㈠ 如何评价李安执导的电影《色·戒》
2007年色戒上映,让李安导演又捧得了威尼斯电影节金狮奖的奖杯,距今已经十几年,当年因为里面色情场景和影片被禁而被大众热议的电影,却依旧没有被遗忘,脱离开猎奇的眼光来看这部电影,会发现就像李安导演的其他电影一样,色戒也同样让人有发自内心的感动。
为什么电影中要有这些情色场景,是为了噱头吗?李安不仅是一个擅长讲故事的导演,他更擅长的是通过故事来让我们看到人的真情实感。如果我们把中间的情色场面,把它当成李安电影中普通的情节来看的话,色戒中易先生与王佳芝两人单独在一起的场景就可以看成断背山中杰克与恩尼斯的断背山,它与世界上其他的一切无关,即使王佳芝背后有共产党的组织,易先生也有投靠的日本人和时刻管控着他的张秘书,然而他们在一起的时候却放下了各种 社会 关系,两人看起来各有使命,却同是天涯沦落人,因此才能让观众看到他们在其中投射的真实的感情。人们的感情中少不了性,那么电影中也没有什么理由避免描述这些事情,因为这一切都是人物会发生的自然的反应。易先生和王佳芝因为性的吸引力而走到一起却在无意之间透露了自己的内心。
这部电影到底在说什么呢?我觉得说的是人内心隐秘而真实的 情感 。我们常常说一个人爱不爱自己,只有问自己的心才知道。而这部电影也同样表达了这样的主题,那就是表面上为人赞颂的 情感 有时候却敌不过处于阴暗处,出于人性而迸发出的真心和温情。
王佳芝为了这份爱付出了一切,我们可以解读成女人就是心软,可以说性是通往女人内心的唯一通道,然而这不是爱吗?感情有的时候就是这样混沌,自己都浑然不知,就冲动的做出了不一样的决定。又是这样的清晰,清晰到别人都不知道,只有自己心里明白,在自己内心说一句,原来这个人是爱我。就是导演李安想说的感情。
从电影画面上看,《色·戒》确实很精彩,动作流畅尺度大,看得人血脉喷张。
但是也是因为尺度大,突破传统的文化底线,所以被封杀了,连演员也被封杀了。
而且,尺度太大还有个坏处,那就是让人忽略了电影内容,至今为止我看那个片段不下十次,却没有看过整部电影,对影片内容的了解一直停留在“梁操唯”的水平上。
这就使得很多人把导演李安定性为三级片导演,损害他在观众心里的形象。
总而言之,《色·戒》这部电影的存在弊大于利。
一、展现了人性的复杂
《色·戒》从根本上来说,其实讲述了一个人性的故事。在双方敌对的情况下,佳芝利用美色引诱汉奸,这其实是一项危险而困难的任务,她在快要成功时却又对汉奸产生情愫,而且是真情。
演员梁朝伟和汤唯娴熟的表演让观众惊叹的同时,也表现出了两个人内心的纠结与自我斗争。电影剧情的走向也虽然符合电影角色的性格特征,但结局易先生“赶尽杀绝”的决定却还是令人惋惜震惊。这就是现实,这也是人性。
二、战争与 情感 的碰撞
易先生机警精明,等闲之辈难以接近,却对这位裹在旗袍里风情万种的佳芝小姐甚是深情。每次与对方的接触看似是假意迎合,却用一个深情的眼神,刻画出彼此不能放下的 情感 。即使是汉奸人的心总有真的一面,与其说是被色诱,还不如说是一种美好邂逅,是人与人之间那种微妙的心灵碰撞。
团员祁裕民在刺杀未果的情况下认为佳芝是缺乏男女经验,有碍色诱,佳芝不惜牺牲自己,与剧团中的团员做自己不想做的事情,却断送了祁裕民和佳芝之间那一份微妙的感情。
生在乱世, 情感 都是与战争和利益连绕在一起,不能自主,不能随了自己的心意。这就是影片所呈现出来的主题,给人心灵深深的撞击,每个人心中对于感情的美好追求只能随着战争的纷扰而灰飞烟灭。
三、演员的真情投入
在离离合合和一次次的刺杀未果中,易先生和佳芝的接触也一次次增多,这却推动了俩人之间的感情升温。在枪手已经埋伏好准备袭击易先生时,佳芝却被易先生的准备的钻戒深深感动,这时她也明白,自己早已假戏真做,爱上了易先生。
演员汤唯表情细腻,眼神到位。无奈,这场戏终须有一个结局,将影片推向高潮,我们所能期盼的那份美好却又不是。把一个老辣变态的汉奸表现的淋漓尽致。
四、打破了传统的艺术表现
《色·戒》打破了传统的艺术表现手法,大胆而外扬。对“性”的描写恰当而不低。既大胆地展现了抗战年代里人与人之间那种无拘的狂野,却又在结尾让故事转了180度的弯,直接奔向了浪漫主义。
汤唯剧情中所需要的这种由恨生爱的大转变清楚地呈现给了每一个观众。此外,梁朝伟也颠覆了他曾经在许多作品中的固有形象,饰演了一个变态的汉奸,其对形象的演绎也是很到位,可以算是豁出去了。
五、李安是中国最好的导演之一
《色·戒》从未上映前就饱受期待,最后众望所归地成功获得了第44届台湾电影金马奖最佳影片奖和威尼斯影展金狮奖。《色·戒》令汤唯获得了广泛认可的同时,也使得她演艺事业节节高升。导演李安对电影拍摄要求十分苛刻,这也是李安作品完美的原因之一。
在影片中对所有的道具都追求真实质感,所有的剧情几乎都完美安排。甚至连那6克拉的钻戒,翡翠麻将,LV提包等等都是使用的真实道具,这一切的一切都让《色·戒》成为了一部近乎完美的经典之作。
色戒剧照
电影“色戒”火遍大江南北的那年,所有人都记住了王佳芝和易先生之间的爱恨纠葛,梁朝伟用精湛的演技和与生俱来的忧郁气质,迷倒了电影里的王佳芝,也收获了荧屏之外无数少女的芳心,然而电影终究只是电影,真实 历史 上的易先生与电影里的角色相差甚远,他与王佳芝之间的一切亦不缠绵悱恻。
丁默邨(左一)
易默成的原型是丁默邨,伪汪精卫的特务头子,也是令人闻之色变的杀人魔窟的特工总部主任,他的心机城府极深,平日里低头走路,沉默寡言,如果不了解他的真实身份,属于丢到人堆里毫不起眼的那类人。除此之外,他有着敏锐的直觉,超乎常人的洞察力,这让他常常在与自己的敌对人交锋时,对方还没有先出手,他就已经做好了一切防范。
