惊奇电影开头如何制作

A. 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

B. 谁能帮我介绍一下希区柯克的电影拍摄手法

希区柯克的电影作品往往能够通过其巧妙的艺术设计手法，将观影者带入到其构建的紧张惊险的场景中，使观众同影片中的人物命运同呼吸的体验。上一秒情绪紧张刺激到转危为安后，下一秒又可能面临崩溃绝望，希区柯克的艺术表现手法如同一只无形的手。

让观众的神经拉抻到最紧绷的状态，瞬间释放恢复平静，此时观众将会感受前所未有的情绪上的大起大落的快感。如此，希区柯克执导的影片通常会给人留下极深的印象，这正是希区柯克电影的艺术魅力所在。

(2)惊奇电影开头如何制作扩展阅读

希区柯克的电影之所以能够成为电影史上的经典，并取得好成绩，这离不开他的妻子背后的支持。希区柯克的妻子是一名电影剪辑师，她帮助希区柯克更好的完成后期剪辑工作。

电影作品的制作需要进行后期剪辑工作，也就是说剪辑工作是帮助形成高质量电影的重要手段，也是电影新的生命的诞生。希区柯克的电影当中，所有相关创作人员都很重视剪辑工作。

C. 如何拍摄恐怖镜头的六大方法技巧

直白地讲故事
无论你计划要用鬼怪、食尸鬼或者小妖精、别的星球来的外星人，或是老套的僵尸来吓唬你的观众，你仍然需要一个故事来开始。画故事板不光是专业人员可以做的。想象你所有的情节并勾勒出它们。这会帮助你组织你的分镜头，并清楚地了解当摄影机开始录像时你要拍些什么。看看Christoph Horch描绘Edgar Allan Poe的“阿�6�1戈�6�1皮姆的故事”的连续动画。
尽管这一连串动画本身并不是为真人电影设计的故事板，我们却能了解这个故事，并通过那些镜头的组织和模拟摄像机运动。除了画出描绘动作的箭头，绘画故事板板的艺术家们也经常为他们的动画赋予生命来传达相关的动作和镜头移动。这对于概览你的整个故事会非常方便，尤其是等待适当时机爆发的恐怖故事！
电影开头：声音！
你知道“大白鲨”里鲨鱼准备进攻时会播放出标志性的声音。声音是你恐怖电影里最重要的角色。它可以创造悬念，表现出情绪转变，甚至给你的观众额外的惊悚。
看看这段来自SoundWorks的视频，其中音频编辑Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的电影《驾驶》：
尽管《驾驶》不必是一个恐怖电影，声音设计团队特别留心于营造紧张气氛，并构建起一个心理声音环境，让你仿佛身临其境。当你有一个感到恐惧的观众，他们的听觉会变得异常敏感，而且构建一个有效的音响范围能设置一种奇怪的情感且传达一种巨大的恐慌。
注意！保持你的观众的参与性并使他们持续在座位上瑟瑟发抖是非常重要的，你可以通过分离他们能看见的和不能看见的来轻易地完成这项任务。或者说，你可以借助于转换场景的角度，并在主人公在黑暗中时，让观众看到潜伏在角落的事物，给观众一种期待。另一个伟大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的“红色气球”。当你看到一个婴儿保姆和一个小女孩发现他们并不是独自在这个房子里时，它会使你紧张到极致。
这段短片是关于分裂的。镜头花了很多时间来描写那些混乱的、不清晰的物体。像被充满的动物或是一个红气球。这会驱使观众的注意力离开那些潜伏在屏幕之外的危险，然后让他们惊奇不已！
有时候，更少就是更多
很多经典恐怖电影从来没有展现出真正的恐怖的生物或是角色。是什么使“女巫布莱尔”这么恐怖？观众从来没有实际看到这个女巫，在电影快要结束时，他们要靠自己想象在树木中栖息着的恐怖景象。当你要拍摄一部低成本的恐怖电影，那些未知和观众的想象力会比真实的东西更可怕。想要一些灵感，你可以看看Adam Butcher的“互联网故事”，它利用视频博客和动画来把你带入一个非常奇异的现代之谜。
“互联网故事”暗示了很多可怕的细节，但没有清晰地展现给我们，这样给了我们一种巨大的恐惧。同时，一个使我们想象泛滥的精彩的叙述是无与伦比的！关掉灯一般的情况下，你想在灯光下拍摄，所以它会在你的物件前面，但是，当它进入一个恐怖电影时，尝试着在黑暗的房间用单一的光线来拍摄。看看Freddy Kreuger在锅炉房里的那些剪影，或者是那些在“精神病患”里的洗澡场景中的影子，留给了观众持续的印象。Fever Ray的音乐录影“三角行走”使用了单一的光源，包括一个深红色的灯管阴影，来在她的表演中营造一种神秘氛围。
在恐怖电影中，那些角色经常依靠手电筒或火炬来赶走潜伏在黑暗中的危险，使你的光源成为一个重要的潜在情节工具。当档案室里突然停电了，孩子们摸索着手电筒，这时电灯打开了，他们会发现谁就站在那里？是僵尸独角兽！使它摇晃当你在拍摄一部恐怖电影，不必担心握紧你的摄像机。尝试稳定你的镜头或使用一个三脚架，这样你就可以拍出精美流畅的镜头，但是一点小小的震颤可以给场景增添不少恐惧和悬念。你们可以在这部Darkstone Entertainment的“计划9”预告片中所描绘的片段里看到一个伟大的例子。
你注意到了吗？这部预告交换了对收音机的移动摄影和摇晃动作的片段，产生出一种对紧迫性的对比差异。镜头的摇晃使观众感觉自己也像是被追逐的一员，使他们更加谨慎，旁顾四周留意身边的危险。注意到这一点，你也许想把摄影机放在你的主角的手里，这样这部电影就会从他们的视角拍摄。类似地，有时带着颗粒画质的低质量的视频或者黑白的画面会给一个故事一种不专业但更加可信的感觉。这是一种要考虑的美学上的选择。
这些就是在恐怖电影的惊奇可怕世界里的小技巧，有了这些技巧，你就可以有一部让人们蜷缩在他们沙发里只能捂着眼睛来观看的恐怖经典！

