他：我也跑过龙套，凡事都有一个过程。做人最重要的，第一是对自己有决心，第二是要尽力。只要你尽力了，总有一天，你也会有劳力士。

果然没多久刘德华接到一个制片人的电话：“周润发跟我提起你，说有个小子很不错，叫作刘德华。外形讨好，动作戏也不差，最重要的是工作态度一流。我们现在有一部电影，你想不想来演？”

那部电影就是许鞍华导演的《投奔怒海》。

1982年《投奔怒海》上映，票房超过1500万港元，文艺片卖出了成龙功夫片的票房。第二年影片获得了第2届金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧。刘德华入围金像奖最佳新人奖，他的名字一下子被很多人知道了。

同年，电视剧《神雕侠侣》播出，剧集创下无线收视纪录。

金庸先生在世时接受采访说：“在七版《神雕侠侣》中，我最喜欢刘德华那一版，那最接近我心中故事的原型。”

刘德华一夜爆红，新艺诚和嘉禾都找上来要签他，他说能不能无线五虎一起签，对方说只想签他跟梁朝伟。刘德华甩下一句话：要签就五虎都签，一个都不能少。

可是接下来无线对五虎个个击破，和周星驰一起住村屋的梁朝伟家境不好，先续约了，最后刘德华被雪藏一年半，日子不好过的时候，只能重操旧业跑去给人理发。

好在他在影坛的名气已经打出去了，片约陆续有来，1989年，王晶导演，他和谭咏麟主演的《至尊无上》爆了，华仔当年的片酬涨到了100万港币。

而港片的黄金时代，马上就要到了。

90年代初赵丽蓉和蔡明首演的小品《追星族》中，出现了一句耳熟能详的追星口号：学友黎明使人醉，富城德华你最美。

那是“四大天王”最红火的年代，也是港娱的巅峰期。

而在四大天王中，最早在歌坛和影坛同时站上一线的，是刘德华。

从八十年代开始，港片进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、警匪片、文艺片、僵尸片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名，这巅峰盛世，在90年代初达到巅峰。

最直接的体现，就是明星们飞涨的片酬。

成龙在80年代末片酬就达到1000万，在港星中独一份儿，而且他是嘉禾何冠昌的干儿子，很早就可以参与电影分红，主导电影制作发行。

等到他演出第一部好莱坞电影《尖峰时刻》，以1.17亿港元成为全球片酬最高的华人演员，那都是后话了。

当年在港片影坛片酬能紧追成龙的，一开始是周润发。

但周润发的片酬高峰期，也是在顶替李连杰演出李安执导的《卧虎藏龙》，在国际影坛扬名之后创造的。

90年代不断刷新港片片酬纪录的，还是星爷。

1990年的《赌圣》打破票房纪录后，周星驰几部电影片酬不过70万港币。

1992年黄百鸣挖星爷拍《家有喜事》，星爷原本没兴趣，故意报了个800万港币天价，结果黄百鸣毫不犹豫答应了，只有来演。那部华语喜剧经典中张国荣的友情价才200万港币。

可到了1996年拍摄的《97家有喜事》，星爷片酬就是1500万了。

港片巅峰期另一个片酬能与两周一成抗衡的是李连杰，片酬在出走好莱坞之前就达到1200万，凭借的是武侠片在中国台湾，东南亚的票房号召力。

500—1000万区间的，当时就只有刘德华、许冠文和张国荣。

梁朝伟在凭王家卫的《花样年华》荣获戛纳影帝之前，片酬在200万左右，直到他临危受命接替周润发演出《赤壁》，影片在内地和东南亚各地大收，他酬才飞涨至2000万港元。

甄子丹片酬崛起，则要等他演出的《画皮》与《叶问》大获好评之后。

刘德华到1990年，已经是明星收入榜上仅次于梅艳芳的存在，靠的是“薄利多销”。

从1988年到1992年，刘德华每年接的电影都超过了十部。他说：“大我很笨，不知道哪部好，哪一部不好，哪一部会火，哪一部不会火。那我就多接一点。”

梁朝伟总结得妙：“如果像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”

但当年的港片又确实需要像刘德华这样不要命的演员撑起来，80年代港片年产量还保持在百部左右，到了90年代初期，飙升至200部上下，武侠、动作和喜剧片等各类型影片产量颇丰。“你可以同时拍三部戏，早上拍这个，明天就换另外一部，晚上还能回家。”

