中国电影如何由大变强尹鸿

❶ 2019“年度黑马榜”出炉，观众口碑铺就逆袭之路 | 盘点

文 ｜郑中砥

编辑 ｜林 琳

2019年的电影市场交出了642.66亿元票房的答卷，其中，以“黑马”之姿在市场上崭露头角的十几部国产影片，累计贡献票房超175亿，全年票房占比超1/4。这些影片类型多样、种类丰富，带给观众耳目一新的视听体验，同时也向行业内外证明了中国电影市场蕴藏的巨大潜力与无限可能。

从年初到岁尾，几乎每一个档期都有“黑马”现身，而且这一年，正向口碑与“黑马”影片的匹配度不断攀升，优质口碑的发酵成为必要条件。

中国电影艺术研究中心联合艺恩进行的中国电影观众满意度调查，是一套独立于票房之外的电影综合评价体系，直观反映了影片在观众群中的口碑。在2019全年度不同档期的中国电影观众满意度调查中，观众对影片的满意程度与影片的市场表现之间呈现大范围的正向互动。可以说，“黑马”影片正是这种正向互动的真实反映。

这些“黑马”中，既有《哪吒之魔童降世》《流浪地球》这样大体量、高工业水准的影片代表，也有《烈火英雄》这样的新主流大片，还有《扫毒2：天地对决》《误杀》《反贪风暴4》《“大”人物》这样具有类型创新价值的商业力作，更有《少年的你》这样具有文艺气质、作者表达的现实题材佳作。

而在动画电影上，不仅是《哪吒之魔童降世》，随着《白蛇：缘起》《罗小黑战记》等影片的亮眼表现，2019年度的国漫“黑马”接连不断。

同时，古装仙侠类影片《诛仙1》的市场表现，也让业界重新将目光投向了这一沉寂了几年的电影类型。

年末岁尾之际，2019年度电影市场最后一个惊喜来自于一部宠物类治愈影片《宠爱》，这部赶着2019年最后一天上映的影片，为整个2019年度贡献了出人意料的1.73亿票房。

年度最大“黑马”《哪吒》

《哪吒之魔童降世》改编自我国神话故事，用现代视角重构经典，讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天改命”的成长经历。在《哪吒》上映之前，业内已有风声称这部动画“必超10亿、必破纪录”。这种在当时看来过于大胆的预测，后来都一一实现，而且这一次，梦想照进现实的程度超出了所有人的预期。

《哪吒》上映后连续28天保持日冠，蝉联四周暑期档周榜冠军。2019年12月28日，在2020到来之前，《哪吒》票房突破50亿，成为中国电影市场化以来第二部突破50亿的电影，仅次于2017年的《战狼2》。《哪吒》成为2019年中国电影市场上当之无愧的“头号黑马”。

这样 历史 性的成绩背后，是影片高品质带来的高口碑和高满意度。

在中国电影观众满意度调查中，《哪吒》以87.5分强势领跑，成为 历史 调查28部动画影片的满意度冠军，其高超的动画制作水准彰显了中国电影工业化技术的又一次突破，高观赏性带动了高传播度，两大指数均居档期第一位，形成了全民观影热潮。调查还显示，从观影动机上看，《哪吒》最核心的观影动机为“影片口碑好”。

这些都从侧面印证了观众的满意和口碑对一部影片市场表现的决定性作用。

业内人士普遍认为，《哪吒》的成功很大程度上要归因于口碑引发的“自来水效应”，这与2015年的动画电影《大圣归来》的“自来水”有异曲同工之妙。“口碑决定着影片的表现，现在只要电影上映，当天下午在购票平台上有了评分后，基本上就迅速分出了胜负。”金逸珠江院线总经理助理谢世明说。

科幻“黑马”《流浪地球》

2019年春节档在《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》等8部影片的竞争下显得异常激烈。最终，《流浪地球》凭借超强口碑发酵带来的长尾效应，收获46.56亿，成为春节档上映的影片中市场成绩最佳的一部，位列中国电影市场化以来的票房第三名，成为该档期当之无愧的“黑马”。

在《流浪地球》横空出世之前，没有人想到它会成为春节档最终的赢家。但该片在上映第二天便从开画第4名跃升至日票房亚军，从第3天起迅速制霸春节档，如此快速的逆袭，让全行业再次领教了口碑的威力。