丁默邨好色,即使患了严重的肺病,也流连花丛里,身体瘦弱的他甚至仰仗春药与漂亮女子厮混,所以当郑苹如——王佳芝的原型人物,出现在他面前的时候,那时年华正好,明眸皓齿的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光,丁默邨将她留在了自己身边,让她做自己的秘书,从某种意义上来说,也是他的情人。
郑苹如,上海《良友》画报
郑苹如并不是一个简单的女子,她是去暗杀丁默邨的间谍,但同时她又是单纯的,因为她没有接受过任何间谍训练,换言之,就是一个没有经过系统训练的杀手,而她完成任务所凭借的,一是一腔热血,抗日战争爆发后,国难当头,她义不容辞;二是她美艳不可方物,年仅十九岁的时候就成为了上海《良友》画报的封面女郎,美色是她武器,而且能杀人于无形。
然而不幸的是,这样的郑苹如遇到的对手是丁默邨,一只老奸巨猾的狐狸,面对美色,他可以一边神魂颠倒,一边却又清醒理智。不过,我们有理由相信,在最开始的时候,他是没有觉察到郑苹如的不对劲的,并不是他不够精明,而仅仅是他对郑苹如是有信任的,而这信任来源于郑苹如曾经就读与民光中学,恰好丁默邨曾经又是民光中学的校长,所以他们算是能扯上一点师生关系。只是尽管如此,最终郑苹如还是露出了破绽。
色戒剧照
那是在他们交往了几个月后,丁默邨和郑苹如共进晚餐,用餐后,郑苹如对他撒娇:“圣诞节快到了,你送我什么呢?”,在得知郑苹如想要一件皮大衣后,丁默邨带她去了一家皮货店,可就在郑苹如挑选大衣的时候,他注意到在橱窗的玻璃外有两个人在打量他,几乎是一瞬间,他就嗅到了危险的气息,以迅雷不及掩耳之势,马上从一扇门冲出去,扑上车,就在那一刻,果然,枪声响起。
作为一个平时睡觉都不在卧室睡的人,这次的刺杀马上让丁默邨意识到了点什么,很快,他就调查出了所有与这次行动有关系的人,而郑苹如的名字出现在这其中的时候,他是既意外又不意外的。
色戒剧照
对于这一切,郑苹如是不知道的,不仅仅她不知道,她的上级也都毫不知情,当丁默邨已经对她了如指掌,以上帝视角注视着这一切的时候,她还天真的以为,因为那天买大衣是自己提出来的,所以他不会怀疑到自己的身上,于是又给丁默邨打了电话,约好下一次见面的时间和地点。
12月25日,郑苹如带着一把手枪和必死的决心去赴会,太过年轻的她,此时此刻还没有意识到危险正悄然而至,她以为自己会和丁默邨玉石俱焚,又或者丁默邨已经是她瓮中捉鳖的那一只鳖,可事实上,那天最后等待她的是4辆车和20多个特务。
在丁默邨的安排下,郑苹如被捕,她最终被秘密处决于沪西中山路旁的一片荒地中,年仅22岁。
郑苹如
郑苹如和丁默邨之间的所有往事,说白了不过是一个爱国女子刺杀一个汉奸失败,在这段关系里,丁默邨好色,而郑苹如任务在身,丁默邨有没有对郑苹如真的动过心,我们没有确切的答案,但郑苹如对他,却是实实在在一分情都没有,在她的心里,一直有着一个喜欢却最终没有在一起的人,那就是一个叫王汉勋的空军军官,只可惜向来情深,奈何缘浅,最终他们还是错过了,郑苹如死后四年,王汉勋也因意外去世,这,又是另外一个故事了。
说起《色戒》,印象最深的还是多场以假乱真的激情戏。
(因为看的是一开始的无删减版)。
也许我只是一个不懂艺术的平凡俗人的原因吧。
不管影视界把《色戒》定义为什么片,
我个人是认为《色戒》是拍的最好的三级片。
因为故事情节紧扣人心,激情戏又能以假乱真,
看的让人目瞪口呆,心跳加速,遐想联翩。
在我看来,电影《色戒》之于李安是非常重要的一部作品。总之,这么多年过去,我还能记得这部电影如一股异常强大的冲击波,直接冲进我的内里,让我望见了人性中原本很难望见的幽暗之处。李安在这部电影里深刻地解析了一次人性。怎么都不能轻描淡写地略过她的。所以,再来聊聊李安导演的电影《色戒》吧。
首先要为李安超凡的想象力喝彩。
对于张爱玲的作品,我因为喜欢而特别地认真对待。但她的《色戒》,还真的没甚看懂。起码我没有看出李安在电影里表达的那些意思。看了N遍小说版《色戒》,觉得根本不如张爱玲的其它小说那样好看。因为根本没什么故事嘛。
可是李安的电影《色戒》我看懂了,而且不是一般的懂(自认为哈!)。那些小说中没能表达出的意思,李安都用他的电影语言表达出来了。故事编得合情合理,人物刻画入木三分。看来我还是水平低呀——小说本来就需要比理解电影更深的功夫。更别说是篇张爱玲想藏东埋藏西的小说了。好在还有李安版的电影《色戒》,让我可以通过其他的方式,曲线对一事物进行充分的认识。还好有李安这样想象力超凡的人,用电影诠释我看不懂的张爱玲。
为张爱玲无所畏惧的追求真实感叹
女人总是喜欢言不由衷、半遮半掩。搞得男人总结出一条经验之谈——女人的话要反着听。女人是不会勇敢表达自己最真实的想法的,特别是张爱玲写书的那个时代。可张爱玲通过她的小说《色戒》真实地书写了一个真实——对于女人来说,爱情超越一切!张爱玲无所畏惧地追求真实,还表现在她对于胡兰成的这段感情,爱就爱了,任凭他是谁。一直觉得她的《色戒》,是她向世人的一个道白——关于爱上胡兰成这个事。看过《色戒》,我想没有观众会恨王佳芝,没有观众会责怪王佳芝在被钻戒的光泽晃晕了头时,真实地面对了一次自己心目中的爱情。就如同没有人责怪爱过汉奸胡兰成的张爱玲一样。
为梁朝伟的易先生遗憾
都说梁朝伟的易先生演得好,我却觉得他演的易先生太好了,反而让我有些遗憾。要知道易先生是心狠手辣的特务头子。那样一个角儿,不是装几个奸诈的表情,说几句恶毒的话,摆几个阴狠动作就可以出得了彩的。梁朝伟太优秀了,怎么都难把他与易先生挂上钩。而如果不是特务头子易先生,王佳芝对易先生的爱情就失去了合理的根基。易先生因为职业的关系,对单纯的王佳芝有心理上的依赖。王佳芝是治疗易先生因杀人太多而引发无限恐惧的一剂良药。因为不可缺少,才有了那些在王佳芝眼里视为爱情的举动(一个男人花那样大的价钱,说明男人的在乎,而男人在乎一个女人,那就应该算得上是爱情的吧!),有了王佳芝无怨无悔对崇高使命的背叛。这部电影因为梁朝伟一贯的优秀,而少了些许穿透心壁的力量。据说,大陆版的《色戒》,对易先生的戏删了不少,那就不能怪梁朝伟了。