虽然竞争激烈，但港片影坛又很神奇，不是相互拉踩，而是互相扶持，当年拍电影还是用菲林，拍着拍着胶片没了，剧务就跑遍港岛的剧组，借点胶片回来接着拍。

那个港片黄金时代，电影明星开公司也成了风潮，事后证明几乎都开垮掉了，包括刘德华和周星驰。

刘德华开的天幕电影公司，第一部《91版神雕侠侣》，开创了现代武侠片类型，大卖2000万港币，金像奖拿到提名。

但后面就拍一部亏一部，到93年的《战神传说》，集齐梅艳芳、张曼玉、钟镇涛拍武侠大片，结果赶上武侠片盛世的尾巴，直接血亏三千万，加上《天长地久》也亏了不少，到公司结业，刘德华背了4000万的债务，最终是向太不打借据借了他1500万，才解了燃眉之急。

那一年也是刘德华“打工还债”的第一年。此后几年，刘德华不再拿片酬，而是变身每月固定领取月薪80万的最红打工人，赚的钱直接拿去还债。

但刘德华又是一个妙人，别人接烂片他接烂片，别人是越接越垮，他却在烂片中磨练了演技。

当年有人问哥哥张国荣，最想跟谁拍戏。他说刘德华、周润发、梁朝伟，最后补充一句：“刘德华越来越好了。”

然而光辉深处，亦有哀伤。

当年港片种种乱象，早就显现。

刘德华最后悔拍的一部电影叫《爱情梦幻号》，当年黄百鸣给了一千两百万片酬，他就接了这部戏。

“但当我拍完就后悔了，我不该为了钱去拍电影，记得有一场戏是在游轮上的，上面的工作人员都不知道我们是在拍电影，找个群演都找不到，之所以这么穷，是因为最后钱都落在了我的口袋里，根本没有用在电影上，我很后悔，花着也不安心。“

其实刘德华自己也是拿命在拍。

导演邱礼涛说起拍《爱情梦幻号》还心有余悸：“有一次在加勒比海拍戏，刘德华站在船头，前面什么东西都没有（护栏也没有），没有威亚，没有安全措施。船速有几十海里，如果一个不小心掉下去，真的找不到。”

当年的港片有点像后来内地电影的流量时代，钱都用在请大明星上，制作就因陋就简。

王晶回忆说：“写剧本四天都算多，为了拍得快，很多导演在片场想剧本，一些导演武指出身，根本不会写字，就找编剧在现场边写边拍。”

这么拍的后果当然是港片危机不断累积，到了好莱坞的特效大片《侏罗纪公园》攻过来，终于整个市场垮掉，东方好莱坞一夜成为明日黄花。

这期间刘德华的片酬是：400万一部。

这个片酬是向太陈岚采访中透露的：“当时我和刘德华签有合约，每部戏800万的价格，跟他签下八部电影。”

“但后来，刘德华却主动到公司来跟我说，只要给他一半的片酬就够了。那时候，整个港片的电影市场，只有我老公的公司还在撑着，所以他说出这样的话，就让我感到很窝心，我就想着一定要好好的捧他。”

也是那段港片最艰难的日子，刘德华开始赶鸭子上架当监制。

当年他看了两个我剧的剧本，觉得哇这个创意好，本来想自己当导演，但他开的公司正被人告，公司的钱没法动，所以才到处找投资人，最后他向投资人保证不亏钱，自己当监制，电影才得以开拍。