D. 影视的特效制作及处理技术

一、影视特效制作

随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。

在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。

1、画面的排版规划

以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。

将After Effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。

其次，选中固态层，连按两次ctrl+D键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。

最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的'动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。

在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“XX音乐会”的字样。

在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。

2、烟雾出字方式

应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。

具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;再右击选择Effect /Levels色阶;右击选择Effect /Curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是Displacement Map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择Effect /Fractal Noise不规则波噪;二是右击选择Effect /Levels色阶。第三是Glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。

二、影视特效处理技术

一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、CG特效手法。

1、传统特效手法

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

E. 做影视解说如何自己写解说文案写解说文案有哪些步骤

新媒体是在互联网环境下成长起来的传播平台，其中网络系就是很好的媒体平台，号称：外事不决问网络嘛！你可以在网络新媒体引流，网络新媒体的客流量就很大很精准啊，两者之间是平台和流量的关系，你要流量就需要为平台创造价值，甚至付费给新媒体平台。
新媒体平台广告类型：软文广告、图文广告、视频广告、互动广告、KOL代言广告、带货广告、网络SEO广告等等，有免费的，也有付费的，花钱肯定比不花钱效果好！
软文撰写第一步先自己列出中心思想，第二步把中心思想文字发给文案策划创意公司，第三步要求公司提供大纲，第四步验收软文内容是否合格。
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基本要求是：请离开你的舒适区，目的、目标清晰了，努力奋斗吧！新时代有新作为。
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新媒体是传统报纸、电视、电台、杂志、户外、电梯等媒体的良好补充。
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最新的新媒体是VR虚拟现实，现在的年轻人都喜欢娱乐游戏，VR满足了年轻人的消费行为。
VR产业已经进入到万物皆可VR的时代，人人物物都可以构建属于自己的、独一无二的VR世界。因此，VR设备生产厂家每年都在发生不同的变化，把握趋势的厂家一两年就可以超越同行。
VR+行业应用场景已经是如火如荼地展开，VR毒驾酒驾、工地安全、维修培训、展览展示等各行各业都需要VR，因此，VR设备生产厂家的产品线和研发新产品的优势各不相同，有些产品线全覆盖，有些可能的单品冠军。
VR产业是一个生态圈，每个设备生产厂家都为行业创造不一样的价值，因此，共建VR产业价值生态圈有利益消费者、集成商、制造商、供应商等多方共赢。

F. 《惊奇队长》十大未解之谜：关于纽约之战，量子领域等

在庞大的漫威电影宇宙（MCU）中，每一部电影都有着不同的“功用”。有些负责“挖坑”，有些负责“填坑”，也有一些在“填坑”的同时继续“挖坑"。

《惊奇队长》 更倾向于是一部”填坑“的作品，其内容补全了此前MCU的诸多重要的剧情空白，关于神盾局的，复联的，甚至还有无限宝石之一的宇宙魔方。

只是与此同时，不知漫威是有意还是无意为之，一些有着重要影响未解之谜悄然浮现。

1.惊奇队长的超能力设定

MCU每一个主角英雄的能力来源都有比较明确的解释和设定：

钢铁侠：战甲和人工智能系统

绿巨人：伽马射线引发的变异

美国队长：”超级士兵血清“

雷神："拼爹"