为汤唯略显稚嫩的表演一笑
难得这样的世界还有汤唯这样气质的人。气质好得如同与这个混沌的世界无关。她长得很中国,很中国民国那个时代。李安真是慧眼独具的。汤唯能经受这部大戏的考验,实属不易。现在为了事业豁出去的女人已不是什么稀奇。只是她这次的付出,一定是超过了她心理底线的,不然她不会常常在片场独自落泪。看着她不时流露出的稚嫩(不算她必须表演出的那一部份),我非常同情她。看得出,在电影里她真的太稚嫩了。毕竟她还没到张爱玲写《色戒》时那个年龄。没有经历,又怎能懂得。她是要费多大的劲才能达到李安的要求呀。好在已经交卷。这么多年过去,她为《色戒》所背负的,也都过去了。
我对于梁朝伟的喜欢就是从这部《色戒》中开始的,甚至经常会回过头再看一遍。
对于这部片子,我想从几个不同的角度去看:
几个大学生试图想杀一个大汉奸。在暑假的时候策划了一场相遇,利用王佳芝来勾引易先生,暗杀不成,杀了一个走狗,平时租房子租车把钱花完了,生活归于平静后又把王佳芝叫来,继续勾引易先生,实行下一步计划,所有人都把她放在了一个极危险的位置,甚至据点的联系人都对她道德绑架,所有人都应该清楚,这本不是她自愿的。
邝裕民是个懦夫,他甚至连一个吻都不敢给王佳芝,王佳芝做的一切,都是因为邝裕民的志向,但是这个人根本不能给他安全感,邝裕民可能是一个好的战士,但他不是一个好的爱人。
易先生是汉奸,但是是唯一对她好的人,从开始的眉目传情、占有到后来肯为她买一颗大钻戒,一向谨慎的易先生仅仅是对她不设防线。但是到了最后,王佳芝和邝裕民他们的计划暴露,易先生不敢相信也不愿意相信,对着那个钻戒,极力撇清自己的说:“不是我的”。
王佳芝是可怜人,到死都没有人替她收尸,但是有些人活着,他们就像死了一样,易先生是,易太太也是。
麻将桌上的端倪能看出不少的故事,易先生和在座的几家太太都有点瓜葛,但是易太太仍然镇定自若,好像已经习惯了,明知道易先生对王佳芝有了好感,仍要装作没看见。
没有王佳芝的易先生选择了自保,甚至不亲自审问,看着那间空荡荡的屋子,眼里浸了泪水,没有王佳芝可惜、遗憾、伤感,但不是不能活。
最后还是想说,梁朝伟演技真的很棒很棒。
风语者也来谈谈电影《色戒》吧。毕竟华人导演里个人最为崇拜李安。
如何解读《色戒》这样一部颇受争议的作品,在下内心还是没有把握的。原作同名小说《色戒》是才女张爱玲的一篇文字并不多的小说,内容是一个使用美人计对付汉奸的故事,且有故事原型。
李安导演的《色戒》其实有意在两字之间加了一个点--《色.戒》。可别小看这个差别,李安导演是有深意传达的,待在下慢慢道来。
著名导演谢飞在北京电影学院导演系上课时,问大家看过小说《色戒》没有,李安导演准备拍了,你们学导演的都来做做作业吧,如让尔等导演,看各自会怎么样来拍?
事后当大家看到李安的惊世之作《色.戒》后,纷纷表示大跌眼镜,几乎可以用惊世骇俗来形容! 片中的大尺度激情床戏引起大量观众难以接受,国内还删除了整整六分钟才得以与观众见面。论票房当年仅落后美国大片《变形金刚》,但争议不断,有叫骂美化汉奸的,有叫骂流氓导演的,有言称封杀的……由于国内还没有影片分级制度,该片被普通观众认为儿童不宜观看,李安也哭笑不得。
当年许多大陆和台湾的观众甚至借 旅游 之际,专门到香港看全版的《色戒》,可见吸引力多大。
这是一部色情片?谍战片?还是爱情片?的确不好归类,这些元素都有。
当你看过了李安的《冰风暴》和《断背山》之后,再看《色戒》,就会不由自主地佩服李安的电影了,《冰风暴》表现了西方人的性自由,《断背山》描写了一个类似天堂之爱的故事,《色戒》居然也是一部爱情故事,不同的地方是描写的完全是地狱之爱。如果让在下归类,个人觉得应该归类为人性题材作品,属于文艺片类型。
故事讲的是一群初出茅庐的学生党,同奸诈的特务做斗争,演技太烂,早就被人家察觉,暗杀变成了荒诞滑稽的举动,女主牺牲贞操最后被迫假戏真做,动之以情来俘获汉奸的心,本身就是一个悲剧,再看看暗杀背后的一党人物,几乎全都是很猥琐“业余”的,如何能成功?所以注定无法达到目的。由于实施美人计,女主成为关键,为引诱目标进入圈套,靠演戏是无法俘获人心的,所以只有假戏真做,去当汉奸的情人,才能不被发现。但到后来,用情太深的结果是连本人也无法分辨自己在干什么了,与敌同眠,与狼共舞,最后完全失去了自我……
李安导演用心良苦做足了一个女人的情爱戏份,这也是原作者努力想表现的重点,小说里有句发人深省的话,“要得到男人的心,得通过他的胃,要得到女人的心,得通过她的阴道”,几乎是名言。影片里三场床戏完全是剧情需要,层次递进推动情节发展的,显得格外重要,绝非单纯为吸引人,引诱人。故事到最后关头,女主情关难过,一句“快走”放过了汉奸,自己下意识做了革命的叛徒,但成就了一个女人的人性,这里太佩服李安的处理了,女主在一场看似壮烈的锄奸任务中,其实是一再被牺牲,要不断出卖自己的肉体和灵魂,如同在地狱一般,生死对她而言早已经麻木,反而在汉奸身上看到了一分真爱,于是如此这般……难怪李安在拍片过程多次失声痛哭,无法自已,几近崩溃。
从这一点上看,王佳芝反倒是极为可怜的,因为在一系列的故事线索里,女主作为一个学生,从一开始就是不断地被身边的人一再“出卖”,如自己心仪的男朋友在关键时刻的退缩,同伴闺蜜无疑暗恋了自己的男友,出主意让一个猥琐男来为女主破身,再后来即使到重庆派出的特务也是拿她当枪使,一再利用其姿色,出卖肉体和灵魂……如此冷酷无情的人和事,最后都让这个天真的女子坠入绝望,残存的一点情和爱,居然也是断送自己和组织的苦果,饮鸩止渴式的反叛,地狱里的挣扎,当你真正看到这些的时候,你的内心和良知还能无动于衷吗?
