『壹』 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
『贰』 巨亏1.5亿，嘉禾电影命运的分水岭，就是成龙这部19年前的港片
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1979年，成龙和罗维彻底闹翻。
离开罗维影业后，他收到了两份签约：
第一份，签约邵氏，签约报酬为500万港元；
第二份，签约嘉禾，签约报酬为420万港元。
成龙最终选择了嘉禾，因为嘉禾给他创作空间更大，其给予的独立制片人制度，甚至能让成龙组建子公司。
于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。
在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后，成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司，后又改名威禾影片有限公司，创作了一系列卖座影片。
90年代的香港影坛，“双周一成”为最，成龙和周星驰，又常年处于榜首竞争状态。
有人说两相比较，成龙的“性价比”不如周星驰，原因在于周星驰的电影往往低成本，赔本风险低；而成龙喜欢到国外去取景，动不动就几千万甚至上亿港元投资。
细数起来，成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错，却都赔本了，原因正是在于投资太大，难以收回成本。
而2001年的《特务迷城》，更是让嘉禾元气大伤，进而加速了这个电影帝国的衰落，成了嘉禾影业命运的分水岭。
《特务迷城》初始投资1.7亿港元，后来一路超支，最终花了2亿港元（按2001年汇率折合人民币2.1亿元）才拍摄完成。
为了力求真实，剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景，成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血，诚意满满。
电影的票房失利，其实是另有隐情，单成龙一人背这个锅，确实有失偏驳。
为什么这么讲呢，且听皮哥细细道来……
01、
《特务迷城》的剧情，与传统的成龙电影相比明显要复杂得多，充满了各种悬疑和费解的线索。
我们先看故事。
健身器材店的营业员小北(成龙饰演)，从小在孤儿院长大，习得一身好武艺，喜欢悬疑推理，具有一定的预感能力，喜欢看悬疑小说，幻想成为特务一类的人物。
有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视，被一个叫廖有的私家侦探盯上。
廖有找到小北，说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子，看小北的履历非常相似，想带小北到韩国去见他。
在好奇心的驱使之下，小北跟随朴元正的律师到了韩国，见到了躺在病床上的朴元正。
老头给小北留下一些线索：一把钥匙和一个十字架，要他找到自己留给他的遗产，之后就挂了。
小北拿着钱在土耳其挥霍时，邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人，并遭遇一伙土耳其打手的追捕。
原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱，还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌，一个叫单于的人想要得到炭疽菌，而爱新觉罗·咏就是他的手下。
为了不让单于拿到炭疽菌，小北和单于展开生死较量，过程险象环生，后来单于被土耳其警方逮捕。
小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命，最后炭疽菌却又落入廖有的手中。
02、
看完故事剧情，我们再看一下这部电影最终失败的原因。
其中有三个重要原因。
第一个原因，恰恰就出在剧情设计上。
《特务迷城》本身故事基础上，非常具有悬疑色彩，不过剧情中一些悬疑的坑，却没有填上。
譬如：片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩，但电影始终也没有揭示他的真正身份。
再譬如：电影中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落，也没有答案。
这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂，让观众看的云里雾里。
而造成剧情关键元素不清晰的原因，其实和嘉禾自身脱不了关系。
实际上拍摄这部电影时，嘉禾正在经历一次重组。
2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾，被台湾的电子巨头宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司，并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。
为了为自家网站宣传造势，《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来，在电影上映之前就被放在这家网站上播出。
这部短片长度是30分钟，定名为《特务迷城之2003》，讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。
短片由张智尧和方子璇主演，成龙也有出镜，虽是一个独立的故事，却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。
但当时的网络并不如现在发达，大部分观众在走进电影院前并没有看到这部短片，这就等于坐在电影影院里的观众，看了一部不完整的电影，对故事情节费解，自然不买账。
而现在这部网络短片早已经失落，YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。
似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作，清晰度却极差，就算看过也很难留下印象。
第二个原因，内地版遭遇删减。
成龙电影对于内地观众来说，轻松有趣及精彩激烈的打斗，是票房吸金的一大利器。
但《特务迷城》引进内地时，片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减，而致使本片看点大减。
第三个原因，嘉禾对于成龙绝对信任。
其实2000年后的香港电影圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击，加上电影人才的流失，整个市场都已经衰落。
除了成龙，已经没人敢这么冒险，耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国电影。
而嘉禾与成龙合作这么多年，对他还是100%信任，也因为这份信任，导致嘉禾在面对衰落市场上，没有合理控制成本，使成本一再突破上限，最终积重难返。
《特务迷城》于2001年上映，香港票房3001万港元，内地票房4000万，结合全球其他国家和地区的票房收益，最终全球票房只有2050万美元。
按照当时汇率，影片票房合计约1.7亿人民币，按照三分之一的分账比例，也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的2.1亿元实际成本，也就是嘉禾因这次《特务迷城》电影项目巨亏1.5亿人民币，自此元气大伤。
03、
票房失利，是大家都不想看到的，承担巨额投资，实际上在拍摄时，成龙大哥已尽力了。
为了拍摄出好的镜头效果，当时已47岁成龙，片中的惊险打斗几乎没用替身，且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。
当时成龙身处着火的油罐车中，必须精准的跳出车外，落在50米高的高架桥的护网上，还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车，最终落至谷底。
这段戏全程都由成龙亲自完成，极为惊险，拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。
然而如此良心的作品却以票房失利收场，也许成龙当时也甚为难受，不久之后便离开了嘉禾。
这部电影也成了嘉禾电影的命运分水岭，其后两年它仅推出5部电影，在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。
2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司，这个电影帝国也从此陨落。
作为看着港片长大的80后，皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头，都会黯然神伤。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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『叁』 70年代港版《金刚》，一部邵氏当年用来对抗好莱坞电影的大制作
自1933年第一部《金刚》问世以来，这个“巨型怪物”几乎每隔几年、十几年便会和世界观众碰一次面，它和后来的“哥斯拉”被并称为“怪兽电影界“具有里程碑意义的角色。
在《金刚》诞生之后，好莱坞还推出了续集《金刚之子》、《金刚:归来传说》和《金刚续集》等等，皆取得了不错的票房成绩。虽然“金刚”已经诞生了大半个世纪，但这股热潮并未就此散去，彼得·杰克逊版的《金刚》让电影人重新看到了这个怪物背后的商业潜力，而《金刚：骷髅岛》之后，好莱坞电影公司也将继续发掘它的剩余价值……
相对于欧美发达的科幻创作体系，在亚洲擅长于创造“怪兽电影”的国家也仅有日本了。
日本影视界人士先后设计出了哥斯拉和奥特曼等等具有本土代表性的形象。
其实早在1933年版本的《金刚》面世后不久，日本电影人便紧贴潮流翻拍了《金刚在江户》，而“特摄片之父”，“哥斯拉创始人”本多猪四郎，也在战后替东宝公司执导了迄今为止有着巨大影响力的《金刚大战哥斯拉》，他将大洋彼岸的巨型猩猩与本土的哥斯拉凑在一起，上演了一场怪物之间的巅峰对决。