星爵："拼爹"

蚁人：能改变分子状态的战衣

奇异博士：”借用“多元宇宙的能量

蜘蛛侠：电影没重复解释但大家都明白

黑豹：心形草和振金战衣

唯独被钦点为”最强英雄“的惊奇队长，在个人电影中的能力解释有些模糊，严格来说是没有解释。

虽然剧情有交代她的能力是来源于劳森博士研究出来的”能量核心“，而”能量核心“的能量来源于宇宙魔方，所以暂且可以说她的能力来源类似与绯红女巫，因为无限宝石的力量才这么强大。

但是，”能量核心“实际上是什么，电影没有明说。而且假设就是宇宙魔方赋予的超能力，惊奇队长就只有利用身体内能量发光碰好发热，发射光波，飞行这些技能吗？

显然漫威还对她的能力有所隐藏。

2.宇宙魔方的功用

宇宙魔方的再次出现，令到漫威粉为之一振。

很难确定漫威再次拿出这个道具的真正意图是”填坑“还是”挖坑“。加上 《惊奇队长》 ，整个MCU可谓是半部 ”宇宙魔方流浪记“ 。

其历程很多文章已经列举了出来，这里不详细复述，只说每一次出现的功用：

二战期间，红骷髅发现宇宙魔方，拿来 制造武器 ；

《美国队长》 剧情后，钢铁侠他老爸打捞出魔方，随后神盾局进行研究，后来有了”天马计划“。负责人 之一 的劳森博士用来做 ”光速引擎“ 的研究，并且间接赋予了惊奇队长超能力；

21世纪笑闹铅，尼克·弗瑞继续研究魔方，期间还间接帮助钢铁侠做了新的 反应堆 ，但被洛基抢夺后，被用来 打开虫洞 ；

《复仇者联盟》 剧情后，魔方交由阿斯加仙宫保管。 《复联3》 灭霸得到后，魔方变身空间宝石弯雹，展示出 空间传送 和 控场 的能力。

相比其他几颗无限宝石，宇宙魔方功能是被展示最多的。既然让它来背负缔造”最强英雄“惊奇队长的使命，那它的功能只是局限于做武器和空间传送？这似乎有些不太”匹配“。

或许，空间宝石才是六颗无限宝石的”主角“，它还有一些关键的功能没有发挥。

3.劳森博士与天马计划

电影没有明说劳森博士研究的”能量核心“是什么，有可能的原因是，防止”剧透“ 《复联4》 。

最后塔罗斯的行为似乎暗示”能量核心“另有用途，原来斯克鲁人口中的”光速引擎“只是幌子，可以见得那很可能不是什么引擎，而是作用更加大的东西。

至于具体是什么，不妨联系劳森来地球的原因。是什么让她来到”鸟不生蛋“的地球？

请看 《蚁人》系列 。

初代蚁人皮姆博士在1989年离开神盾局，这一年刚好是惊奇队长获得超能力的一年，这是巧合。重点是在此之前，一位被皮姆开除的神盾局人员私自研究量子领域，不幸出现事故，造成 ”量子异常“ 。

说不定这就是克里人叫劳森来地球的初始原因， 劳森的研究还与量子领域有关。 这便能解释，为什么 《蚁人2》 科学顾问Spiros Michalakis博士会说， “量子领域”会让观众更好理解惊奇队长的故事。

可能的情况是，劳森说的东西能结束战争，因为那是一个可以 扭转时空 的武器。本来这是要在电影中讲出来的，顺便能解释惊奇队长的超能力为何如此强大。

早在 《惊奇队长》 后期制作之时，所有人都开始猜想量子领域是打败灭霸的关键，如果这时候说出来，那就基本等于”剧透“了。于是为了给更重要的 《复联4》 保密， 漫威删减了相关内容，这也导致惊奇队长超能力的设定模糊。

假设这个天马计划真的藏有重大秘密，并与时空穿越有关。

那一切就说得通了。

等惊奇队长回到地球，看过天马计划相关资料的她很快就有了翻盘的点子。接着复仇者翻阅神盾局资料，无意中发现了蚁人1983年的录像。围绕天马计划与蚁人的”时间漩涡“，”逆转无限“计划随即开展。