李安对汉奸的处理没有标签化,是作为一个人来表现的,有恶的一面,同时又有人性的一面,如果简单地认为是在美化汉奸,那就太低估李安想要表达的东西了,毕竟人性是十分复杂的,过去我们习惯了非奸即忠的标签,这里对人性的解剖,尤其对女性内心的挖掘,绝非简单粗暴可以涵盖,我们能看到的还有无法看到的东西不是一个层面上的,对人性题材的把握,风语者最佩服的一是史提芬斯皮尔伯格,一部《辛德勒的名单》让导演们望尘莫及,还有就是李安,几乎每部作品都是人性题材力作!尤其后来的《少年派的奇幻漂流》,完全是寓言式的对人性进行拷问……《色戒》真正能被人们看懂,是存在一定障碍的,因为艺术性太另类了,也太容易被误解了。
色可戒,情难舍!这就是李安导演想要告戒世人的东西。
该片改编自张爱玲同名小说,以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景,讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺,佳芝成功勾引易先生并准备下手时,却发现自己下不了手,于是通风报信让易先生逃过一劫,易先生却决定将他们包括王佳芝统统枪毙的故事。
张爱玲的爱情小说总是带着悲剧色彩,女主角在爱情里都很卑微,而她自己的爱情,也是卑微到了尘埃里。 张爱玲在给胡兰成的信里写道:在你面前我变得很低很低,低到尘埃里。但我的心里是喜欢的,从尘埃里开出花来。
《色戒》这部电影把原著里又矮又丑的易先生换成了我们帅帅的大众情人梁朝伟,汤唯演的王佳芝因性而爱,把国家大义,战友之情全部抛在一边,最后付出了生命的代价,让人看的很不舒服。王佳芝的同伴邝裕民提出计划,却要王佳芝来实行,王佳芝放走了易先生,易先生却要她的命。同伴不值得她一心一意卖命,爱情也生长在地狱里。计划失败了小说内外,电影内外的人都指则她。
男人在这部影片中看到了色情,女人在这部影片中看到了对女性的压迫和伤害。
作为一个资深的吃瓜群众,我来回答这个问题。
首先,大导演李安还是很有名的,多次获得国际性大奖。64届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”,可以说在国际上还是很成功的。张艺谋是力挺李安的,可以说两个人是惺惺相惜的。
看过《色戒》后,我觉得拍的还是相当不错的。故事是以真实的事件改变,几个满腔热血的大学生,为了杀汪精卫派系的汉奸而一直在奋斗,他们也只不过是刚刚长大的孩子,脸上还有稚嫩,杀汉奸虽然是一件正义的事,但是毕竟要流血牺牲,这就让人十分胆怯了!剧中的梁朝伟,可以说是非常帅气的,沉默寡言总是让人觉得阴森可怕,而汤唯饰演的王佳芝从一个单纯的女青年,变成一个刺杀汉奸的女特务,这心路历程也不是一般人能经历的!总的来看,整体上电影给人感觉还是很流畅的。而大尺度的演员,也让大家忽略了电影剧情的本身。演员为了这部戏,感觉还是付出了很多的!梁朝伟让大家大饱了眼福,汤唯更是站到了舆论的风口浪尖。
在这里,还是有几点要和大家探讨的,觉得在处理上还是有些不妥的。
1、作为爱国的女特务王佳芝,在最后关头,居然放走了汉奸,这一点就有一点摸不到头脑了!只能推断王佳芝是爱上了易先生,他的钻石以及他的身体,我觉得这有一点抹黑王佳芝了!
2、几个大学生为什么去杀汉奸,也要穿上学校的校服,这点让人匪夷所思。
3、在香港的租的公寓里,即便易没有进到公寓,几个大学生有手枪也完全有能力射杀,可是为什么没有冲出去,虽然是新手,但是也太坑了!
4、梁朝伟饰演的易不像和汉奸,反倒是有点给人感觉很酷的感觉了!
㈡ 如何评价李安执导的电影《色·戒》
李安拍下这部片子其实有着重要的意义。离历史最近的影像,哪怕是虚构,在将来有着接近历史真实细节的意义。其实从主流的历史观看,这部片子肯定涉嫌着三观不正。但是站在文学和历史宏观的角度,这部片子最大的真实,在于记录了一段不被郑重书写的历史夹缝中人物的真实内心。
感谢你的阅读。
㈢ 有没有带色的电影(那些意味颇多的好色电影)
“好色”是一个非常值得讨论的话题,因为在电影世界里,很多导演都“好色”。
“好色”导演拍出来的“好色”电影,无论是配色,还是构图,光是看到画面就能体验到爽。
而且还能通过颜色来传达剧情的走向,以及对观众情绪的把控。可见,“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。
张艺谋好红色,他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。
《英雄》里的红色,是张氏武侠的壮烈与浪漫,通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致,带给视觉极大的享受。
电影《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。
而《红高粱》里的红色,映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。
王家卫对颜色博爱,你也能在他电影里看到各类暧昧的主题色。
黄绿色的《重庆森林》,是半夜香港的迷离与活力;
红色的《花样年华》,是痴情男女在道德边缘游走的暧昧;
蓝绿色的《蓝莓之夜》,呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情;
“好色”电影不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验,更多时候,颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里,和影片主题形成映照。
仅仅是一种颜色,在不同的电影里,就能迸发不同的魅力。
奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折,今天要说的一种颜色,是很多“好色”电影都会采用的,而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。
电影里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻,往往也都是橙色潜移默化造就的。
凭借电影《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森,旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。
男主角巴利一路平庸长大,开着自己小小的工厂,生活工作皆平庸。
但在一个早晨,他在自己的工厂门外,遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险,还有浪漫无匹的爱情。
这个初遇,在一个平凡的早晨,他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。
一缕 橙色光束 出现在画面中间,也是二者之间。
看完整部电影再回头看这一幕,这缕炫目的橙色光束,不正是爱情的映照吗?