在中国电影观众满意度调查中，《流浪地球》以85.6分获得春节档期满意度冠军，尤以超高观赏性位列2019年度调查之首。在各大售票平台上，该片评分均超9分。

支撑如此强势口碑的，是影片高规格的制作水准和工业水准。《流浪地球》用精良的制作让观众第一次看到，也第一次相信了，中国电影在未来的科幻电影世界必将占有一席之地。

导演郭帆与一众主创将这部电影称为“小破球”，这个昵称浓缩着7000多人、4年创作路上筚路蓝缕的艰辛。在3000多张概念设计图、8000多个分镜中，《流浪地球》将中国科幻电影的工业质感一点点累积起来。

创作团队的努力最终凝聚成银幕上一帧帧具有中国特色工业美学风格的影像画面。在诸多观众评价中，“开启中国科幻电影元年”的说法令人印象深刻。同时，不仅是普通观众，《流浪地球》也收获了业内专家学者的一致好评。

清华大学教授尹鸿用“空谷足音”形容《流浪地球》在电影史中的意义，他认为《流浪地球》突破了中国幻想类、穿越类影视作品“尚古”的传统，借助刘慈欣小说的建构，呈现了一个科学幻想基础上的未来世界。“人类未来2500年的伟大救赎行为，使这部电影有了全新的时空观，在想象未来的大背景下去追问我们是谁、从哪里来、到哪里去的终极命题。”尹鸿说，“即便影片对科学假设、人物呈现还有瑕疵和遗憾，但它开启的绚丽而宏大的科学与想象的未来，在中国电影中都是空谷足音。”

年度主旋律“黑马”《烈火英雄》

从2019年初的《流浪地球》到暑期档的《烈火英雄》，主旋律商业大片以家国情怀为内核，以商业化类型为外壳，不断进行融合与发展，在市场中与观众达成强烈的默契。2019年8月1日上映的《烈火英雄》在暑期档强势逆袭，勇夺17亿票房，为主旋律商业大片燃起一把大火。

中国电影观众满意度调查·2019年暑期档调查显示，《烈火英雄》观众满意度85.3分。其中，影片观赏性得分85.4分；传播度得分80.5分；思想性得分88.4分，为影片三大指数中最高，充分表明了观众与影片所传达的思想 情感 和 社会 价值形成了深度共鸣。而从传播度指标来看，专业观众“传播意愿”分值高扬，得分92.3分，居第一位，表明影片高度激发了专业观众进行分享和推荐的愿望。

港式警匪片“黑马”《扫毒2》《反贪风暴4》

《扫毒2》和《反贪风暴4》两部影片的 “缉毒”和“反贪”题材，保持了港式警匪类型片一贯精良成熟的制作水准，无论是枪战动作场景、反转悬疑剧情，还是港式兄弟情怀，都为观众提供了熟悉的优质观影体验。市场表现最终也都超出预期，且远超前作。

暑期档提档一周的《扫毒2》在优势档期中赢得了更大市场空间，同时，自身优质的影片品质更为它发酵口碑、吸引更多观众，最终多种优势因素作用下，实现超13亿票房。

选择在清明节档期上映的《反贪风暴4》，同期竞争影片只有《风中有朵雨做的云》和《雷霆沙赞！》，在品质、档期、类型等多种元素共同作用下，《反贪风暴4》上映首日便形成市场优势，且连续保持19天市场日冠，最终获得超预期成绩，票房近8亿。

中国电影观众满意度调查中，《反贪风暴4》获得83.7分，《扫毒2》获得83.5分，在普通观众和专业观众之间均形成了不错的口碑，更形成了港式警匪片的整体优质口碑印象。

年度类型翻拍“黑马”《误杀》《“大”人物》

《误杀》和《“大”人物》都翻拍自国外成功影片，在剧本上有较为坚实的基础，能够成为档期“黑马”，主要原因在于影片成功的本土化落地，将中国 情感 注入影片，拉近观众与电影之间的 情感 距离。

从类型角度看，两部影片都属于强情节的悬疑罪案类影片。《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，影片类型清晰、悬疑感强，演员表演也成为影片的一大亮点。最终取得超10亿的市场成绩，不仅超出业内预期，也打破悬疑罪案类影片的市场“天花板”。

2019年初上映的《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，相较于原版，影片的 情感 表达更为充分，留给人物的发挥空间更大，也给观众更多“共情”的余地，最终斩获3.79亿票房。

翻拍“黑马”接连出现，意味着中国电影在类型片翻拍和本土化嫁接中已经渐渐 探索 出发展方向。

年度动画“黑马”《白蛇·缘起》《罗小黑战记》

曾经在中国动画电影市场上，好莱坞动画、日漫等几乎都处在头部位置，除了稳健的“熊出没”等少数本土动画系列IP，很多时候都难逢对手，但自2015年以来，随着《大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等一批国漫代表的出现，国产动画急速发展，中国电影市场再也不是进口动画的乐园。