看在导演刘伟强和他的面子，所有演员都给了友情价，片酬最高的梁朝伟和刘德华两人加一起片酬也就1000万左右。

刘德华作为监制，拥有剪片权，但他总是把自己的特写剪掉，留别人的，结果第一部梁朝伟的角色大放异彩，林家栋问他为什么：他说，自己就是单纯的想把事情做好。

电影大结局的戏，原本是套路的双雄大打一场，但大家都觉得不打更好，投资人不放心，刘德华就说：“如果亏的话，就先亏我片酬。“

结果这部戏以5505万港币的票房成绩，拿下当年港片票房冠军，最后那场戏成为影史经典。

那部电影，是港片最后的荣光。

它叫《无间道》。

虽然2002年《无间道》出现让港片有了一些生机，但还是无法挽狂澜于既倒。

2003年，长久以来饱受抑郁症困扰的张国荣，从中环文华东方酒店24楼一跃而下，结束自己46年的人生。

张国荣去世第5天，金像奖的舞台之上，“四大天王”时隔6年再度合体，同唱一首《当年情》，纪念哥哥张国荣。

但很少人知道的是，张国荣的第一部自导自演的电影筹资艰难，加剧了张国荣的抑郁症。其实一部文艺片而已，能花多少钱？

就连巨星张国荣筹钱拍电影都如此艰难，本土市场守不住了，港片只有一条路:北上。

当年最有代表性的北上的港片导演，还不是后来大放异彩的林超贤，而是凭《甜蜜蜜》站上文艺片巅峰的陈可辛。

进入内地市场，陈可辛想拍一部前所未有的巨作证明自己，那就是《投名状》。

也是这部电影，重新测算了北上港星们的价码。

最贵的，是从好莱坞归来的李连杰。

当时李连杰在好莱坞的片酬是1200万美元，折合人民币是1.2亿，他给了陈可辛一个友情价：1亿。

李连杰拿1亿，刘德华片酬1600万，金城武1200万，加上其他演员以及上千人的群众演员，演员费用就花了一半。

但3亿的成本里，依然有一半用于制作。

陈可辛要求这部戏必须全部是真实的战争场景，不允许使用电脑特效，电影拍得很苦，武术指导程小东几乎被陈可辛逼到崩溃，反过来说也可以。刘德华被真铁链把一根手指夹到骨裂。

电影上映后气势如虹，所有人都等着庆功，结果就在这个时候上映了一部电影，直接让票房“暂停”，就是冯小刚的《集结号》。

最终，《集结号》以2.6亿位列当年的票房亚军。《投名状》票房两亿拿到第三名，加上本港票房2750万港币，陈可辛还是亏了很多钱。

为了还债，他和吴君如卖车、卖房。但影片横扫了当年金像奖，证明了港片电影人也能驾驭超级大制作。

当年港片北上，港星多半采取的《投名状》模式，合作的还是港片电影人，和内地电影人要合作，也是张艺谋陈凯歌这样的大导演。

直到刘德华参演了内地新导演拍摄的现实主义题材电影《失孤》。

刘德华在片中饰演骑车寻找被拐孩子十五年的雷泽宽，在片中被群演大妈薅着头发，狂扇了十多个耳光，一直扇到面部发麻，好几天才恢复。

这个镜头，刘德华没用替身，坚持要求自己被扇。

拍《失孤》还有个花絮：有位男歌手发现饭菜看相十分难看，大声嚷起来：“这都是些什么菜啊，叫我怎么吃得下口！”

就在这时候他余光一扫，发现刘德华和群演蹲在地上一起吃着盒饭，啥也没多说，消失了。

北上后，港星价码集体上调。

张家辉因为《澳门风云2》在内地大卖十亿，片酬三级跳，两年从400万涨到2000万，基本与刘德华同价，周润发梁朝伟也看涨，梁朝伟接演王家卫监制的《摆渡人》，成功达到个人片酬新高。

但北上赚钱易，反哺港片却难。

刘德华算一个。

当港片导演纷纷北上时，许鞍华没有走。刘德华说，不想看到这么好的导演，如此辛苦地找钱拍电影。他主动投了许鞍华新片3000万，还担任主演，这部电影，就是横扫金像奖的《桃姐》。

但刘德华也不是只拉扯港片。

2002年，他卷土重来创立映艺 娱乐 有限公司，把视野转向了新人身上：2005年他发起了“亚洲新星导”计划，由他一人出资约2500万港币，给6名新锐导演拍片。这个项目其实是失败了。

投的6部电影，5部都赔了。有的拍完就丢掉了，有的拍完上映不了。

只有唯一的一位内地导演，拿着他投资的350万，拍出了内地票房2350万的作品，许多年后，他拿到了《流浪地球》最初的版权，但听闻郭帆有意翻拍，拱手让贤，还把自己剧组的道具借给郭帆。这位导演就是宁浩。郭帆说我鸣谢一下你吧，宁浩说你别谢我，要谢，谢一个人。

