周星驰拍电影有多少人看

⑴ 周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破

1992年，周星驰拍了七部电影，成绩是：五部电影包揽香港电影票房前五，剩下两部《逃学威龙2》排在第11，《漫画威龙》排在第13，7部电影累积票房达到2.7亿。

至此，1992年成了周星驰年，时至今日这个成绩也无人可以打破。

在《家有喜事》下映以后的5个月里，也再也没有哪部电影可以给《家有喜事》造成一丝冲击，甚至连一部突破四千万的都没有。

同样另一边，等着周星驰新作品上映的市民，盼星星盼月亮，从2月底盼到了4月中旬，《逃学威龙2》终于上映，票房成绩同样快速突破了3000万，但因为与第一部太过相似，最终票房成绩还没有超越1991年上映的第一部，口碑层面同样低于第一部。

对于众多期待周星驰电影的市民来说，一部换汤不换药的《逃学威龙》显然是满足不了他们的胃口，于是继续等，等完5月和6月，直到7月2号这天。

大家还记得《破坏之王》中，众多市民为了买张学友演唱会而彻夜排队的片段么？这一场景用在周星驰《审死官》上映时，同样极为贴切，等了许久的市民早已经按耐不住自己的欲望，疯狂的涌进影院，一时间《审死官》的票房上升速度，比1月份的《家有喜事》还要迅猛。

就这样，一路升，升到了4900万，离5000万只差了12万不到。

同样比《审死官》迟上映的《鹿鼎记》，同样因为“新气象”和这种等了许久的氛围，一路飙升到4000万，也成了1992年第三部也是最后一部票房破4千万的电影。

03：香港的女儿梅艳芳，带来了巨大的人气

梅艳芳是谁？不再浪费口水多说。

你只需要知道1991年梅艳芳宣布暂别歌坛，同样1991年梅艳芳还演了一部电影，名字叫《何日君再来》，与梅艳芳暂别歌坛形成了某些层面的呼应，广大粉丝都在心中呐喊：“何日，君再来？”

当然这个时间没等太久，1992年，梅艳芳便参演了这部《审死官》，对于梅艳芳的粉丝来说，梅艳芳的吸引力本就已经足够强大，再加上梅艳芳宣布暂别歌坛的消息就在一年前，广大粉丝忐忑的内心就怕哪天梅艳芳再来一句：“暂别影坛！”

所以，看一部少一部，抓紧一部是一部！

就这样，1+2的叠加下，《审死官》意料之外，情理之中的冲到了年度第一，压下了原本排在第一并创了新记录的《家有喜事》。

⑵ 你觉得周星驰电影能给你带来什么

你好，很荣幸能回答你的这个问题。那么下面就由我来和大家说一下我的看法：

一、先让我们来了解这个喜剧大佬周星驰吧1962年 6月22日出生在中国香港的他就被命中指定要做一个演员，他毕业于无限电视艺员训练班，星爷是华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人。他通过他的喜剧影视作品，让广大的人民知晓，名声甚至传到了北美地区，在2004年他的一部作品《功夫》创下数十年华语电影票房纪录，被评为“2005年十大佳片之一”。还获得很多奖项，如两届香港电影金像奖最佳影片、 第25届台湾电影金马奖最佳男配角 、第28届大众电影百花奖优秀故事片 、第23届香港电影评论学会大奖最佳导演等等。

二、让我们来阅读一下他的作品吧

星爷一生中创作了很多而且很好的作品，有功夫、大话西游、唐伯虎点秋香、赌圣、逃学威龙系列、喜剧之王、少林足球、长江7号等等，而其中大话西游就有好几部。在书中也透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、 娱乐 导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。 综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。

三、星爷的电影让很多的人民爱上了"无厘头"，并且把挺不懂的粤语也听懂了。星爷的每一个电影都少不了嘻哈，但就是有了这些嘻哈，才让我们面对困难的时候也要勇敢的面对，在星爷的《长江七号》中有这样一句话激励着我们“我们虽然穷，但只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，走到哪里都会受人尊敬的”，星爷的电影告诉我：坚持就会有机会，并且成功方式有很多不一定非在一棵树上吊死。

