霍元甲李连杰版这部电影如何

『壹』 李连杰演的霍元甲好看吗

李连杰演技固然好，视屏效果不错，场面宏大，如果我是霍元甲的后人我就去告他们，霍元甲怎么成了争强好斗.断子绝孙的下场。搞笑片这样能弘扬中华民族的崇武精神吗？

『贰』 你觉得李连杰的《霍元甲》怎么样

情节太简单，编剧一般。这就是我对该电影的简单评价。画片精美程度还可以，算是大制作。

『叁』 急需<<霍元甲>>的影评一篇

从民间拳师的霍元甲到国之大侠的《霍元甲》，一个武师经历了口头文学的过滤 与改造，进化为精神偶像。初生、成长、挫折、觉悟、拯救、牺牲、重生，霍元甲及其继任者陈真的一生就是弥赛亚的一生。

百年前的中国武师绝非流落于市井的民间拳霸，在睡狮未醒的年代，霍元甲们成为中国人在民族肌体的血脉中苦苦寻觅的意味着自强和阳刚的因子。百年之后，他们的生平被我们心有默契地异化为不断翻新的传奇故事，作为侠之大者的符号而延续。

创世纪的另一种说法

中国人从来不是尚武的民族，但我们创造的“功夫”门派之庞杂、招式之繁复乃至兵器之奇巧，令人匪夷所思，耗费于其中的心思和精血，足以跟卷帙浩繁的儒家典籍相比拟。历代武师层出不穷，但张三丰是神话，郭靖是传奇，只有100年前的黄飞鸿与霍元甲们才让武师成为中国历史上重要的现实符号，并且在内外交困的国家危局下化身为一个民族的希望寄托。

从民间拳师的霍元甲到国之大侠的《霍元甲》，一个武师经历了口头文学的过滤 与改造，进化为精神偶像。初生、成长、挫折、觉悟、拯救、牺牲、重生，霍元甲及其继任者陈真的一生就是弥赛亚的一生。

百年前的中国武师绝非流落于市井的民间拳霸，在睡狮未醒的年代，霍元甲们成为中国人在民族肌体的血脉中苦苦寻觅的意味着自强和阳刚的因子。百年之后，他们的生平被我们心有默契地异化为不断翻新的传奇故事，作为侠之大者的符号而延续。

若干年前，在地球的另一面，古希伯来人从巴比伦之囚后陷于种族灭亡的苦难深渊，随着圣殿彻底被毁，希伯来人在人世间已一无依凭。希伯来人在数百年之久的绝望氛围中产生了弥赛亚的传说，他们企盼一个受膏者、一个代表彼岸天国世界的拯救者前来拯救自己，对公义作出终极的审判。若干年后的近代中国，侵略与反侵略正在角斗，新的文明力量正在滋生，在国脉衰微的时刻，天津人霍元甲成为中国的弥赛亚。但凡能在历史留名的中国武师都无一例外地与国家存亡及时代变革发生纠葛，从“十三棍僧救唐王”的少林寺到与霍元甲同时代的“康梁变法”超级拥趸大刀王五，无一不是将自身武功和国家命运扭在一起的超级结合体。由精通拳脚医术的人来作为虚弱民族的精神偶像，似乎早成为中国人头脑中自然的惯例选择，霍元甲和黄飞鸿顺理成章地在风雨交加、大厦将倾的局势下脱颖而出，成为举国力挺的功夫皇帝。

实用主义的偶像

坐落于上海市四川北路的上海精武体育总会已近百年历史，它的前身即是霍元甲和农劲荪一手创办的精武门。在黄元申、赵文卓和李连杰演绎的幻象之外，四川北路1702弄30号已经成为中国仅存的有关霍元甲的事实符号，但即便在上海本地，它的命运也是知者寥寥。

对事实符号的忽视并不意味着对霍元甲的一无所知。所有人津津乐道于黄元申抓下俄国力士胸毛的一幕，并为之拍手称快。但事实上，霍元甲和俄国人奥皮因之间并没有真正一战，和英国力士也从未碰头。但即使在得知历史上的霍元甲是不战而胜之后，人们还是宁愿相信霍元甲最光辉的擂台片段真有其事，虚构的英雄故事总是比真实的武师生涯具有更多漂亮的可能性。

作为第一个讲述霍元甲故事的作家，平江不肖生在1923年的《近代侠义英雄传》中详细剖析了霍元甲的死因。在他的论证下，霍元甲从一代宗师退化为招式凶猛而内功缺失的格斗之王，正是由于外功和内功相差太远，导致霍元甲不堪重负英年早逝。而另一种说法则在武术研究者的圈子里盛行：为了创立精武会，霍元甲节衣缩食，各方奔走，终于积劳成疾，患上肺病，不幸谢世。但以上两种说法几乎都沉没在“慢性烂肺药”和“日本阴谋论”的口水中，在死因成疑，悬而未决的情况下，人们更喜欢用莫须有的阴暗猜测来证实侠之大者的悲壮。