2019年，《流浪地球》上映。电影最后，打出了特别鸣谢：刘德华。

2021年春节档，《人潮汹涌》上映，郭帆跑去客串，在影片中拥抱着刘德华饰演的龙套演员说：感谢你为中国电影做出的贡献。

这些年的刘德华，的确为中国电影做出了不少贡献。

拍《扫毒2》他说，如果刘德华都不行，以后这种电影就更没人投资了。

拍《人潮汹涌》他又说，如果这样独特类型的片子都没有排片，没有人支持，那以后就没人愿意创新尝试了。

但我是没见过爱钱的人，这么不计较钱的。

拍《追龙》，你以为是双男主，其实王晶一开始跟刘德华说的是客串，结果剪啊剪，剪成主演，电影成为王晶回勇之作，国庆档票房逆袭达到了5.7亿，大家说，又看到老港片的韵味 。后来采访中主持人问刘德华片方补了片酬没，他说没。

这些年他支持港片，也包括文艺片，比如《热血合唱团》，票房不足几千万，被人唱衰他扛不起票房。

他坠马受伤，很长一段时间工作停摆，差点想要参加残奥会，花了一年多站起来，接受采访说，投资方说：“我从来没想到，有一天投资刘德华会亏本”，他说：“我也没想到”。

说这话的时候，刘德华已经59岁了，但这个年过半百的大叔，依然是当年的刘德华。

拍《扫毒2》的，他一人身兼数职，每天亲自负责督工，小到换场景灯光，大到自己的戏份，都是亲力亲为。

开工时夏天，刘德华经常忙到满身大汗，剧组经常拍摄到凌晨才收工。

为了省成本，刘德华不收片酬，只要分红，如果电影亏本，一毛钱都收不到。

结果《扫毒2》票房将近13亿，一度成为港片内地票房冠军，直到被刘德华监制+主演的下一部《拆弹专家2》反超。刘德华大赚一把。

2017年坠马后，刘德华一度患上了创伤后遗症，怕马、怕开车、怕吊威亚，什么都怕。结果到了《拆弹2》，身为监制的他导演邱礼涛让他干啥他干啥，

跳天桥、被车撞、一路狂奔，都亲身上阵，和刘青云穿的拆弹服也升级了，一套就重达40公斤！

40 的高温下拍摄，两人经常一穿就是一整天，浑身湿透，体力耗尽。

手指拍摄中受伤，还是港媒后来报出来，写的是”血流如注”，可是电影路演那么久，刘德华自己一句都没提。

电影上映到最后，破了刘德华自己的港片票房纪录。

最新的《人潮汹涌》，从预售开始到春节档前半段都在垫底，直到春节档后半段开始逆袭，上映22天后单日票房逆袭了《唐探3》，位居春节档影片第二位，仅次于《李焕英》，累计票房达到5.2亿，猫眼票房预测更新到了6.75亿。

那么多人说刘德华快60岁了，扛不住票房了，我却想问，所有的国内一线明星，有一个算一个，像《人潮汹涌》这样的票房逆袭，多少人能做到。

入行40年，和他同时代的巨星，隐退的隐退、减产的减产，很少再有人能跟他一样，以如此旺盛的生命力还在持续发热发光。

港片未来两年最大的投资，是《无间道》编剧庄文强导演的《金手指》，投资成本高达三亿五千万港币。刘德华和梁朝伟，《无间道》后再联手。

他还在《唐探4》结尾亮相，扮演Q组织的教主，陈思诚说，必须要有一个有分量的人物扮演这个角色，只能是刘德华。

缘分像一道桥。

当年王宝强第一次正式演主角就拿了最佳新人，那年他第一次去中国台湾领奖，在厕所排队时遇上了年少时的偶像刘德华，后来上完厕所洗手，搞了半天都不会用自动感应的水龙头，多亏刘德华“仗义援手”。

几个月后两人再一次见面，已经是《天下无贼》的片场。王宝强看到刘德华，噗通给偶像跪下了，刘德华也赶紧弯下了膝盖。

谁能想到，当年的少年王宝强，乘着国产电影的东风成为150亿票房先生，《唐探3》单片片酬，已经是刘德华的近三倍。

但刘德华最厉害的，从来不是赚，而是给。

江志强说：在电影圈刘德华是‘借’出去最多的人。别人碰到创作瓶颈，或者投资不够，都会找他去聊。

冯德伦拍《侠盗联盟》，临时被男主角放鸽子，一夜愁白了头。刘德华空出自己的档期，赶去江湖救急。

当年被“雪藏”时，洪金宝找他拍《夏日福星》。多年后，洪金宝拍《我的特工爷爷》，刘德华来当主演。洪金宝感慨，捧过很多明星，大部分人红了后再找他们拍电影很难，但还有一个刘德华，是“随叫随到”的。