同样的橙色,电影《天使爱美丽》里,它是以一个私密而大胆的样子出现。
女主角艾米莉古灵精怪,对自己的生活永远充满好奇和想象力。
只是,她的生活缺一个意外,一个能让影片大放光彩的意外。
这个人物的转折,也可以说是电影的转折,出现在女主角捡到了一本无主相册。
她辗转反侧,决定要“大冒险”找到相册的主人。
注意了,这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。
不知是勇敢、活力的橙色感染了她,还是她的性格就如这橙色一般,至此,她开始了这趟冒险,遇到了自己的爱情。
橙色在这里,是大胆而甜蜜的映照。
橙色的出挑和自由,还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。
电影《她》里大篇幅采用了橙色,称得上是 橙色最佳代言电影 。
电影开篇你就会完全被男主角吸引,从衣着到办公用品界面,都是统一的橙色。
这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分,以此观众也可以判断,这个角色是不同的,将有什么不凡的事情发生在他身上。
果然,随着剧情的发展,他和电子系统相爱了。
和冰冷的数据系统相爱,无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部电影里代表了一种自我的映照,这种自我是独特的,也是冰冷电子世界的一种温暖符号。
同样是作为自我人格的映照,橙色还能作为彰显个性的符号。
库布里克经典之作《发条橙》,作为上世纪70年代的作品,用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。
而在《血色将至》里, 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是电影海报主题色。
这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的电影,橙色在其中,既呼应了石油燃烧的颜色,也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。
演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项,其力量感可想而知。
在同一个导演手里,橙色也能有不同的功能。
韦斯安德森是擅长用颜色的导演,但无论他的哪部作品用哪款颜色,似乎都少不了橙色,就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色,但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的,橙色的添加意外就升华了满屏的质感。
电影中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员,平日都是在马卡龙色的环境里工作。
但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感,一种高级美感扑面而来。
而在电影《犬之岛》中,韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。
这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气,也为了凸显孩子与宠物之间的情谊,比之成人间的利益争夺更鲜活。
所以你发现没?橙色在电影里总是扮演着积极意味的角色。
它让一段奇妙爱情开启,也是激发勇敢能量的催化剂;
它预示着某种自我的独特存在,更能代表一种强悍的人格;
它能让电影的画面更显质感,也能让电影的主人公更加时尚。
艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获,任何一个积极的词汇与橙色挂钩,似乎都恰如其分毫不违和。
所以我不得不说橙色往往代表着美好,橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。
话说回来,电影里有很多颜色都值得说道,但今天单说橙色,还是因为我的私心。
橙色对于我而言可谓恰到好处:它热烈而保留一份属于自己的自由,同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒,也不混沌而浑浑噩噩,是美好的颜色,是年轻正当时的颜色。
而这个年轻正当时的颜色,被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。
Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑,不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。
这款配色灵感来自于海底的珊瑚,不同于一般的生物群体,数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群,在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机,沉默海底的一抹珊瑚橙色,这个意象本身就极具生命力,是一种在静谧中焕发的生命力。
而在这种生机中,珊瑚橙本身的暖色调特质,在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。
想法很妙,自然更需要创新独特的工艺来实现。
珊瑚橙这种波长较长的颜色,想要实现更好的深度与质感,不单单是一层镀膜能够实现的。
你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗?
答案是三层不同橙色膜片叠加,产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩,同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层,通过这种创新性的方法,能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射,让色彩更加有深度和质感。
试想当你手握这一抹珊瑚橙,优雅灵动的同时,还能感受创新工艺实现的沉静质感,大概也能进入那些电影里的“橙色时刻”吧。
会不会就如电影里《私恋失调》电影里的主人公一样,在某一个奇妙时刻遇到爱情;是不是会像《她》的男主角一样,开启一段自我的找寻;或者它能赋予你更纯粹的美学享受,穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。
除了超美的外观之外, OPPO Reno系列的影像实力更是超群。
Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头,4800万像素大底镜头+IMX586传感器,强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准,能够有效保证照片拍摄更加清晰,帮你记录下每一个奇妙的时刻。