和霍元甲一样，黄飞鸿的生平也在时间进程中沦为各代人的想象加工品。最早的民间演义中，黄飞鸿只是行医授武，主持团练，以功夫闻名省港。徐克胶片中的黄飞鸿则成长为支持孙中山革命，帮助外国人在华传播知识，为妇女办报奔走呼号，教育义和团，追求自*由爱情的现代骑士。在《男儿当自强》中，黄飞鸿是新机器的推广者，他出场时和十三姨坐在新潮的火车上。对十三姨的现代服饰打扮，他并不反感；在《狮王争霸》的结尾，他挺身向李鸿章直陈开启民智、振兴中华，升级成一个近代中国“现代化运动”的骁将形象。

脱离出中国武师故事以往的模式窠臼，历经改造和重塑，在众口相传中成为没有负担的精神撞击，无论是塑造人物还是通过人物重现时代，霍元甲的新旧传奇都充满了无限的可能性。

无论是不是李连杰的最后一部武术电影，也即便陈真和赵倩男都难觅痕迹，《霍元甲》仍将是2006年贺岁档的猛烈招式。

关于《霍元甲》影片你应该知道的9件事
作者： 来源：华商晨报 日期：2006-01-25 14:10:24
1.全片投资3000万美元，剧组先后在上海车墩和胜强影视基地搭建霍家大院、暹逻山庄、马戏大棚、沽月楼和民国初年天津大街，其中仅沽月楼就花掉了500万元人民币，而天津大街更花费达700万元。

2.片中饰演霍元甲父亲的邹兆龙透露，李连杰拍摄《霍元甲》，是希望能运用自己的影响力帮助武术成为2008年北京奥运会的正式比赛项目。只可惜武术项目在《霍元甲》拍摄前已经被定为表演项目，所以李连杰的这一愿望无法实现。

3.邹兆龙出道学的是南拳，可霍家拳却是以北拳为基础，南拳短，北拳长，互不相融，邹兆龙用一个星期的时间以“长”替“短”，这才不致露马脚。

4.据一位群众演员透露，李连杰在《霍元甲》中起用了3个替身演员，一个演文戏，两个演武戏。文戏替身主要为李连杰找表演路线。戏中有一幕李连杰要走很长的台阶，替身先去试，李连杰和导演在监视器后面看，直到路线确定了，李连杰才亲自上阵。

5.饰演西洋拳手的杰恩?克劳德一向以出手快且狠见称，但在实拍霍元甲与西洋拳手过招那场戏时，杰恩却多次迟疑导致NG，后来才知道他是怕伤到李连杰。因为两人都不戴任何拳套和护具相互击打，几场NG下来，李连杰已经手指红肿，不但要立即敷冰，更要找按摩师治疗。

6.有一场霍元甲以连环掌嘴应对杰恩的重拳出击的戏，李连杰在实拍时决定舍弃这一环节，原因在于他了解“扇嘴巴子”在海外被认为是奇耻大辱，袁和平决定将其换成以掌击后脑，并采用借位拍摄完成，效果依然很好。

7.饰演大力士的澳洲摔角手纳森?琼斯在和李连杰对打的时候被摔倒在地，结果牙齿撞至飞脱。

8.为了拍摄霍元甲与大力士打擂台的戏，剧组在车墩影视基地内卡丁车场旁边的空地上临时搭建了一个马戏大棚，在这个狭小的空间里拍摄了两天后就转场了，其原因是剧组要为同在车墩拍片的《如果?爱》让地儿。

9.历史上的霍元甲卒于1910年，终年42岁；出演霍元甲的李连杰今年也是42岁

『肆』 霍元甲这部电影好看吗李连杰老了吧

我认为影片非常好：打斗场面惊心动魄，感情场面扣人心弦。整体来说，让人回味无穷。
李连杰老不老没关系，只要精神在，依旧光彩照人

『伍』 评价《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身为中国人不得不看的电影。这不仅仅是一场自我灵魂洗礼，更是一场民族气节的熏陶……

“打擂就是为了拿‘津州第一’，竞技就是为了赢！”

小时候，霍元甲一直以霍家拳为傲，他坚信父亲是“津州第一”。但当他看到，父亲在擂台上故意收拳输掉比赛时，他非常不解并发誓一定要报仇，要成为“津州第一”。凭着其对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武夫。同时，性格也变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。但最后，就在他真正成为“津州第一”的同时，他却失去了身边最亲的人与最好的朋友。取得了第一又有什么用？

“一草一木都是有生命的，人要学会互相尊重”

在与世无争的农村里，善良的村民令万念俱灰的元甲渐忘伤痛及仇恨，反省自己曾经的过错。原来一直增强好胜的自己，只知道追求胜利的结果，却从来不懂得去尊重别人。他终于明白当时父亲为什么要收拳，为什么要故意输给对方。胜负其实并不重要，重要的是心态。暴力并非解决问题的惟一方法，如果你懂的只有武术，却又拿武术来伤人，那么就算你是世界无敌，你和禽兽也没有两样。武术不是用来炫耀和伤人的，是用来帮助自己和他人的。