2017年，林家栋摘下金像影帝，颁奖台上，他第一句话是：“感谢华仔，没有你，就没有如今的我”。

张卫健转述过刘德华的一句话很有名:学到的就要教人，赚到的就要给人。

去年港片萧条，上半年只开了两部戏，其中一部就是林家栋在“疫市”下零片酬演出的《手卷烟》，和刘德华一样，他笑言片酬等电影赚到后再说。果然是学到的就要教人，赚到的就要给人。

但这样一个刘德华，又是那个港片盛世时代的产物。

刘德华90年代拍了那么多烂片，但有一部戏，没人敢说烂，就是《天若有情》，而这部电影，又只会诞生于港片江湖，因为这部讲情义的电影，又刚好是港片师徒传承与情义传统的产物。

当年王晶的父亲王天林准备退休，徒弟们说拍一部片子挣点钱，让老爷子安享晚年。

那时候江湖片好卖，正好陈木胜有个故事的灵感，源自他年轻时的飙车爱好。当时他的车队，有一个车技很好的朋友，叫做华弟。

赛车和江湖片结合，有的搞。于是定了陈木胜当导演。找了刘德华演主角华弟，吴孟达本来想演黄光亮演的大反派喇叭，但陈木胜说：太保只有你能演。

电影里每次太保出了事情，总是华弟挺身而出罩着他。果然只有吴孟达，将一个苦涩的烂忠厚没用的中年古惑仔角色，演出了孩童般的惹人怜爱。

到影片在最后一刻，太保冲了出来，杀了喇叭。

华弟倒在血泊中的时候，将死的太保冲他大喊：我砍死喇叭了，阿弟啊......你看到了没？

最后达叔凭借这个角色拿了第10届电影金像奖最佳男配角奖，他说自己很少看自己的电影，家里只收藏了一部电影，就是《天若有情》。

当年港片影坛真有意思，不是好莱坞大工厂那套，更像个江湖，拍片的时候，杜琪峰林岭东都跑去帮忙，因为杜琪峰骂人声音大，片子拍了一半刘德华都以为杜琪峰是导演。

正是在杜琪峰陈木胜林岭东的联手打造，吴孟达黄光亮这些港片经典配角的演绎下，影片成为传世经典。

黄家驹为影片写下的片尾曲的悲伤配乐萦绕耳边，场面色彩浓烈，都市爱情、兄弟情及无助感、孤独感，感人至深，令人落泪。

如今，王天林、林岭东、陈木胜、吴孟达都不在了。

63岁的黄光亮在个人社交账号上分享了一个视频,配文称:再会了,孟达兄。

此时港片四大恶人，只剩下他一个。剩下来的人中，吴倩莲早已息影。老杜好久没新片了。只剩一个刘德华，还在撑着港片。

数十年前，究港片之繁华，有时势造英雄，有风云人物造势。但最终离不开的，是每部电影拍摄时背后的故事，是那个日益远去的港片情义江湖。

如今的大工业电影时代，片酬多高，都只是这场流量和资本相互博弈的 游戏 中一个环节而已。

而港片黄金时代已逝 ，豪情只剩一襟晚照。

但刘德华始终还在。

年轻时刘德华最爱现场表演胸口碎大石。

大伙儿一打听才知道，华仔出生在香港一个偏远农村，6岁搬进城市后，一家人居住在名为“钻石山”的贫民区。他年少时早上四点起来拉水、准备卖早点，放学后在自家店里帮忙，十点再开始做功课，每晚差不多只能睡四个小时，当年他最大的乐趣就是TVB附近卖东西时，挤进去，看看里面的星光。

当年黄沾撰写金曲《狮子山下》，“同处海角天边，携手踏平崎岖，我地大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句。”

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

『柒』 热血合唱团观后感

热血合唱团观后感

看完一部经典作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！但是观后感有什么要求呢？下面是我为大家收集的热血合唱团观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

热血合唱团观后感1

年度治愈戏《热血合唱团》今日发布李丽珍特辑，饰演信希妈妈的李丽珍在片中爆发炸裂演技，一场浴缸哭戏更是惊呆小演员，直呼太震撼。影片集结超强治愈元素，加上刘德华与多位实力演员的真诚演绎，引来网友高度期待：20xx年就等这部电影来治愈我。《热血合唱团》将于11月13日全国上映。