4.关于兰博母女

惊奇队长的挚友玛利亚·兰博在电影中起到至关重要的作用，她帮助迷失的惊队找回自我，只是这个过程有点简单粗暴而已了。

有趣的是，电影没有去塑造玛利亚·兰博，而是多次强调她女儿莫妮卡·兰博 大胆乐观 的天性，这绝对是漫威”少年复仇者“项目的一个重要伏笔。有传言说蚁人的女儿将会出现在 《复联4》 ，既然惊奇队长回到地球，理论上她会去查看好友兰博是否还在，那这时便能顺带安插莫妮卡·兰博的戏份。说不定 《复联4》 的结局，就是有关于”少年复仇者“。

那么问题来了，在帮助弗瑞和惊队解决斯克鲁人危机之后，玛利亚·兰博是继续乖乖在家照顾女儿，还是会被弗瑞招募进神盾局工作？

作为除了弗瑞之外还知道惊奇队长存在的地球人，要是就这么被”遗忘“的话未免有些可惜。

5.橘猫去哪儿

尼克·弗瑞已经见识过”橘猫“古斯的能力，然后他还很安心地把这只”神兽“放在神盾局？

比较合理的解释是，他知道得盯着古斯肚子里的宇宙魔方。等宇宙魔方吐出来之后，古斯肯定是不能放在办公室的，否则神盾局就有可能提前覆灭了。

惊奇队长”出差办事“，那么留在地球的古斯，一直到复仇者联盟组建的这段时间，弗瑞要怎么照顾它？

不管怎样，作为一只可以秒杀钢铁侠美队等人的”神兽“，留在地球上简直就是一个”定时炸弹“。期待古斯 《复联4》 回归填坑。

6.关于斯克鲁人

听说 《惊奇队长》 的反派是斯克鲁人，于是关于”秘密入侵“的流言四起，什么复联成员被调包的离奇推测都出来了。漫画或许可以这么做，但电影绝对不能，漫威真要这么做等同于 毁掉自己亲手塑造起来的角色。

所以电影里肯定要”抹杀“掉秘密入侵危机的，只不过抹杀的方式让人有些出乎意料。

那么斯克鲁人真的已经对宇宙安全完全没威胁了吗？

不一定。

片中的斯克鲁领袖塔罗斯说，像他们这样流离失所的斯克鲁人，在各个星系中还有非常多。那谁又能保证塔罗斯之外的其他团体不是邪恶的呢？而且据劳森博士所说，她要终结斯克鲁和克里之间的”战争“。既然是”战争“，那就说明斯克鲁人是有反抗的。 他们失去了母星，就有动机去侵略其他星球 ，而地球太落后，他们看不上罢了。

当然，如果 《复联4》 真的要修改时间线，斯克鲁人可能就不再是 《惊奇队长》 里的模样了。

7.克里人后续

无论是在 《银河护卫队》 ，还是在美剧 《神盾局特工》 （第五季），克里人都是非常不友好的存在。到了 《惊奇队长》 又是如此，看来漫威是彻底要把这个种族塑造成一个反派集团。

罗南最后的那句话意味深长，他说要把惊奇队长变成自己的武器，这里也许只是要塑造他的”战争狂热“标签，但是然后呢？

裘德·洛饰演的勇·罗格说不能空手回去，那回到哈拉星球之后的他，人工智能领袖会怎么处理他？被他骗去地球，差点团灭的罗南，不打算报复？

可想而知， 《惊奇队长》 结局之后的克里帝国，不会安宁。比较困惑的一个问题是，克里人都知道宇宙魔方在地球，依靠强大的情报和科技水平，为什么不趁着惊奇队长出走之后，复联建立之前攻打地球？

这中间有一个细思极恐的联动：

是克里人把宇宙魔方的情报提供给灭霸，然后灭霸才让洛基攻打地球。 《银河护卫队》 里已经说明，罗南曾和灭霸有过合作关系。所以钢铁侠 可能 搞错了，真正害他患上PTSD的幕后黑手，其实是克里人。

8. 惊奇队长去哪儿

《惊奇队长》 可以分为明暗两条线，明线是惊队个人从迷失到觉醒的”记忆线“，暗线是克里和斯克鲁的”战争线“。

电影结束了”明线“，”暗线“的故事却远还没有结束。

惊奇队长绝不只是要帮斯克鲁人找新家这么，她三句台词已经强烈说明，具体说的啥忘了，大概意思是：

①说要完成劳森的遗志，劳森的愿望是终结战争；

②跟勇·罗格说她会终结一切；

③叫局长最紧急事态时才好叫她，说明她要做的事一时半会无法抽身回地球。

她很大概率还会与克里人有接触， 她去了这么多年还没回来，其中一种解释是，问题比她想象的还要复杂，到灭霸响指的时候还没有解决。

不排除罗南之后还真试图抓过惊奇队长当武器但以失败告终，于是他只好选择和灭霸合作，借助外部力量抗衡惊奇队长，并帮助他们继续进行星际扩张。

9.惊奇队长如何躲过"响指劫难"