无独有偶，其实早在60年代，胡鹏便打造了《猩猩王大闹天宫》和《黄飞鸿大战猩猩王》，但真正投入巨资制作的，是邵氏电影公司在1977年推出的《猩猩王》。
这部电影以800万元投资刷新了邵氏公司成立以来电影制作规模的新记录。据说当年好莱坞大片《金刚:归来传说》即将登陆香港，邵逸夫便立马赶拍了这部电影与之抗衡。
邵逸夫肯豪掷千金拍摄本片，一方面是当年的邵氏公司正发展壮大，财力雄厚。
另一方面，邵氏当家的刀枪武侠片和拳脚功夫片逐渐有了降温的趋势，邵逸夫急于开发新的类型电影来保持邵氏在亚洲电影市场的竞争力。
其实特摄片并非香港电影人的强项。1975年首部超人片《中国超人》便邀请了日本团队为特技保驾护航，而《猩猩王》不仅继续沿用了原班技术团队，更耗费巨资到印度拍摄外景。尽管片中的特技在今天看起来十分拙劣，但是在当时的亚洲影坛绝对数一数二，显露出了邵逸夫试图将本片推向国际化的野心。
电影的故事情节十分简单，原本住在森林里的猩猩王和女泰山阿维，被娱乐商人带到香港作为其赚钱谋生的工具。被猩猩王从小养大的阿维不忍心大猩猩被凌辱，而商人意图污辱阿维，最终使得猩猩王大怒，开始大肆捣乱。令人兴奋的是这次猩猩是冲进香港，把“东方之珠”掀了个人仰马翻，十分接地气。影片后面有将近半个小时的特效场面，猩猩王为救阿维，砸路毁桥，大肆破坏楼宇建筑，可以想象在那个年代，这些场面给观众带来了多大的震撼。
为了展现猩猩王体型和破坏力之强大，摄制组采用了模型与蓝布相结合的办法打造出了片中的画面。当镜头中同时出现人与猩猩的时候，就采用后期抠像，而猩猩王独自出现搞破坏的时候就采用模型拍摄。让人感到意外的是，猩猩王的扮演者，竟然是日后扬名国际影坛的”华人第一武指“——袁和平。
《猩猩王》作为当年超大投资的本土巨作，按理来说应该赚得盆满钵满，相反的是，本片并没能赢得大多数观众的青睐，近800万的投资仅收回了120多万的成本，可以说是一笔赔惨的买卖。而邵氏的实验科幻片《中国超人》和《星际钝胎》均遭遇票房滑铁卢。这足可见香港观众对于这样的特技电影并不买账，这也让邵氏对科幻片的探索就此止步。
虽然两部电影票房惨淡，但它真正将“特摄电影”技术引入了华语影视业，其影响之深远，几乎随处可见。譬如杜琪峰的《济公》中魔头扫平民居、《大话西游》里牛魔王与至尊宝的身型对比等，都是由此发展而来。而导演杨洁在拍摄《西游记》时，也大量采用了抠像和微缩模型技术。
虽然在特效发达的年代，这些土办法已经逐渐被淘汰了，但当年邵逸夫敢于尝新尝鲜的举动，还是值得后人们尊敬。反观之，以当今华语电影特效技术，我们再拍出《猩猩王》绝非难事，但为什么无人敢拍，无人再拍，这值得我们深思。
『肆』 邵氏是如何由辉煌走向没落的
邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了
首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。
其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。
加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。
最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了
邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。
进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：
一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。
二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。
三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。
具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。
1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。
当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。
在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。
上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。
然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。
雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。
他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。
▲邵氏经典片头。
邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。
为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”
邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。
直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。
在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。
筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。
邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”
出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：
“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”
邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。
为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”
邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。
在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。
邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。
但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。
邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。
邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。
邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。
如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。
当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。
▲林黛。
林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。
1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。
林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。
李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。
李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。
1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。
反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。
《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。
正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。
听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。
就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。
李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。
他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。
然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。
1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。
之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。
与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。
张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。
初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。
张彻没有让他失望。
上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。
张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。
由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。
《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。
1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。
倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。
走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。
面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”
倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。
倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。
张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。
李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。
姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。
演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。
▲张彻御用男主角姜大卫。
张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。
此人就是楚原。
楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。
楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。
现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。
楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”
但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。
然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。
▲《七十二家房客》剧照。
张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”
在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。
1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。
之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。
邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。
偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。
邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”
嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。
虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。
反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。
不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。
1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。
邵氏的片酬一直是个坑。
虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。
60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。
那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。
李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。
邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。
反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。
▲邹文怀与李小龙。
和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。
邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。
1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。
李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。
一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。
分红？门都没有。
许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。
至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。
▲《半斤八两》海报。
有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。
香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。
1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。
邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。
1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。
从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。
TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。
▲《上海滩》剧照。
TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。
周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。
1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。
他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。
落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。
不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。
除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。
无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。
邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。
从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”
▲邵逸夫。
香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。
一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。
据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。
这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。
当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。
90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。
1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。
2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。
那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。
参考文献：
魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版
张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版
赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期
傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期
刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年
盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。
主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌
不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?