李丽珍近年来鲜少出现在大银幕上，这次在《热血合唱团》中惊喜出演，更让无数粉丝感叹爷青回！她曾出演《大时代》《仙剑奇侠传》等经典作品，凭借神仙颜值和高超演技，成为无数观众心中的女神。值得一提的是，《热血合唱团》也是刘德华与李丽珍时隔二十八年的再度合作。两人曾合作《停不了的爱》《龙腾四海》《继续跳舞》等片，早已是观众记忆中的港片经典，有网友评价等不及看到男神女神的再度同框。

特辑中，李丽珍坦言：上一次演妈妈的时候，儿子只有4岁，这次再演母亲，孩子已经18岁。从影以来，从少女演到妈妈，不断在尝试不同年龄的角色，每一次都在寻求演技的新突破。此次，李丽珍为了更好地出演片中角色不惜为戏增肥，女神的敬业态度值得称赞。

片中这场浴缸痛哭的重头戏，李丽珍更是爆发演技小宇宙，极具感染力的哭戏让小演员惊呼被震惊到了。李丽珍也因为入戏太深，喊停之后仍久久不能平复心情，直言：这场戏演完后要恢复情绪还是很难。如此走心感动的表演，也能看出《热血合唱团》这部治愈戏的温情与力量。

热血合唱团观后感2

一部以热血、励志、逆袭为主题的电影，很疑惑为啥不是粤语版而是配音版，口型出戏。华仔出演指挥家，黑衬衫配黑西装，喝红酒，贵气十足，鼓舞人心的口号脱口而出，仿佛天神降临，拯救了一群家庭困难、父母离异、无心学的差生们，让他们快快乐乐学会了合唱、能上台比赛，也让他们的家庭奇迹般重回温暖。众所周知，比赛的演唱是高潮，这里拍得还是比较入戏，毕竟唱就完了，加一段rap算意外惊喜，气氛确实燃起来了。片尾曲是华仔唱的，好听。

热血合唱团，英文是Findyourvoice，寻找你的声音。“是我们选择了音乐，还是音乐选择了我们?”伴随着这个问题，我们看到一个个有着复杂背景的孩子，如何走出生活的阴影，在音乐中找到自我。严梓朗老师改变了学生们，其实更改变了自己。这部电影不仅仅是关于信心、勇气，也关乎着选择。是一味地企望他人爱怜，还是学会爱惜自己;是畏缩着逃避错误，还是勇敢地承担、弥补过错;是活在别人的要求之下，还是活出自己梦想的模样……在影片的结尾，曾经一团散沙的合唱团抱成团，严老师隔空动情指挥，观众们响起雷鸣般的掌声。在观影的过程中几次热泪盈眶，但感觉仍有一些美中不足。剧情的设计并不是很有亮点，从预告从片名基本可以猜出一二了，中间的反转其实也在意料之中。就对华仔有着浓厚情结的粉丝而言，这会是一部不错的影片。而单纯从高质量来讲，确实还有一定的发展空间，期待华仔更多好作品!

热血合唱团观后感3

由于天王刘德华的号召力，不少粉丝对影片充满期待。20xx年，刘德华慧眼识佳片，他以300多万投资的《疯狂的石头》让黑色喜剧片一跃成为许多观众喜爱的电影类型之一。于是一些资深影迷对《热血合唱团》寄予厚望，希望《热血合唱团》能成为《音乐之声》《放牛班的'春天》这样的经典之作。

然而上映首日《热血合唱团》就遭遇口碑滑铁卢，许多豆瓣观众打出一星评价，《热血合唱团》被嘲为《放牛班的冬天》，合唱版《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

截止目前，《热血合唱团》豆瓣评分仅有4.8，累计票房2506万，猫眼预测内地票房为3736万。其口碑和票房走势皆不敌同日上映的美国儿童冒险动画片《汪汪队立大功之超能救援》，《汪汪队立大功》豆瓣评分6.5，目前累计票房3,749万，猫眼预测内地总票房为6900万。

近年来国内歌舞类选秀综艺层出不穷赚足人气与收视，比如《创造营101》《偶像练习生》《明日之子》等，推出了杨超越、黄明昊、周震南等明星爱豆。但国产歌舞类电影一向缺少水花，即使《热血合唱团》有天王刘德华加盟也难逃凉凉的命运。

所以，国产歌舞类电影到底怎么了？是国内电影人拍不好歌舞片，还是国内观众根本不喜爱歌舞相关的电影？

热血合唱团观后感4

华仔是粉了十多年的偶像，代表了一个时代精神，香港电影因为你们这一代的坚持越来越有后劲，一个温馨的故事，一群有瑕疵的学生，有教无类说起来简单做起来难，幸好有你的坚持，希望香港电影更加多彩!