多年前看的碟片，总感觉笑料都是做作出来的，不耐看！如果你特喜欢这样空洞的笑料看看也无妨，消磨时间吧！总体来说不喜欢，真不知星爷如何能打动我。现在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣乐乎！哄堂大笑的效果很难达到！可见观众的眼睛是唬不过去的。

今天，很高兴回答周星驰的电影能给自己带来什么这个问题？我个人的理解有以下几点：

1，首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧！他的电影给我们带来了很多快乐，给生活增添了不少乐趣，尤其是大话西游系列电影，百看不厌，很可惜只出了两部，里面有很多经典台词，尤其有那么一句经典台词影响了我很多年，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加上一个极限，我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑，让人忘掉许多烦恼和不开心的事，也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。

2，十几年过去了，星爷电影还是一如既往的很受大家的欢迎，每看一次电影都有不一样的感受，同时也对星爷有更进一步的认识，他的电影很多题材都很接近生活，反应生活中一些人和事。他可以说是一个百年一遇的喜剧天才和导演，才华横溢，又很幽默的无厘头，同时塑造了无数经典的角色。

3，星爷的电影，不仅仅反应的只有快乐，而是在电影中表现出来的那种生活的喜怒哀乐，很接近现实生活，同时也可以反映了一个人的人生生活写照吧！一言难尽，希望每一个人都拥有自己美好幸福的生活。也希望星爷能够继续给大家带来更加经典更多的喜剧电影。一直支持星爷，谢谢！

初闻不知曲中意，再闻也是曲中人，初识只道喜剧好，再看才晓人生难，星爷的电影风格，以喜剧为主线，自己本身也是一个著名的喜剧演员，可以说，星爷的电影陪伴了无数人的一生，童年，少年，青年，中年一直到老年，伴随着星爷的经典电影，谈谈人生，看看世道。

少林足球

在《少林足球》中，以“ 体育 +功夫”为主线，柔和电脑特效，在镜头下，各种少林绝技显示得淋漓极致，铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上漂等让观众赞不绝口，影片赵薇凭借太极拳使球队转败为胜，也堪称影片的神来之笔，影片以喜剧为主线，刻画了友情，爱情，团队，人生追求，正义价值。

而在影片中，反派的形象刻画也是恰到好处，将星爷等一干正派主角，衬托得淋漓尽致，虽说是喜剧，却在喜剧中，穿插着人生哲理，反映 社会 现象，对邪恶现象的讽刺和对正义的肯定。

功夫

在电影《功夫》中，影片以旧上海黑帮火并为主线，描写了混乱的 社会 下，民众生活在水深火热之中，弱肉强食，星爷和伙伴肥仔，生活在城市的边缘，从小拯救世界的梦想，被 社会 慢慢吞噬，活成了理想的反派，整日混吃混喝，太极高手，狮吼功，十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫高手，只得隐退江湖，最终却也惨遭毒手。

在经历了种种不公与打压后，星爷终于觉醒，与火云邪神的对决中，爆发出了最强大的力量，以如来神掌，对抗蛤蟆功，最终取胜，打败了斧头帮， 社会 回归平静，主角也因此获得了爱情，星爷和黄圣依，终成眷属。

感悟

星爷的电影中，结局都是完美的，而中间的过程，可以说是五味杂陈，喜中有悲，悲中有喜，各种感情交织出现，在不断的奋斗下，如《长江七号》中的逆袭，《功夫》中的战胜邪恶，都能取得圆满的美好结局，这也是现实 社会 的理想状态，过程是坎坷的，结局是美好的，这就是人生。

星爷的电影，初看只觉得是喜剧，细看才能品味出人生的哲理，生活的真谛，一部部经典的电影，跨越两个世纪，带来的不仅仅有快乐，更有对人生的思考，对生活的追求，对朋友的忠诚，对小人的不屑，种种 情感 ，都刻画在影片中，让人回味无穷。