”信号范围应该能覆盖好几个星系。“这句台词十分关键，事关 《复联4》 。

既然惊奇队长收到弗瑞BB机的信号，那便可以说明， 她人就在这几个星系的范围之内。

如果她不在传说中的量子领域，那么她就在灭霸响指波及范围之内。所以她是”侥幸“依靠”概率“逃过响指劫难，还是能力设定上不受影响？

《惊奇队长》 上映前，惊队的能力一度被夸张渲染，能推动一个星球，甚至穿越时空的说法都出来了，自然而然地，粉丝也更倾向于她有”办法“不受影响。

不过说她是”最强“，也许只是出于电影宣传上的需要。实际到了电影当中，为了平衡角色间的能力，惊奇队长能做的应当十分有限，毕竟 《复联4》 是属于几位元老英雄的主舞台。

10.美国队长的胡子

为了满足粉丝，漫威可能真的把 《复联4》 的正片放出来了， 《惊奇队长》 的彩蛋果然没有让人失望。

不去挖细节，光是角色的造型都够粉丝们进行”无限瞎猜“了。

比如说，美国队长的胡子。

在两款 《复联4》 预告中，美队都是剃干净了胡须。然而在彩蛋中，他还留着一脸胡子。这可以说明一个问题，惊奇队长在灭霸响指之后不久就回到了地球。

按常理来说， 《复联4》 得解释一下惊奇队长是怎么来的，没想到彩蛋一下子就把她和复联”面基“的情形放了出来。漫威已经多次把下一部电影的正片放在前面电影的彩蛋里头了，而且 《复仇者联盟》 也曾经这么做过。所以说，那或许真是来自正片的片段。

因此引发的推测是， 《复联4》 故事开始的时间会紧接 《复联3》 。以惊奇队长的出场，营造开局高潮的感觉。

如此看来，惊奇队长或许真是扭转形势的关键人物。她的”隐藏能力“给复联带来了希望，因为她的到来，美队才开始”剃须铭志“。

G. 你了解的影视特效有哪些

1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

H. 您对惊奇队长（2019电影）的点评是什么

如果我们在谈论电影制作，那是我们之前所见过的。

摄影只是典型的“镜头-倒拍”，其中人物参与对话，而相机则以相同的准确角度切入正在说话的任何人。每当它不执行时，它就会执行其他类似的乏味和缺乏样式的事情。在这方面，唯一真正令人难忘的是，在电影高潮中拍摄的这些粗糙的镜头序列显示了卡罗尔（Carol）在其生活的所有阶段，起床并看着相机就像她在Nerf Rebelle广告中一样。

即使按照MCU标准，乐谱也只是平淡而令人难忘。地狱，甚至迈克尔·贾科奇诺（Michael Giacchino）的《归乡记》成绩（按照《蜘蛛侠》的标准，这都非常平淡）比这部电影更令人难忘。像电影摄影一样，漫威队长的音乐唯一让人“难忘”的时刻是糟糕透顶，比如最后的战斗场面，那简直就是银河护卫队和雷神托尔：仙境传说做到了。

的确，如果您看过任何一部MCU电影，那么您都看过了。关于电影制作，没有太多要谈论的惊奇队长，因为这就像《蚂蚁人》和《黑豹》这样的电影。这就是为什么电影《雷神：诸神黄昏》和《守护者》电影被认为是MCU中最好的电影之一。尽管Waititi和Gunn在制作这些电影时仍处于鼠标，工作室和Kevin Feige的拇指之下，但他们制作的艺术具有其标志性的电影制作和风格。

是的，诺曼：进步的理想。

虽然我已经出于对电影的政治认同而对电影感到厌恶（对不起，《最后的绝地武士》），但我只接受政治电影，但在1.时，我不同意这些电影。）它们仍然是好电影的一部分，并且2.）真正相信他们所讲的内容，而不仅仅是顺应人群，因为它不是由工作室驱动的黑客编写的。

诸如《惊奇队长》和《黑豹》等电影都是由众多作家创作的普通漫威电影，他们的工作是制作令人反感的故事，向有潜在经济实力的观众出售门票。这就是将这些曲奇切工电影与真正的突破性电影（如《蜘蛛侠》）区分开来的原因；即使这部电影也是进步的，但实际上它对于更宏大的故事而言确实意味着某种意义，并且其信息确实令人发自内心。