“竞技是为了发现和认识真正的自己，我们最大的对手就是自己。”

7年后，霍元甲重返天津。为了国家兴旺与民族气节，他再次登上比武台。抱着“以武会友”的心态，打败了大力士。仁者无敌！他不单在台上赢了对手，还以德服人，让对手输的心服口服。因为，真正的竞技在自己的内心，要容他人所不能容之事，以宽容的心去战胜别人，并超越自己。

“人无法选择生命的开始，但我有勇气走到最后。”

1910年9月14日，没有人可以忘记这一天。霍元甲秉着发扬“自强不息”的精武精神，接受了外国人不平等的挑战。“活着从来就不是一个人的事。”当日，霍元甲担负着千千万万中国人的希望与尊严，在“自强不息”的呼声中，勇敢地走完了他人生中最后的一段路。

在电影的最后，我才真正感受到：一个肩负着民族尊严与气节的人的责任，是多么的重大！一个明知是死也要继续坚持打到最后的人，是多么的令人敬佩！那万众一心、气壮山河的呼声是多么的让人震撼！这就是中国人的骨气，这就是中华民族的气节！“自强不息”“自强不息”“自强不息”“自强不息”——— 只有自强不息的奋发，别人才会尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我们中华民族的英雄!You are fearless!

影视评价；
《霍元甲》是一部诚意之作，在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势，特技效果可圈可点，作为一部商业片来说，已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手，毫无疑问，这两位大腕的合作，本身就是强强合作，在一切“豪华”的面前，设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫，超出了精彩武打镜头的极限，应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂，充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼，虽说特技不能代表“中国武术”，但是增加了特技以后，武打设计愈加紧凑，使电影的观赏度陡然提升。当然，李小龙的徒手真功夫也被尊为经典，但是按照现代人的眼光来看，“真功夫＋好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说，离辉煌并不遥远，并且已能触手而及了。

可《霍元甲》不单纯是一部武打片，按照李连杰的说法来看，是一部人物传记电影。而作为传记片来说，塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提，本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上，有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的，他们总希望自己的英雄能够极度完美，总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看，他已使出了浑身解数，情感戏非常投入，面部表情也得到了较好的发挥，无可厚非。可是由于编剧的种种失误，使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能过激运动。而影片的台词却说，霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信，正确的解释应该是：霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长，自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性，健身性才把这个错误说法强加上去的，精神可嘉，但原则上是错误的。这是小错误，可以原谅，但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了，显得太业余，太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一，是刻画他如何成为一个冷血，冲动，无情之人性格转变的过渡。这点很重要，如果不说明白的话，直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前，观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后，在江中自溺，被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容，后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单，还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期，实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述，辅之运用艺术气息的手法，定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错，都是编剧惹的祸。

霍元甲年代已远离我们，某些真实的数据难以挖掘考证，而电影是一个艺术的载体，它不局限于记录的真实，而是在于塑造人物的丰满性。纵使一些真实内容的缺失，也不必惊惶，我们可以加进一些只要合乎情理，能够烘托人物性格的情节来，也不是不可以。毕竟艺术是允许加工，允许夸大的。内容上的不协调，使《霍元甲》作为一部人物传记的电影来说，不够成功，不够深度挖掘。可李连杰没有令我们失望，他的武戏，他的文戏均体现了他一贯的作风。可把《霍元甲》来作为他武打片的收官之作来看，不免为他感到惋惜。

黄飞鸿，年轻时代的李连杰；霍元甲，中年时代的李连杰。曾经的桀骜不逊，激励了我们做事要有“雄心”；现在的坦荡似水，教育了我们做事要有“恒心”。四十二岁，他戛然而止，带着武术的精髓，带着武术的精神，渐渐地，渐渐地，离开了我们的视线，在一个普通的贰零零陆年谧夜。

『陆』 平心而论，李连杰的《霍元甲》算不算是本世纪最好的功夫片

要说中国历史上最著名的爱国武术家，霍元甲肯定算一位。尤其当年的电视剧加上《万里长城永不倒》，让大家更是对霍元甲家喻户晓。李连杰也是中国的功夫巨星，他塑造的许多人物都成为了经典。

《霍元甲》上映于2006年，是于仁泰导演从好莱坞回归后指导的第一部动作片；这部电影也被称为李连杰职业生涯最后一部武侠片。与以往不同的是，于仁泰版颠覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年轻的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高强的富家子弟。

最终如大家所愿，霍元甲在上海创立了精武体育会，成为备受敬仰的民族英雄。可是比起前作来说，李连杰版《霍元甲》于武术展示上更为精彩生动，尤其最后的中西擂台对决更是惊心动魄、让人大呼过瘾；可惜不足的是，故事前后衔接过于生硬，割裂性太强，以至于无法成为最经典武侠片。