喜剧之王，是一部带有周星驰浓重自传色彩的电影。讲述了一个演员从跑龙套到成为家喻户晓的“喜剧之王”的奋斗史。

一个生活在底层的龙套演员--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的环境下，依然坚持自己的梦想！一本《演员的自我修养》反应出周星驰对演艺事业的热爱，执着，以及那份大多演员最最欠缺的对事业的尊重。仅从这一点，我就坚信“潜规则”之类的行规不会发生在周星驰身上！虽然，最近由于他对演艺事业近乎苛刻的要求，使得他遭到演艺界众多明星演员的集体对立，但我依然敬佩他那份对事业追求的执着精神！我相信，他的执着会给我们继续带来感动心灵的不朽之作的！

片中的爱情也是最最令人感动不已的。一对生活在 社会 底层的小情侣，简单、单纯，却谱写的真爱的美丽篇章！一句“我养你！”让我热泪盈眶！我想，不管什么样的女人，在听到男人的这句话时，都会为之动容!同样，一个落魄中的男人能说出这三个字，也只有真爱的力量才能让他说出口！

梦想！真爱！坚持！勇气！——这是《喜剧之王》带给我的感动，也是我如此喜欢这部电影的原因。电影演的是别人，更是自己！正是他自己的电影，才会更加让人动容！

初中时自己非常喜欢周星驰的电影，对他的无厘头欲罢不能。于是买碟时，往往寻找周星驰的电影。偶然的一次机会，自己在一个角落时寻到了周星驰的喜剧之王。那时的自己只是单纯的喜欢周星驰的 搞笑 ，也许孩童的眼光总是那样的纯粹。可是当自己一看到影片的开头，便感觉索然无味。原本以为周星驰对着大海喊完努力，奋斗之后，会出现鱼虾乱飞的情节，但是周星驰只是拍拍屁股走人了。那时感觉周星驰让我失望了！一开头便没有吸引我，于是我放弃了继续看下去！那时的我只看到了周星驰的 搞笑 ！

高中时依然喜欢周星驰，只是学业的繁重让我少了 娱乐 的时间，但学业的繁重也让我学会了寻找时间放松自己。学校旁边小饭馆常常放些电影，于是吃饭时，我总会选择那些小饭馆。一次与同学吃饭时，正好遇见饭馆里正播放着周星驰的喜剧之王。于是自己继续着没看完的喜剧之王。那时的张柏芝有点婴儿肥，显得清纯可爱，那时的餐巾纸还是一包五角。或许自己也到了青春萌发的时期，当我看周星驰追出小屋朝张柏芝说我养你时，我想以后我也找个自己喜欢的女孩说我养，你即使我像周星驰一样一无所有。那时的自己也萌发的爱的冲动，我也想以后找个女孩为我涂唇膏，也要让那个女孩为我泪流满面，我也会喊出那句我爱你。那个时候自己看到了周星驰的爱情，不再是他那纯粹的无厘头！

对于初中的自己我一直耿耿于怀，那时的自己我没明白努力，奋斗。因为后来，自己一直的松懈，自己不得不去外地补习。记得补习那一年，自己一直在逃避，或许到现在。此时我也难以想象当年的窘境，那里几乎没有朋友，没有任何能让我鼓舞的话语。我自己所做的只是逃避，错误的方式，造就错误的人生。虽然自己人生偏的不是很远，但是曲折的道路让我看到了自己渺茫。于是自己一次一次的翘课去网吧，那个嘈杂的地方，我再次看到了周星驰的喜剧之王。

影片里依然是那句努力，奋斗，但是却让自己心生无奈。当自己明白了那句努力，勤奋时，补习的时间已过大半。自己身上没有发生奇迹，于是我来到了这里。在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。

顺其自然的，我来到了这个很让我意外的高中，我也很意外过了一个让我意外的高中生活。这个意外导致了我一个很意外的颓败的高中生活。总之，我的生活就是TMD很平凡的意外，于是我就有点BT。在这里自己茫然的不知道自己要干什么，更多的时间自己荒废在了无聊的事上，网络占大多数。在这个原本燃烧我的小宇宙的青春岁月里，我把我的青春贡献给了“伟大”的网络事业里。茫然，颓废，让我像个小人物一样的活着。我没有自信拿起自己的那份生活里属于我的“便当”，我没有自信向命运这个舞台申诉自己是人生舞台的演员，不只是个跑龙套的。我只是像个小丑一样蜷缩在一个角落看着远处的黑夜，我没有勇气说出那句“天亮了就会很很美了”。