“进口动画IP续集表现差会慢慢变成一种常态，他们（国外动画电影方）以后要慢慢习惯在中国电影市场上的这种态势。”谢世明说。

在2019年的动画电影市场上，除《哪吒》这一年度“黑马”之外，《白蛇：缘起》《罗小黑战记》也成为该类型的两大“黑马”。

其中，《白蛇：缘起》是口碑反推市场的又一典范。该片2019年1月11日公映后票房并不理想，但优良的口碑助推排映坚持到1月31日（影片公映后的第21天）逆袭了好莱坞大片《大黄蜂》和《死侍2：我爱我家》，连续五天登顶日票房第一。好口碑延续影片生命力，到2月9日，该片上映已达30天，且在春节档激烈的竞争环境下，影片再次出现一波触底反弹走势，全国单日场次由大年初一的53场回升至943场，场均人次也不断攀升，最终获得4.48亿票房。

2019年春节档中国电影观众满意度调查的结果也证明了该片的口碑效应——《白蛇：缘起》以过硬品质获得84.6分，位居年度动画调查榜单第二，仅次于《哪吒》。

无独有偶，《罗小黑战记》的市场曲线也是如此。2019年中秋档期中国电影观众满意度调查结果显示，《罗小黑战记》以83.3分领衔中秋档，成为自2016年开启对中秋档这一非传统常规档期调查以来的满意度最高分。在 历史 调查的29部动画影片中，《罗小黑战记》整体表现平稳均衡，票房、满意度都居中等偏上水平，观赏性得分83.8分，思想性得分82.8分，传播度82.7分，称得上是国产动漫电影的又一佳作。

尤其是传播度，《罗小黑战记》在2019年调查的所有影片中仅次于《哪吒》居第二位，表明观众对影片表现出了较高的分享传播意愿。这些口碑数据，从侧面解释了该片迅速突破圈层，斩获3.14亿市场成绩的原因。

现实题材“黑马”《少年的你》

小而美的文艺类现实题材影片近年佳作频出，2019年在这类影片中，《少年的你》获得了观众最高的呼声。

在2019初冬档中国电影观众满意度调查中，《少年的你》以 86.2分进入 历史 调查276部影片满意度TOP10，以一己之力拉升了档期满意度评价。影片观赏性得分84.9分，思想性84.8分，传播度91.6分 ，新鲜度82.5分，均位列档期榜首。

年度IP“黑马”《诛仙1》

在IP退潮、“小鲜肉”失灵的2019年，《诛仙1》的出现证明了粉丝群体仍然具有强大的市场影响力。

这部改编自长篇仙侠小说《诛仙》的电影，口碑的两极分化是整个2019年“黑马”阵容中独一无二的现象。一方面是粉丝对偶像的宽容和热捧，另一方面，影片的剧情和表演成为大多数原著粉和普通观众的主要攻击点。在巨大的争议声中，《诛仙1》产出了4亿票房。

业内人士普遍认为，IP有其生命力，只有精良品质才能不断延续IP的价值，反之，IP生命力总有被消耗殆尽的一天。

宠物治愈系“黑马”《宠爱》

在2019年最后一天上映的《宠爱》，讲述了几组不同人与宠物之间的动人故事。影片在2019年内产出1.73亿票房，被业内称为“2019年度的最后一个惊喜”。

整个2019年，主要宠物类影片有《一条狗的使命2》《小Q》等影片。这类影片有较为稳定的观众群，且经过近年电影市场的不断发展，宠物类治愈系影片也与观众之间形成默契。

《宠爱》的明星阵容覆盖不同年龄层观众，影片6个故事涉及亲情、友情、爱情等诸多方面，尽可能地与更大范围的观众产生 情感 链接。最终在优质内容和其他因素的共同作用下，交出了超预期的市场答卷，成为2019电影市场上最后一个出场的“黑马选手”。

回望2019年电影市场的“黑马”阵容，不难发现优质口碑已经成为黑马诞生的重要前提，未来，口碑对市场的影响力还将随着电影工业体系的不断完善、观众素养的不断提升而越来越大。对于创作者来说，只有不断打造高品质、高口碑的电影佳作，未来才能真正征服市场、征服观众。