超清夜景2.0的加持下,即使在发光源极为复杂的情况下,成像也是依然给力,没有出现噪点以及画面过曝的现象,拥有更好的弱光表现能力,夜景细节表现的更加细腻,让夜晚美景清晰地记录下来。
OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果
对于传统的人像拍摄,两者更是驾轻就熟,能够轻松拍出杂志级别的人像大片。
OPPO Reno系列人像成像效果
还有不得不说Reno 10倍变焦版,采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术,后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头,三颗镜头相互配合,能够轻松实现10倍光学变焦,行业最高的60倍数码变焦,远在天边的美景也能被拉到眼前,是绝对的影像旗舰。
从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果
自觉今天也说得有点多,但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。
试想一下,这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色,当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上,仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境,极具个性与美感,时尚又自然。
总而言之,就是想私心推荐给你们。
Reno珊瑚橙售价为3299元,Reno Z 售价2499元起 , 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦,6月6日OPPO线上线下将同步开售。
如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻,手握着这抹珊瑚橙色,带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。
那些意味颇多的“好色”电影
㈣ 心猿意马的影片评价
改编自导演李志超的同名小说。当初还没有将李志超的导演身份和作者身份重叠时,自作聪明的认为片子糟蹋了小说,小说应该是更加具有主题性的。但我忘了,小说文字都可以滥俗的。 没有什么好说的,这只是一部三流片子,要知道片子拍摄时的1999年于香港电影发展史是什么意义,滥俗垃圾泛滥的时期。但其实片子是稍具有意义的,从黎姿的落魄可看出,片子想说的就是都市男女之间的迷惘。 连凯在酒店遇见三级片女星黄佩霞,后来他们在片场真实地演出了一场情欲戏。当时的黄佩霞已经厌烦了片场的冷漠与压榨,想连凯带她离开。但连凯只是想要跟她过一个纵欲为乐的夜晚,他明早还要回香港为女友黎姿庆祝生日。 黎姿从英国回到香港见连凯,但却与他联系不上。人生地不熟的她在香港无家可归,想找以前被自己抛弃的男人,但却被他放了鸽子。在酒吧与机师谢贤邂逅,之后去了他的家过夜。第二天,她见到连凯。两人都没有提及昨晚发生的事情。 黄佩霞之后自杀身亡,而连凯也与黎姿分了手。连凯怀疑她的死是否因为他的舍弃,但男人的萎缩又让他排除这可能。而结果,他俩拍的戏也出了他的样子。当他在戏院再次看到那时候二人的缠绵时,他哭了。 从戏院出来的连凯上了吴毅将的的士,而不久前,黎姿也上了这辆的士。当时的吴毅将正为债务而烦恼之中,认识了从佛山来的王喜。二人迅即擦起了火花,他们整夜都在的士里做爱。王喜想吴毅将用的士来顶债上佛山发展,而吴毅将始终舍弃不了现在的生活。王喜回到佛山,吴毅将继续他的生活。 这就是故事,男女之间情爱不愿负责的态度。演出的亮点除了两个一直以硬汉形象出场的男人的情欲戏外,就大概还有连凯和黄佩霞的床戏。一者是激烈,一者是缠绵。其他的演员都不外是绿叶而已,其实整部片子就是卖弄这些镜头而已。主题什么的还不就是白搭罢了。 但再看看演职员表,里面相当的成员都是当今影乐坛的一线人物。知道奚仲文吗?不知道?多看这几年香港电影颁奖典礼吧,你或许就能够对这名字熟悉一点。伍乐城呢?也不知道?那TWINS知道了吧?伍乐城就为TWINS监制唱片制作的。好像还闪过关锦鹏的名字。可想而知当时香港的娱乐业是多么不济,一群当今的精英制作出这么部粗糙的片子。 但或许是我对片子的偏见,这不是一部有名的片子,所以潜意识就已经给它打了个分。可能它是很好,只是我不懂而已。但一群人整天挂着“做爱”二字在嘴边,再好也不会好到哪里。但再搜索一下,原来李志超还是《妖夜回廊》的导演,而这片子被誉为2003年香港十部佳作之一。
㈤ 影料补给站丨从电影里寻找“好色”之徒
最初荧幕上播放的电影都是黑白的
许多电影人对影片中 色彩 都十分着迷
甚至是让我们把注意力
集中在一个关键的主题上
电影故事
电影画面
电影原声
是一部影片吸引观众最直接的元素
电影画面中的色彩可以轻易营造出
和谐或者紧张感
色彩是除了原声之外
对电影故事推进的
另一种解读方式
而且已经迅速融入到观影
不可或缺的体验之一
许多知名导演在他们的作品中对
色彩的搭配有着明显的偏好和依赖
色彩设置电影基调
不仅可以很好地引起观众的心理反应
并把重点放在重要细节上
而且为创造某种特定的情绪
来反应人物性格和行动的变换
下面推荐50部“好色”影片供观赏
《剪刀手爱德华》
Edward Scissorhands (1990)
导演: 蒂姆·波顿
豆瓣 评分8.7
《布达佩斯大饭店》
The Grand Budapest Hotel (2014)
导演: 韦斯·安德森
豆瓣 评分8.7
《绝代艳后》
Marie Antoinette (2006)
导演: 索菲亚·科波拉
豆瓣 评分6.7
《这个杀手不太冷》
Léon (1994)
导演: 吕克·贝松
豆瓣 评分9.4
《月升王国》
Moonrise Kingdom (2012)
导演: 韦斯·安德森
豆瓣 评分8.2
《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》
Alice Through the Looking Glass (2016)
导演: 詹姆斯·博宾
豆瓣 评分6.6
《春假》
Spring Breakers (2012)
导演: 哈莫尼·科林
豆瓣 评分5.4
《角斗士》
Gladiator (2000)
导演: 雷德利·斯科特
《闪灵》
The Shining (1980)
导演: 斯坦利·库布里克
豆瓣 评分8.0
《罗密欧与朱丽叶》
Romeo + Juliet (1996)
导演: 巴兹·鲁赫曼
豆瓣 评分7.2
《她》
Her (2013)
导演: 斯派克·琼斯
《了不起的狐狸爸爸》
Fantastic Mr. Fox (2009)
导演: 韦斯·安德森
《骑士酒店》
Hotel Chevalier (2007)
导演: 韦斯·安德森
豆瓣 评分7.0
《春光乍泄》(1997)
导演: 王家卫
豆瓣 评分8.8
《少年派的奇幻漂流》
Life of Pi (2012)
导演: 李安
豆瓣 评分9.0
《非常嫌疑犯》
The Usual Suspects (1995)
导演: 布莱恩·辛格
豆瓣 评分8.6