如今，在 社会 上了，这个伤感的夜晚，自己又重翻了这不经典的电影！这虽然是一部喜剧片，却让我如此泪流满面！也许每个人的有着自己的人生的不同姿态，但是命运的提偶线却不得不让我们重复别人的生活。当年的周星驰只是一个跑龙套的，他在神雕侠侣中只是扮演一名宋兵乙，如今却华丽的转身成为了一名享誉国际的喜剧演员。喜剧之王对于周星驰来说，相当与他自己的过去写照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奋，他的不屈造就了现在自己。影片里，他一直在强调自己的理想，在强调自己未来，或许自己很渺小，但是他有勇气说出那句，我是一名演员！即使每个人的经历都那么的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜剧之王，我看到了自己的影子，也许我的人生也是一部喜剧之王，但是我自己却无法做到周星驰的隐忍，乐观！

不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

我觉得周星驰电影能给人带来穿越，梦境与现实合二为一。周星驰慧眼如炬，连找演员拍戏都能洞悉演员本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打动人心

这两天高居热搜榜，想下也下不来的罗志祥，曾经出演过星爷的作品《西游降魔篇》，很好诠释了演员本色出演的真谛！

罗志祥出演了电影《西游降魔篇》里的角色——空虚公子。 这个角色一度被他自己念成“肾虚公子”，难道是周星驰导演未卜先知，有先见之明吗，选他出演，再合适不过，妥妥的本色出演啊！

空虚公子是周星驰2012年执导的电影《西游降魔篇》中虚构的一位驱魔人。造型奇特，脸涂白粉，眼圈黑浓，白衣白褂白帽，装扮像足“白面”书生，看脸又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身边请了四位面貌惊人的大妈护法。空虚公子练就的空虚剑法天下无双，手捧“空虚”木盒即可坐着斩妖除魔，但最后还是命毙妖王之王孙悟空之手。

剧中空虚公子的台词很有意思，值得玩味：

空虚：“猪妖不简单，月圆之夜就更难对付。除了我，试问，谁能降它呢？”

有没有身临其境之感？

大妈：你不是空虚，是肾虚 。

大妈2：哈哈哈哈哈……

空虚：（拍桌子）我告诉你哦，话不要乱讲话哦！空虚两个字你会不会读？ 是肾虚，不不不 ，是空虚，我是肾虚公子，啊不不不，我不是空虚公， 咳咳咳咳，都你，我告诉你，我从小就很肾…我从小就很空虚，肾这一块呢我有好好保护……

罗志祥台词的最后一句是真的，“人家的肾是真的强的不得了”，当时看觉得诙谐幽默、不禁捧腹大笑，如今看来，简直是细思极恐，毁人不倦啊！

在当时，发誓要“护肾”的罗志祥饰演的“空虚公子”成为热议的焦点，如今看来，当初演的如此真实确实是事出有因。

身临其境+本色出演=无敌真实！

有网友直言不讳：罗志祥白天极限挑战，晚上挑战极限……

作为艺人，这样毁三观行径确实是渣到不能再渣了。同时也更进一步说明，星爷的确是高人，会看人，亦会选演员！

难怪星爷的作品，无数演员都能被捧红，阅人无数，识人有度，不服不行！

后现代主义喜剧大师，在喜剧界他的电影代表的是一个时代。

在我不多的电影经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的电影对我的影响远远超过了电影的界限。 周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。

“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，

《大话西游》

并不是我最重视的周星驰作品，诚然这部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》

笑声背后的泪水 在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。 “唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”

这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。

被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？ 配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”

唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。 “原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。

唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。 “从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”

在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。 “死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。

在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。

可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。 “风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。 终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。 唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……” 秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？

（一）给我带来了快乐

马云和周星驰有次一起参加一个节目，名字叫《天马星空》， 马云说现代中国人有两个人的东西是一定要看的，一个是金庸的小说，一个是周星驰的电影 。马爸爸这么说我觉得还是蛮中肯的。 纵观周星驰所有主演电影，我觉得排前三的分别是《大话西游》《功夫》《济公》，网友有不同看法的可以讨论下。