偏安一隅 不衰都难
『伍』 香港赌片的前世今生（一）
“为什么大家总是说‘吃、喝、嫖、赌’，为什么不说‘赌、嫖、喝、吃’？”
“因为赌最厉害，不管你怎么吃，怎么喝，怎么嫖，一下子都不会光的，可是一赌起来很可能一下子就输光了。”
“一输光了，就吃也没得吃了，喝也没得喝了，嫖也没得嫖了。”
——古龙：《三少爷的剑》
赌片作为香港商业电影的一个类型，在上世纪最后十年，曾经风行一时，大行其道，更在票房上取得无数成功。这些影片以影坛偶像为主角，故事情节奇特，牌技花样炫目，骗术千术奇思妙想，故事充满娱乐性；尤其是许多赌片的高潮，集中在影片结尾“show-hand”决胜负的那场戏，情势逆转，跌宕起伏，局外有局、套中有套，主角光环笼罩，金钱美女在握，在情理之中、意料之外赢得最后胜利，深受大众追捧。可惜，高潮来的快，去的更快，只不过了十余年的发展，赌片互相抄袭、情节雷同、缺乏新意，粗制滥造，随着整个港片的式微，赌片这一香港电影独有类型更为没落。近年来，赌片偶有拍摄，即使是《澳门风云》系列也取得一些票房成功，但整体仍是酒瓶装新酒，卖弄情怀，靠明星大杂烩圈钱罢了。
1. 起源
所谓十赌九骗，千赌一家，香港赌片的起源也得从骗说起。
清宣统元年（1909年）出版的上海扫叶山房石印本《清·雷君曜撰绘图骗术奇谈四卷》全篇皆为各种骗术，按小说体形式述说，每集里收一骗局，所收甚多，至为奇特。
1971年，香港大导演李翰祥结束台湾苦闷生涯，转赴香港，重整旗鼓，以新国联的名义继续拍片，风格骤然由古雅敦重、谐趣怡然的古典大导演转为尔虞我诈、讽俗嫉世的寓言家，将从《骗术奇谈四卷》汲取的“营养水分”构思一些小品片段组织成以"骗"为主题的集锦片《 骗术奇谭 》。《 骗术奇谭 》中，李翰祥采用了两位街头卖艺的说书人串起整部戏，将市井风貌、坊间笑谈、性感调情共治于小品化叙事，开始影射现代城市的功利主义，揭示现代人的不择手段和物欲横流，表露香港人面临一种急速暴富形势下，迥然迷惘和不适应的心态，公映后大受欢迎，与《唐山大兄》、《新独臂刀》等武侠、动作片跻身年度票房榜前十行列。其后两年，李翰祥在大兴风月片的基础上，以骗钱骗色为主题，博采各类民间骗术段子，杂合70年代香港要素，分别于1972年和1973年分别推出《骗术大观》和《骗术奇中奇》，同样票房斐然，成就骗术三部曲。
在李翰祥在台湾成立国联公司时，曾网罗了一位人才——张曾泽（1931年生，籍贯山东青岛，毕业于政工干校（现在的政治作战学院）影剧系，香港赌片的开创者）。张曾泽在台期间，曾执导 琼瑶 小说改编的《 菟丝花 》，一炮而红。1970年，张曾泽拍出自己代表作《 路客与刀客 》，并赢得当年 金马奖 优秀剧情片、最佳导演等奖项。在李翰祥离台后，张曾泽以《 路客与刀客 》被邵逸夫赏识，邀请赴港加盟邵氏签下了六部片约。1972年，作为曾经翰祥助手的张曾泽执导了由声名日隆的邵氏小生岳华和美艳女星 何莉莉 主演的赌片《 吉祥赌坊 》，在李小龙《精武门》、《猛龙过江》和许冠文《大军阀》等大制作的竞争下，净收百万票房，年度票房榜排在第13位，超过了排在21位的《骗术大观》，一时被捧为“邵氏新贵”。 《吉祥赌坊》本质上还是以赌为背景的邵氏动作片。讲述军阀混战年代，何莉莉与岳华饰演一对青梅竹马的情侣，吉祥赌坊掌管人何莉莉下嫁岳华。期间，其它地方恶霸豪强勾结官府也开设赌坊，诱使赌徒沉迷其中，结果家破人亡。两人幡然醒悟，认识到赌博对人的毒害作用，宣布停业，谁料却惹祸上身。岳华发奋练就一手精湛的赌术，决心以赌制赌，面对的赌坊一帮有权有势的恶势力，终于在一场浴血战斗中，慷慨捐躯，用两人的鲜血使众多赌徒猛醒。