《猜火车》
Trainspotting (1996)
导演: 丹尼·博伊尔
豆瓣 评分8.5
《悲惨世界》
Les Misérables (2012)
导演: 汤姆·霍珀
豆瓣 评分8.5
《蝙蝠侠:黑暗骑士》
The Dark Knight (2008)
导演: 克里斯托弗·诺兰
豆瓣 评分9.0
《朱诺》
Juno (2007)
导演: 贾森·雷特曼
豆瓣 评分7.9
《华尔街之狼》
The Wolf of Wall Street (2013)
导演: 马丁·斯科塞斯
豆瓣 评分7.6
《安娜·卡列尼娜》
Anna Karenina (2012)
导演: 乔·赖特
豆瓣 评分7.1
《和莎莫的500天》
Days of Summer (2009)
导演: 马克·韦布
豆瓣 评分8.0
《了不起的盖茨比》
The Great Gatsby (2013)
导演: 巴兹·鲁赫曼
豆瓣 评分7.7
《为奴十二年》
12 Years a Slave (2013)
导演: 史蒂夫·麦奎因
豆瓣 评分7.9
《午夜巴黎》
Midnight in Paris (2011)
导演: 伍迪·艾伦
豆瓣 评分8.2
《生人勿进》
Låt den rätte komma in (2008)
导演: 托马斯·阿尔弗莱德森
豆瓣 评分7.7
《蓝丝绒》
Blue Velvet (1986)
导演: 大卫·林奇
豆瓣 评分7.4
《千与千寻》
千と千寻の神隠し (2001)
导演: 宫崎骏
豆瓣 评分9.2
《风之谷》
风の谷のナウシカ (1984)
导演: 宫崎骏
豆瓣 评分8.8
《怪兽电力公司》
Monsters, Inc. (2001)
导演: 彼特·道格特 / 大卫·斯沃曼 / 李·昂克里奇
豆瓣 评分8.6
《妈妈咪呀》
Mamma Mia! (2008)
导演: 菲利达·劳埃德
《十面埋伏》(2004)
导演: 张艺谋
豆瓣 评分5.7
《妖猫传》(2017)
导演: 陈凯歌
豆瓣 评分6.9
《天使爱美丽》
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
导演: 让-皮埃尔·热内
豆瓣 评分8.7
《记忆中的玛妮》
思い出のマーニー (2014)
导演: 米林宏昌
《哈尔的移动城堡》
ハウルの动く城 (2004)
导演: 宫崎骏
豆瓣 评分8.9
《沉睡魔咒》
Maleficent (2014)
导演: 罗伯特·斯特罗姆伯格
豆瓣 评分6.9
《狂人皮埃罗》
Pierrot le fou (1965)
导演: 让-吕克·戈达尔
豆瓣 评分8.2
《海底总动员》
Finding Nemo (2003)
导演: 安德鲁·斯坦顿 / 李·昂克里奇
豆瓣 评分8.2
《旺角卡门》(1988)
导演: 王家卫
豆瓣 评分7.6
《荒野猎人》
The Revenant (2015)
导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
《爱丽丝梦游仙境》
Alice in Wonderland (2010)
导演: 蒂姆·波顿
豆瓣 评分7.0
《亡命驾驶》
Drive (2011)
导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
豆瓣 评分7.3
《白雪公主与猎人》
Snow White and the Huntsman (2012)
导演: 鲁伯特·桑德斯
豆瓣 评分5.4
《银翼杀手》
Blade Runner (1982)
导演: 雷德利·斯科特
豆瓣 评分8.2
《消失的爱人》
Gone Girl (2014)
导演: 大卫·芬奇
豆瓣 评分8.7
《黑天鹅》
Black Swan (2010)
导演: 达伦·阿伦诺夫斯基
豆瓣 评分8.5
《辛德勒的名单》
Schindler's List (1993)
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
《面孔》
Ansiktet (1958)
导演: 英格玛·伯格曼
豆瓣 评分7.7
好的电影其画面的色彩是最容易
最直接打动人内心世界的
电影后期调色密切参与了
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通过运用调色
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㈥ 我国性学家怎样评价电影《四十度灰》
《Fifty Shades Of Grey》 Author:EJ James
副标题: Book One of the Fifty Shades Trilogy
原作名: Fifty Shades of Grey
译名(台):格雷的五十道阴影
作者: E L James
出版社: Vintage
出版年: 2012-4-3
页数: 528
定价: USD 15.95
装帧: Paperback
(又命:五十度灰)
《纽约时报》
导演萨姆-泰勒-约翰逊与编剧凯莉-马塞尔成功地去掉了原著中的一些瑕疵。达科塔-约翰逊的表演聪明而令人信服,尽管她与饰演男主角格雷的杰米-多南并没有很强的化学反应。
《好莱坞报道者》
作为三部曲影片计划中的第一作,《五十度灰》在情人节周末开画,取得破纪录的预售票房纪录。这部影片对于原著的粉丝和许多年轻男女都有着很大的 诱惑力,不管哪方面都称得上现象级的影片。尽管书中的大量情色桥段在电影里有所收敛,影片分级也只是R级,但这依然是这么多年来第一部敢于大胆展现情欲的 好莱坞大片。不同于《爱你九周半》(9 1/2 Weeks)这类向男性观众群体抛媚眼的影片,这部影片是以女性角度拍摄的。
《综艺》
依赖于这两位年轻演员的优秀演出,制作团队将《五十度灰》小说改编成了一部狡猾的悲喜剧。这部影片好比是挥舞着皮鞭的简-奥斯汀,或是玩滴蜡的 夏洛蒂-勃朗特。影片将原著中大段大段的内心独白砍掉实在是大快人心,镜头的把握也非常好,另外电影中的安娜塔西亚是一位更加坚强的女主角,约翰逊成功地 演出了那种小女孩失去纯真并逐渐培养自信的感觉。
Indiewire
改编自E.L.詹姆斯基于《暮光》系列的同人畅销小说,电影《五十度灰》严格忠于原著,这可不是什么好事情。这部影片由萨姆-泰勒-约翰逊执 导,凯莉-马塞尔编剧,尽管拥有一大群台前幕后的优秀人才,影片中又有一些令人难以拒绝的大尺度演出,但绝大部分的观众还是希望能够尽快逃离影院,远离这 部超过两个小时的“夹生饭”电影。
《环球银幕》
在卧室之外,男女主角的联系非常脆弱——克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密,刻意在情感上疏远对方——但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导 演泰勒-约翰逊尺度拿捏得正好,这些镜头唤起人们的欲望,但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度,相比传统 美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面,这种手法颇具革新意义。