我人生中看的第一部电影是 《唐伯虎点秋香》 ，记得当时好像是96年吧，我十岁都不到，家里有台黑白电视，经常收不到台，某天晚上实在在家里无聊，我就倒腾起电视来，不断的换频道，调天线。也许命中注定，我在那个时候遇见星爷，突然唐伯虎点秋香几个字出现，电影刚刚开始。

我就一个人守着电视看，那时我还没有电影的概念。但整个过程，我就没停过笑，太开心了，这是我能记得的十岁前唯一一次笑，整个人被天马行空的想象力和幽默滑稽的语言逗得前仰后合，我敢说我当时真的大部分看懂了。

从那之后，我一直找寻这类似的电影。一直没找到，也不知道那个让十来岁的我笑的那么开心的演员的名字。时间悄然过去，一下子来到了2000年春节，家里热热闹闹的，到处洋溢着过年的氛围，我、哥哥、堂哥和堂弟妹闹腾的无聊了，就打开了电视， 调频道时刚好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起来了：周星驰 。那是我第一次听到这个名字，以后就深深的记住了。堂哥还补充道：他是香港笑星。整个电影细节我到现在都还记得，后面还重温了很多遍，我们五个堂弟妹深深的被故事情节吸引了，不时蹦出哈哈的笑声。我和堂弟甚至于笑的抱在了一起。这么多年过去了，我们堂兄弟妹们再也没有一起看过电影了，也没有什么事情能让我笑的抱在一起了。

（二）给我减轻了压力

后来读高中后我上了我们县城最好的班，学习压力特别大，生活中没有一丝活泼的氛围，唯一能让我开心的就是周星驰的电影了。那时我们学校附近很多小饭店，我们一伙同学都在学校旁边一个小饭店吃饭，大家打好一份菜，放在一起，边吃边聊。有时看看 体育 赛事，吃完了就走了。只有电视里放周星驰电影时，我们就会围在一起看，沉浸在让人捧腹的情节里。直到电影结束，我才发现所有人都在，大家都意犹未尽，回学校的路上还讨论着周的电影，有同学还模仿着里面的情节，我们都被该同学模仿星爷的表情逗得欢乐不已。 依稀还记得当时看了周星驰的《逃学威龙》《大话西游》《回魂夜》《食神》 ，都是经典之作。

（三）让我有了生活的斗志

星爷的电影很多励志成分，每次当我遇到了困难，遇到了挫折，看不到未来的时候，我总是会去看他的 《喜剧之王》《少林足球》《破坏之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悦了身心，又增添了生活的斗志。星爷的电影也是我人生的一个加油站。

（四）结语

后来，周星驰再也不演电影了，安心做起了导演，他拍的《 西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》 ，我都去电影院给星爷捧场了，但再也找不到当年看星爷电影笑得没心没肺的感觉了，没了星爷的表演，好像没了灵魂。 三部里面稍微好点的也就是《新喜剧之王》，你们感觉呢？

周星驰，一个为电影而生的人，却人生孤独，至今两鬓斑白也未婚，令人唏嘘。人无完人，星爷由于单亲家庭长大，在为人方面不够圆滑，还有些苛刻甚至于小气 。但还是感谢星爷的电影温暖了我整个青春，让我青春有了快乐的底色，没人能取代我的青春中的你。

周星驰的电影让你觉得快乐。有人觉得他塑造的角色瓦解了崇高，不够高大上，不符合主旋律，甚至有个别的还比较低俗。艺术不仅是用来教育人的，也是用来 娱乐 人的。看电影能够带来快乐，让你笑得前仰后合，让你忘掉在单位在工作中遇到的烦恼和郁闷，这也是艺术的一种功能。

但是周星驰的电影也不完全是无厘头无意义。他的《戏剧之王》无论从艺术价值还是教育价值来说，都堪称经典。他塑造的是一个个像你我一样的小人物，跟许多庸人不同的是，他有理想并且为了理想，矢志不渝执着地去追求，不达目的，誓不罢休。他的这部电影让你看了笑，但是笑过之后又哭。哭了笑了之后去思索这部电影背后的主人公的心酸，思索自己活着的意义。