电影很好看，超出预期!电影中有几个小细节暖到了：一个是信希的试卷分数，67+3，不仅带给孩子们希望和美好，更体现着浓浓的师生情;还有一个是韵儿爸爸偷偷塞给女儿的卡通图案，让人看到一个外表粗糙男人的细腻内心;小龙的口琴不仅是老师送给他的礼物，更是他对父亲的深切思念。每个孩子身上都有一段故事，愿他们将来会拥有各自的美好人生。

影片中的音乐很好听，最经典的两首歌《狮子山下》和《You raise me up》带给我很多感触。电影中的一个小道具：口琴，令人印象深刻。在琳琅满目的各式乐器中，口琴很小、很不起眼，甚至很廉价，但是对于热爱音乐的孩子而言，它带来的快乐是无价的。男孩小龙背后的故事伴随着口琴，小龙口琴技艺的提升象征着他的成长。特别是影片最后，在经典华丽的合唱中出现一小段口琴独奏，真是点睛之笔。可惜今晚看的是普通话配音版，打算正式上映以后二刷!

热血合唱团观后感5

有幸能够提前看到这部电影，感谢xxx送票。整部影片讲述了很多小故事，每个人都会有迷茫失意无助的时候，即使身处逆境，也要活出自己的精彩，不被生活打倒，要为自己努力争取一次……每位热血合唱团的成员都面临着自己困难，老师和同学之间，相互影响，相互变得更好，最后，他们也都将迈向新的人生，相信这一段九个月的合唱经历，将会使他们难以忘怀！感动的地方有很多，最后的合唱比赛，隔空互动，真的很催泪，他们的相遇，对彼此来说都是幸运的，愿我们都有为自己勇敢一次的机会！

首先感谢xxx给这次机会能够超前观影男神刘德华监制并领衔主演《热血合唱团》！这是20xx年度对于我来说超级治愈的大片！影片讲述了一个正言厉色音乐老师与一群来自不同学校“问题”学生的合唱团故事。经过九个月的学与相处，老师对孩子们的包容关爱，慢慢的影响他们改变他们，让孩子们知道“你若对自己没有信心，就没有人对你有信心！”，每个人都有创造奇迹的可能。

影片中，蒙眼寻找声部的小伙伴，两人三脚的集体训练，都在感受温暖治愈。特别喜欢影片镜头的处理方式，男神在走廊，在光斑背景的镜头，在雨中的镜头，太赞了！影片最后，特别特别喜欢学生们的演出《YouRaiseMeUp》男神的指挥，超级感动，超级治愈，触及心底！最后，再次感谢xxx，《热血合唱团》20xx。11。13用歌声治愈人生，上线哦！推荐可以去看看哦！真的很治愈！

热血合唱团观后感6

冲着华仔走进电影院，很治愈的电影。比起《热血合唱团》，英文名《Find your voice》作为电影题目更加合适。影片中除了快结束时热血了一次，前面大部分时间较为平淡。电影除了描写合唱团的故事，还着重刻画了几个学生背后的故事，每个看起来被社会放弃的孩子都有各自的人生，有各自的难处，他们最终在这个温暖的合唱团里寻找自己的声音。不仅是老师救赎了学生，学生们同样救赎了老师。结尾华仔隔空指挥合唱团，孩子们歌唱出自己的心声，令人感动。

影片的开端，刘德华饰演的严梓朗，一身黑西装，头发一丝不苟，房间中的物品摆放井然有序，一名严格的指挥家形象跃然而出。面对一群问题学生，严老师治愈他们，也被他们治愈，最后坦然面对自己。虽然因此错过和同学们的毕业演出，但结尾严老师和同学们隔空演出的《You raise me up》，更让人感动。如果你很难过，就大声唱出来。不是你选择了音乐，而是音乐选择了你。歌声治愈人心，音乐温暖人声。感谢xxx 组织的电影热血合唱团 超前观影活动!PS，推荐大家观看粤语版，国语配音有点点出戏……