美联社
导演约翰逊面临一件几乎不可能完成的任务:将艳俗语传统融合在一起。这就仿佛是将拉斯-冯-提尔(Lars von Trier)和南希-迈尔斯(Nancy Meyers)融合在一起,创造出一部会吸引广泛观众群体的电影。为了取悦所有人,这部影片去掉了乐趣,只留下了视觉冲击。相比之下,有些香水广告反而更 有内涵,故事情节也更出色。
Time Out
这部影片无可避免地被“阉割”,几乎到了无法识别出原著的程度。最终影片中只有轻轻打屁股的情节,这就像是去了趟迪士尼乐园,最终只在那里坐了单轨电车。
㈦ 《赤裸特工》评价怎么样值得一看吗
《赤裸特工》是程小东导演2002年上映的动作片,我是在2008年左右才看过这部片,当时阅片量不多,看到这样打斗刺激的动作片就印象非常深刻了,不过现在回头看看,影片也就一样,豆瓣评分也才只有6.3分。
喜欢看老片的朋友,不妨把这部片子放出来看看,远比现在那些假把式的动作片有观赏价值。
㈧ 性爱狂想曲的影片评价
本片是一个猥琐男人的性幻想——不,是性狂想。
男人看到三级片中在车中和路边搭车的女人做爱的情节,就决定自己也要买车。他来到汽车行,要买能在上面做爱的那种车,销售员满足了他,他在路边要路过的女人上车做爱遭到拒绝,于是又觉得一定要敞篷车才能满足女人。男人卖了爷爷的肝和肾,但还是买不到满意的车子,销售员扔给他一辆破车再也不理他了。男人被迫又偷了一辆车,但谁知车子刹车坏了,直接向路边女人的屁股冲去。
男人想象在飞机的头等舱应该有女人的“特殊服务”,于是决定先要有钱,于是去抢银行,但这个笨贼无论如何也不能成功;男人梦想电影明星应该有人投怀送抱,于是去做临时演员,却在搞得片场鸡飞狗跳;男人又去挖宝藏,结果被炸得灰头土脸。
一个男人临死前把一包白粉交给男人,于是男人终于有了钱,他找到一家快要倒闭的小航空公司,上了他们的小飞机。飞机上确实有特殊服务,但只有那个飞行员跳着滑稽的脱衣舞。飞机上还有另外一个凶恶的男人,男人以为飞机要失事,杀了那个男人,但其实只是飞行员的一个“特殊服务”。
男人穿了那个男人衣服下飞机,却被一伙黑社会接走去见大哥,原来那个男人是他们邀请来对付敌人的杀手。大哥把这个莫名其妙的男人当作高手热情地接待,男人没对付敌人,却引起了一场大械斗。
男人又在幻想溜进女浴室,一个自称研究隐形人的科学家要他做试验品,成功了就可以满足他的幻想。实验果然成功了,男人成功隐形了,科学家却把他从女浴室、三级片拍摄现场捉了回去,要他作为证明参加新闻发布会。但会场上男人却不能隐形了,于是科学家决定加大电流重做实验,但实验中一只苍蝇闯进男人身边,男人成了一只超级变蝇人。
为了捕获这只超级变蝇人,整个国家动员起来,在体育场堆起巨大的一堆“大便”,男女老少齐上阵歌舞助威,准备诱捕他。变蝇人果然出现了,正当他享受眼前巨大的“美食”的时候,巨大的苍蝇拍让他结束了自己猥琐的一生。
似乎有这样一种说法,民间文学想象力的精华,全在所谓“脐下三分”的段子里。这部影片“精彩”的开头部分和失败的后半部分,似乎就证明了这一点。在影片开头,主人公“渴望”性爱的执着,着实有点意思。主人公买车已经不是所谓“有面子泡妞”的阶段了,而是直入主题,买车就为了能和女人在车上作爱,而且一定要买能在上面作爱的车,相信他也一定毫不犹豫地认为只要有车一定能在上面作爱,结果可想而知。这种简洁有力而又赤裸裸的手法真是痛快,剥开伪装直指人心,而且理直气壮,绝没半点含糊。“宁作真小人,不作伪君子”,心底的呼声再低级趣味也能唤起人们的同情,更何况是这么“本能”的呼声呢?
精彩的开头之后,影片似乎想要把主题引到“性爱”与社会金钱势力压迫上,但很快被“金钱”这一更常见的主题吞没。主人公没有了前半段对“性爱”的执着,转而对金钱发生了兴趣,这样的处理固然明白的提出了人类本能与社会压迫之间的对立,但轻易地心理转变既不合乎人物性格,也使影片散漫凌乱。最重要的是,影片在离开了“脐下三分”的约束和原动力之后,想象力一方面不再生动鲜活勇劲十足,一方面又漫无边际狂乱无序。但影片中还是依稀能看到创作人员愤世嫉俗的心态,尤其是男人追求金钱的狂热和结尾那一坨大便。
㈨ 欧美十大伦理电影 最好看的欧美伦理片
伦理片不同于普通的爱情片它会涉及到一些情欲元素,又不像A片那样露骨。所以对许多想感受新鲜事物的人来说,伦理电影是它们最好的选择,而欧美地区一向是伦理电影的发源地,下面要给大家推荐的是欧美十大伦理电影,有兴趣的快来看看吧。
豆瓣评分:7.5
评价人数:23414人评价
不忠讲述的一位妻子发生婚外情的故事,该部电影由著名导演阿德里安·莱恩执导, 戴安·琳恩,理查·基尔主演,影片上映于2002年,获得了第75届奥斯卡金像奖提名。
豆瓣评分:7.7
评价人数:16622人评价
偷香由意大利知名著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导, 杰瑞米·艾恩斯、丽芙·泰主演的一部法国伦理片,该片讲述了年轻貌美的女主角和几位男士之间的爱恨纠葛。影片中不乏一些滥交、一夜情、纵欲的因素。
豆瓣评分:7.7
评价人数:52000人评价
这是法国女神苏菲·玛索为数不多的伦理片,在豆瓣上有5万人评价,最终得到了7.7分的高分,整个影片分为四个故事,每个故事相互独立,苏菲·玛索在第二个故事当中,影片描述了,在法国生活中,几位不同人之间的爱情故事。
豆瓣评分:7.7
评价人数:35715人评价
《性瘾者:第二部》获得了27届欧洲电影奖的多项提名,该片继续了第一部的剧情,讲述了一个女性瘾者的生活和经历。内容涉及了SM等禁忌元素,总体来说,是一部值得一看的片子
豆瓣评分:7.7
评价人数:98256人评价
《本能》这部电影是莎朗·斯通的成名之作,莎朗·斯通饰演的女主角为了找寻灵感,而和不同的人上床,其中包括一位著名的摇滚歌手。但不久这位摇滚歌手就被人杀死在家中,然后一位警察开始调查此事,但这位警察最后也被女主的眉毛所吸引。这部影片在豆瓣上有十万人评价,多个著名的镜头被翻拍。
豆瓣评分:7.7
评价人数:50632人评价
女性瘾者这部影片讲述的是一位患有性瘾的女人身边的故事,女主从小患有性瘾,随着年龄的增长,她沉沦在性欲的空间,甚至成立了一个性瘾俱乐部,然后当她爱上一个男人后,发现再也无法发生激情。
豆瓣评分:7.9
评价人数:92262人评价
戏梦巴黎由著名影星伊娃·格林主演,影片上映于2003年,该片讲述了60年代的法国,一对法国姐弟和一位来自美国留学生之间古不伦故事,该片情欲场面比较多,在豆瓣上有十万人评价。
豆瓣评分:8.1
评价人数:103889人评价
《一树梨花压海棠》这个电影名字大家可能不怎么熟悉,但它还有另外一个名字叫做《洛丽塔》,这是最早的萝莉控影片,该片讲述了一位大学教授在年幼的时候失去了女友后,对未成年的少女有着特殊的感情。后来她爱上了自己的养女洛丽塔,从而展开了一段不伦恋。
豆瓣评分:8.1
评价人数:112922人评价
情人是由香港著名影星梁家辉主演,讲述了30年代越南的一个15岁的法国少女和中国富商之间的爱情故事。这部影片十分出名,在豆瓣上共有十一万人评价,还能得到8.1的高分实属不易。
豆瓣评分:8.3
评价人数:45621人评价
苦月亮由大导演罗曼·波兰斯基执导,休·格兰特,克里斯汀·斯科特·托马斯主演的一部电影,该部电影讲述了两个恋人之间由爱生恨的故事。