我拿周星驰拍的电影和大陆内部许多烂片相比较。前者看起来像是随意拍的却拍得煞有介事，后者拍得煞有介事，可是呈现的艺术效果，却像是他们随便拍的。前者好像是拍着玩儿的，最后看到的却是艺术精品。后者看着是认认真真拍的，当作事业去拍的，最后看到的却是垃圾却是废品。

按我们那个年代的说法，不是粉丝，叫追星族，我个人是不追星的，但周星驰的电影我都看过，他是唯一一个例外，他的电影带给我们欢乐，小人物的逆袭，大人物的扮猪吃老虎，各种无厘头，同时也会表现出现实的很多龌龊，黑暗，简单犀利，挺佩服周星驰的才华

⑶ 周星驰的电影为什么那么受欢迎

周星驰的电影十分受欢迎，从九十年代的赌圣开始走红，经历了二十多年的辉煌长盛不衰，各个年龄段的人都很喜欢他。

周星驰不愧被称为喜剧之王，带给了人们那么多的欢乐和共鸣。

⑷ 周星驰为什么那么受欢迎，为什么周星驰的电影还这么火

1990年，周星驰主演的电影《望夫成龙》，被观众们称为是周氏无厘头风格的启蒙作品。

那时候的周星驰，还不是大家口中的星爷，他只是刚刚演过几次主演的冉冉之星。

在李修贤的赏识下，他出演了电影《霹雳先锋》，凭借这部影片才打出了一点名气，还很幸运地拿到了两个配角大奖。

当然周星驰如果按部就班跟着李修贤拍这样江湖警匪片，可能后来也就没有“星爷”这个称谓了。

香港影帝那么多，周星驰想要靠正片走红简直难如登天，所以他才会在小有名气后另辟蹊径，想要独创自己的喜剧风格。

然而在周星驰之前，香港的喜剧领域已经有了许冠文的诙谐鬼马喜剧，有成龙的动作喜剧，还有林正英的鬼片喜剧，这三人在当时的成就，就犹如挡在周星驰跟前的一座大山，几乎没有撼动的可能。

很多人都说周星驰是无厘头的鼻祖，其实无厘头风格很早就有了，只是周氏风格的无厘头更加让人记忆深刻，那么有人就会问了，为什么很早就有的无厘头没有大火，到了周星驰就这么火呢？而且还火了几十年，他凭什么呢？

在讨论周星驰电影凭什么火之前，我们先来了解一下无厘头的含义。

无厘头在粤语里的意思，就是故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。

无厘头的行为会造成一个人的言行毫无意义，莫名其妙，就是我们所说的强行搞笑，而在周星驰之前的无厘头就很符合这样的解释，因为这样的表演没有灵魂，不够生动，毫无营养价值，所以这种风格很难让人接受。

上世纪九十年代，无厘头文化开始在香港兴起，而周星驰就是其中的佼佼者，起初周星驰在摸索阶段拍摄的几部电影，如《一本漫画闯天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反响平平，因为周星驰那时候还没有找准定位。

就拿《咖喱辣椒》来说，这部影片虽然已经有了无厘头的雏形，但还是让他和张学友演出了警匪片的味道，甚至还有成龙动作喜剧的影子，这时候的周氏无厘头还处于各种借鉴和模仿阶段。

那么周星驰的电影到底是怎么火的呢？为什么火了这么久呢？原因有三。

对的时间遇上对的人。

周星驰的电影横扫香港票房是从《赌圣》开始，这部剧也见证了吴孟达和周星驰这对“黄金搭档”正式合体，这两人的组合可谓是无厘头电影中最大的亮点，无论是两人的表演还是形象，组合起来都有种让人忍俊不禁的效果。

再看看《赌圣》的导演刘镇伟，他在和周星驰合作的时候，还是个新手导演，所以他能够接受和理解无厘头这种新潮的东西，如果合作像吴宇森这些拍正片的老派导演，那么他们绝对表达不出无厘头的喜剧效果。

周星驰遇对的第二个人就是王晶，虽然如今的王晶成了烂片王，但年轻的王晶是真的很有才华，而且他也很懂周星驰。虽然他和周星驰合作的影片没能横扫票房榜，但他对周星驰的无厘头风格有很大的影响。