热血合唱团观后感7

影片在明快轻松的节奏中推进，故事起伏曲折、意料之外又在情理之中，穿插着主人公们各自的故事，将友情、亲情、师生情体现得淋漓尽致，短短一部电影却从不同侧面将合唱团成员的故事一一展现，诠释着或酸或甜，或得意或失落的复杂与矛盾。天王的演技真的令人折服，尤其是最后的指挥的片段更是令人动容。镜头语言将热血与梦想立体化，期待各位去电影院观看！

一开始略显平淡，越往后越引人入胜，热血沸腾。剧中亦有平淡和感动，也有觉得好玩的梗。用张弛有度来形容也不为过。只是，个别地方觉得稍微有点突兀，比如割腕部分。可能跟成长经历有关吧，没有生在那样的问题家庭，不太能切身体会到那种感受。另外，影片也有一定的教育意义。后半部分没有预料到的关于老师的某个本来不为人知的真相，牵出了一个事实。它告诉我们，老师能教育学生，学生也能影响老师。这种相互影响的关系，将影片的主题进一步升华。影片的治愈作用在后半部分也较为明显。尤其是最后的高潮部分，简直不要太感动，用了两张纸巾都不太够。印象同样比较深刻的，剧中的背景音乐也很棒，每当音乐响起，总是有一种莫名的感动。总之，借用附近小哥看完电影后跟同伴说的一句话：“我觉得还挺好的。”不是太商业化的电影，希望票房也能大卖吧。

热血合唱团观后感8

与其说是你选择的音乐，不如说是音乐选择的你。

——题记

没有经受过训练的嗓子，不够团结的队伍，毫无目标的前行，旁人持续的否定。一个被迫集结在一起的团体，如何去成功？一部名叫《热血合唱团》的电影冲刷了人们的质疑。

电影的开头，就揭露了每个人不同的苦衷。被质疑时，他们只是笑笑，继续努力练习。经过嘲笑，不甘失败，默默用实力证明。团结力不够，那就培养。声部不够契合，那就练习。一次不行的话那就两次，只要有可能，那就绝不轻言放弃。

他们不怕吃苦，更不怕失败。一次次鼓起勇气去战胜困难，去平坦坎坷，去为梦想奋斗。俗话说“功夫不负有心人”终于，他们成功赢得了冠军，完成了那听起来遥不可及梦想。

有人说：“成功必须得早早准备，不然只有失败。”但事实上总会有人逆风翻盘，不甘失败，不愿平凡，一心一意的用实力去证明自己。

有人确实在天赋上略逊一筹，但是他们一定会失败吗？事实告诉我们并不是，他们只是选择付出比常人更多的努力去追。就如电影里的合唱团一样，一倍不行就两倍。他们坚信自己可以。

在成功之路上，有艰辛，也有别人的嘲笑，还可能会有家人的不理解。而最好的方法便是默默努力，安静付出，坚持不懈。将一个个困难用实力化解。

只要你像热血合唱团那样，不断努力，不畏困难，持之以恒。努力克服每一个困难，无所畏惧。我相信，成功一定不会遥远的！

『捌』 热血合唱团票房

截至11月23日晚8时，该片上映11天总票房不到5000万元，甚至不如同日上映的冷门动画电影《汪汪队立大功之超能救援》，而口碑方面更是收获了豆瓣电影4.8分的低分评价，让刘德华的忠实影迷也无力“控评”。

《热血合唱团》票房口碑双“失”着实出乎业界预料。“毕竟这是刘天王2020年上映的第一部作品，而且在宣传时对标的是经典电影《放牛班的春天》，所以即便是偏文艺片类别，大家也都觉得票房肯定能破亿，口碑也不会太差，没想到最后这么尴尬。

(8)热血合唱团电影票房多少扩展阅读

《热血合唱团》的故事套路确实和《放牛班的春天》类似，都是讲述一个好老师用音乐改变一群“坏学生”人生道路的励志故事，但受限于剧本和导演功力，《热血合唱团》的故事很难让观众共情，反而有令人面面相觑的尴尬。

值得一提的是，与《热血合唱团》同日上映的好莱坞冒险片《热气球飞行家》，目前总票房也仅为2000万元，要知道，该片男主角可是奥斯卡影帝、《神奇动物在哪里》主演埃迪·雷德梅恩。

可遗憾的是，这位奥斯卡影帝埃迪和金像奖影帝刘德华，最后都败给了——动画电影《汪汪队立大功之超能救援》与《热血合唱团》《热气球飞行家》同日上映，目前票房为6300万元，也验证了儿童观众的观影实力。