《吉祥赌坊》是张曾泽在邵氏票房最为成功的戏，但相传张在邵氏待得并不愉快，一方面他与邵逸夫商定的水浒题材，特别是心爱的《大名府》那一段，被张彻一句“水浒任何桥段别人都不能动”全然霸走，只能舍弃《水浒传》改拍《吉祥赌坊》；另一方面邵氏仓促为戏，工厂化模式，只看重效益的势利做派，让张曾泽有些理想撞上现实的落差。同时，《吉祥赌坊》拍摄之际，张彻不但挖走了张的副导演午马（张曾泽不懂粤语，午马任其副导演兼翻译），同时还拉走岳华去演个大反派，让张曾泽有被挖墙角的痛感。这也造成张曾泽完成六部片约后毅然返台。
1975年，张曾泽邵氏片约的最后两部《恶霸》和《大老千》陆续上映，与《吉祥赌坊》合称张曾泽赌片三部曲。《恶霸》由李修贤、谷峰、胡锦、郑康业（叶德娴前夫）、樊梅生（樊少皇老爸）主演，讲述侦缉队长李修贤带领郑康业、樊梅生两大助手，设计对付开设赌场、走私毒品的谷峰。《大老千》是邵氏时期花费张曾泽最多心血的一部社会写实片，从73年开始策划直到75年才上映，张导掌握了大量赌场老千行骗的资料，并向此“行”前辈请较，因而把老千行骗的万般手法揭示等十分清楚透彻，构成了影片最引人入胜的部分。影片难得以女性为主角，邵氏艳星陈萍以一位奇特美艳的交际女郎形象，施展美色诱惑代父报仇，方式出其入胜。《大老千》片中有很多花招，情节紧凑刺激，还有许多神奇令人难以置信的千术。张曾泽说：“我收集了很多方面的资料，并且也访问了许多内行人，希望能把老千行骗的阴谋揭示出来，一则可以增强影片的娱乐色彩，另外也许可以给人提高警觉。”（摘至《香港影坛》第93期）此外，需要提到的是，张曾泽赌片三部曲，三部编剧都是香港四大才子之一的倪匡，可以说倪匡和张曾泽都是香港赌片的拓荒者。
此后，张曾泽再未涉猎赌片，返台后于1977年拍摄个人代表作《 笕桥英烈传 》，于77年7月7日卢沟桥事变40周年上映，与《 八百壮士 》、《 英烈千秋 》、《梅花》并称台北的四大抗战片，张曾泽也因此获第十四届 金马奖 优秀剧情片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖等诸多奖项，跻身一代名导行列。
在香港赌片尚处刚刚萌芽之际，地球另一端的好莱坞一出手就达到赌片高峰。1973年12月25日，影片《骗中骗》在 美国 上映，讲述利用骗局报仇的故事。影片由美国影视地位卓著的 保罗·纽曼 和 罗伯特·雷德福 。《骗中骗》是两位大明星即《虎豹小霸王》席卷全球后的又一次成功合作，影片最终也获得奥斯卡包括最佳影片和最佳导演等在内的七项大奖，可见受欢迎程度。
《骗中骗》采取了小节式的结构，用幕剧拍摄手法，分为七环：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。 罗伯特·雷德福 饰演的虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到最优秀的失意落魄的亨利•康夫（ 保罗·纽曼 饰演），两个人招募众多人手、设下一个豪华错综复杂的赌局。当年第一次观影结束后，第一感觉让人感觉无比畅快，深为编剧的巧妙构思所折服。
《骗中骗》在全球的成功，极大的启发了香港邵氏名导程刚的思路，据此创作了经典的《赌王大骗局》，一举奠定了赌片以两方仇怨展开大赌局的剧情基构。该片被很多人认为是香港真正意义上的第一部赌片，同时也奠定了程刚作为赌片奠基者的江湖地位。
程刚，1924年4月4日在安徽寿县出生，十三岁与家人失散，小学三年级就辍学，一度在孤儿院生活（后在赌片《流氓千王》，又名《三山五岳》中，描述一小段主人公在孤儿院的生活），在大陆曾经干过图书馆门童，因对话剧和电影深感兴趣，通过图书馆涉猎了有关书籍，也为以后从编剧入门奠定基础，1938年参加新安履行剧团，在各地演出话剧宣传抗日，1942年在重庆加入中艺剧团，战后进入上海美术专科学校学习美术设计，1948年首次编写话剧剧本《空庭夜雨》。1949年移居香港开始电影编剧工作，此后历年写过粤语、国语、闽南语电影剧本300百部（从小学辍学到编剧300部，绝对的天才！）。1951年就开始执导生涯，先后指导《断肠母子心》、《春到人间》等电影，1963年正式加入邵氏公司担任编剧，为李翰祥、胡金栓等编写剧本，后兼任副导演，到1968年才再次独立导演电影《神刀》。1970年程刚执导的《十二金牌》获得第九届金马奖优秀剧情片奖，并斩获年度票房榜榜眼位置，开始受到邵氏重用。其后，邵氏投资四百万巨资，耗时两年，动员邵氏旗下顶尖女演员，于1972年拍摄完成程刚代表作《十四女英豪》（此片以杨门女将为背景）。