王晶懂周星驰，所以他能够放纵周星驰在自己的片场随意表演，因为他明白无厘头就是要释放自我，无拘无束地表演。

《整蛊专家》这部影片，在我心里是无厘头风格的巅峰，周星驰在这部影片中真正做到了无拘无束，想到什么就说什么，想做什么就做什么，这才是无厘头的最高境界。

思想超前，内容引人共鸣

不了解周星驰电影的人觉得，他的影片就是胡编乱凑，东一榔头西一锤子的表演方法，除了搞笑以外，没有太多的价值意义。

周星驰的电影能火，而且持续这么多年，说它没有价值意义肯定是武断了。

大家回忆一下《大话西游》中的经典台词，这些经典不仅在当年火遍了全国，现在大家也依然在使用，这就是超前意识的价值。

记得电影《武状元苏乞儿》中有一段场景，当时苏乞儿作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，当时导演觉得被抄家是个很悲惨的事，而且还要做一辈子的乞丐，所以在拍摄的时候让周星驰表现的悲伤一点。

然而，周星驰是怎么做的呢？

只见他舒舒服服地躺在太师椅上，一边哼着小曲，一边闭眼养神，完全没有一点家破人亡的感觉，明明是场悲剧，他却演成了喜剧，你能说他这是在乱演吗？

答案是不能。

周星驰电影的神奇之处，就在于它能够引起大家的共鸣。

家被抄了，老爹还在，就算要一辈子的饭，他心里还有一个牵挂着的如霜姑娘，爱情和亲情他都有了，这应该是天大的喜事，为什么要悲伤呢？

这段表演其实也在告诉我们，遇到任何困境都不要绝望，想想你还拥有的东西，你会变得更加乐观和坚强。

看不懂他的电影，觉得它是单纯的喜剧，看懂的人，觉得它是人生的哲理，这就是电影的魅力所在。

形象亲民，接地气

周星驰在电影里的形象，几乎都是小角色居多，但又很励志，比如《少林足球》中一直在帮助师兄弟归位，心怀把少林功夫发扬光大的阿星。

他的形象代表着很多心怀梦想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奋斗精神却感染和激励着无数人。

再比如《长江七号》中的周铁，他是生活在社会最底层的农民工，住在快要倒闭的烂尾楼，但即便他生活的再苦再累，他也要让自己的孩子接受最好的教育，他最常说的口头禅就是“我们不偷不抢，靠自己的双手劳动。”

像周铁这样的人有很多，他们有的是挣扎在底层的民工，有的是为孩子奉献一切的父母，他的形象就象征着一种精神，一种不向现实低头，一种为孩子可以奉献一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，没钱还送孩子读贵族学校，但是可怜天下父母心，但凡他们能想到办法，就会给孩子最好的，这就是爱的力量。

周星驰他不仅仅代表着无厘头电影，更像是很多人的精神支柱，是一种信仰。

他的电影是我们的精神食粮，表面是给我们带来了欢声笑语，其实是丰富了我们的精神世界。

不要说30年，就算是50年，甚至100年，只要人们还有精神追求，那么周星驰的电影就永远不会被人遗忘。

⑸ 被娱乐圈“排挤”的周星驰，为什么人人都爱他

所有人都喜欢周星驰，是因为周星驰拥有着极其出众的个人才华，同时还由于周星驰树立了个人的喜剧风格，除此之外，周星驰的表演也征服了挑剔的观众。

提起周星驰这个名字，相信大家都不会感到陌生，因为周星驰的喜剧电影陪伴了很多人的青春岁月，而如此优秀的周星驰在娱乐圈当中，却经常遭到同行的排挤和针对，只不过就算是这样，周星驰依然能够收获到无数观众的喜爱以及认可。

一、大家之所以会喜欢周星驰，是因为周星驰拥有着无与伦比的才华。

也许大家都会对周星驰的表演赞不绝口，但实际上，周星驰同样也是一位非常优秀的导演。正是由于对自己伏弊的喜剧风格十分了解，周星驰才能够成功驾驭住无厘头的喜剧风格，为了实现自己的模厅亏电影抱负，周星驰经常会选择自编自导自演，而周星驰自编自导自演的作品，也总能够收获到大家的认可。