此片是程刚的才华与心血结晶，战争场面浩大、群打或单打设计精妙，特效惊险精彩，其时，当时不到17岁的名导 程小东 （程刚之子），在该片中担任副武指和武师，开启职业生涯。上映后，影片再次票房大卖，仅次于如日中天李小龙的《猛龙过江》、《精武门》和许冠文的《大军阀》排在1972年票房榜第四，同时再次获得第十一届金马优秀奖剧情片奖和最佳导演奖，一时风光无限。1974年，程刚编导取材于香港著名三狼案的巅峰之作《天网》（另外本案于1989年再次搬上银幕，命名为《 三狼奇案 》，由 郑则士 、 梁家辉 及 徐锦江 主演）。影片从节奏、张力到人物刻画和犯案过程的都体现了真实感，再次排在年度票房榜榜眼位置。
与张彻、李翰祥等邵氏名导数量可观、质量参差不齐相比，程刚可谓部部精心。随着程刚电影屡获成功，追求完美、不爱跟风且亲自编写剧本的程刚的拍片速度相比别的邵氏导演却越来越慢，票房虽高成本也高，许多演员喜欢拍程刚的电影，但也顾虑影响收入。受《骗中骗》启发，程刚很早就启动《赌王大骗局》前期工作，前后足足拍了三年，可以说是程刚耗时最多的一部电影，拍摄时真正在片场用了90多个工作日，也远超邵氏一般影片40个工作日的时间，初始也拍了两部影片的长度。据记者采访程刚，排的慢原因主要是一方面当时剧本和赌片的题材未受到重视，屡次修改都无法通过制片，另一方面，演员顾虑收入，在组织人力上也耗费功夫，再加上程刚负气别人说他拍的慢，赌气故意慢着拍，导致《赌王大骗局》上映时已经到了1976年底了。（根据《南国电影》1976年第225期程刚采访录）
《赌王大骗局》讲述的是，沙通（宗华）是中国千年以来千王家族沙家传人，因师父被靠出千起家的彭天石（陈观泰）挖瞎双目陷害入狱，求助沙家老爷子，召集沙氏家族男女老少，以老千千老千、骗子骗骗子的手段对付彭天石为师父报仇，同时顺便将彭天石搜刮钱财用于慈善（此景桥段在《赌侠》中再现）。影片从一开始就进入高潮，扣人心弦、布局巧妙、步步深入，借鉴采用了《骗中骗》小节式的结构，同样用幕剧拍摄手法，共分了六个回合：术中术、骗中骗、千中千、错中错、计中计和王中王，精彩展示宗华和陈观泰的斗法，片中展示了赌术千术，听声判点，过目不忘，快手换牌等，极具新意，最后一场投注千万的大赌局和烟盒换牌戏法也运用得相当出彩。整部影片剧情结构完整，关系错综复杂，人物众多，节奏丝毫不乱，以现在的眼光看来，仍称得上精彩。
可惜的是，这部程刚的精心之作，1976年年底前上映后碰上许冠文巅峰之作《半斤八两》，导致票房平平，这也一定程度上导致千赌片在《赌王大骗局》后未能马上兴起来。
时间很快到了1977年，香港娱乐圈爆发“银鸡案”，多名艳星涉及卖淫遭警方传话，轰动港城。邵氏闻风而动，邵逸夫钦点程刚指导此热门题材，考虑程导一向慢工慢活，容易超支超时，又委派楚原、孙仲两大名导协助，当年即完成上映了叫好又叫座的《应召名册》，再次跻身票房十强，程刚声威再次大震。尽管如此，程刚在一向讲究工业化、经济利益为第一的邵氏也面临“高高挂起”和“闲来无事”的窘境，邵逸夫也根本不担心被挖墙脚，因为别的公司也没财力能够承受的起程刚的“慢工细活”。身处巅峰之际的程刚苦闷于“英雄无用武之地”，陷入短暂的沉静期，这也在一定程度上为程刚后来身患中风埋下了伏笔，但关于程刚和《赌王大骗局》的故事还远未结束。（未完待续）