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❷ 中国电影如何走向世界

综述：中国电影如何走向世界

第71届威尼斯国际电影节上，华语电影再次闪耀，而中国电影怎样进一步走向世界也在电影节期间成为中外电影人讨论的热点话题。
得奖？以我为主
国际电影节奖项一直被视作衡量一国电影水平的重要标准。某些类型的中国电影更容易在国际电影节上获奖，这似乎已经形成了一个模式。
中国导演王小帅的新作《闯入者》是角逐本届威尼斯电影节“金狮奖”的唯一华语影片。他说，外国人通常喜欢在中国电影中看到“景象奇观”和一些“边缘化的景象”。
针对这种“潜规则”，一些中国电影人认为，中国电影要让世界买账，需要更多地考虑外国观众的心理。
不过，在威尼斯电影节首届中国电影论坛上，王小帅直言，他不会去揣摩国外观众怎么想，而是坚持自己的态度和方式，立足于中国人自己的生活、传统和文化。他的电影中也没有“景象奇观”，而是关注人的基本情感。因为人的情感超越文化差异，是全世界共通的。
王小帅的想法与意大利电影人乔治·戈塞蒂不谋而合。他认为，中国电影要想赢得世界，必须坚持自己的传统和特色。
戈塞蒂接受记者采访时说，中国电影最吸引欧洲人的地方就是它的独特性。在他看来，中国电影最吸引自己的地方是强烈的情感表达。中国电影人如果试着去做和欧洲相同的东西，那就一定会失败。所以，他说：“中国电影，请不要改变你的传统。”
合拍？找好伙伴
中外合拍电影被不少人看做中国电影走向世界的捷径。威尼斯电影节期间，不少中欧制片人表达了合作意愿，认为专业的合作有助双方克服各自的劣势，互通有无。
意大利制片人孔奇塔·艾罗尔迪在由“新华国际”主办的威尼斯电影节中国电影论坛上说，意大利对合拍电影有各种优惠政策，对这些，中国制片人不一定了解得非常清楚。
本届电影节闭幕华语影片《黄金时代》制片人覃宏说，外国导演刚进入中国时常常摸不准中国电影圈的“潜规则”，这恰恰说明找到好合作伙伴的重要性。覃宏说，中国现在有很多具备契约精神的合作方。
市场？需要桥梁
尽管中国电影人为走向世界做出各种努力，但一个事实是，中国电影进入国际主流市场仍面临不少困难，所占市场份额不大。
覃宏说，汉语毕竟没有英语使用范围广，而在商业电影方面，中国电影业在特技技术、导演理念和视觉特效等方面还不够先进。
而意大利电影人戈塞蒂认为，中国不缺好的电影，但不少好电影被欧洲市场忽视，中国电影走向世界需要“桥梁”。在他看来，这座桥梁就是专业的合作方和更好的推广策略。
他说，意大利曾经设立世界上第一个推广本国电影的联合机构，其他国家纷纷效仿，打开了本国电影通向世界的大门。中国也需要制定相应策略，向世界推销中国电影。

❸ 中国电影怎样由大做强

这十几年来，中国电影业迅猛发展，一是国家的产业政策扶植的结果;二是城市化进程和数字技术普及与应用的结果，电影生产、创作行为与审美运动与时俱进。但是，我们需看到，相较于游戏产业的2000亿元、电竞产业的900亿元规模，电影的经济体量不大，电影创作的质量也并不稳定。

重视电影艺术创作的质量，仍然是新语境下中国电影创作务实发展的根本。优化电影题材和艺术表现结构，改变电影创作机制，提高创新能力;坚持内容为王，通过电影的人性价值与文化内涵的表达，创造一个完整的艺术世界，在探索追求中不断创造丰富的审美空间;推进资源整合，克服电影短板;既讲普通话，又讲地方话;转换视角，既保持，又放开;积极关注变化着的大众观赏趣味，提升电影艺术的活力和对外电影的“大循环”的全球化能力与水平，更有力地增进全社会的电影与文化获得感，持续提供值得重视的新鲜经验，同时，也为提高中国电影在全球电影发展空间的影响力、有效地建构中国电影与世界电影的关系提供方向。

❹ 从网络短片到网络大电影

(三)产业发展——快速前进的网络大电影时期(2014年至今)

网络大电影，实际上是网络电影进入液悄产业化阶段的具体形态。2014年，爱奇艺首次公开提出了“网络大电影”的概念，认为其是“时长超过60分钟，制作水准精良，具备正规电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影”。[3]单从概念上来看，网络大电影与微电影之间最大的差别是前者被限定了时长，因此也有人称网络大电影为“微电影”或“长微电影”。不管是微电影还是作为其升级版的网络大电影，究其本质，二者都属于网络电影的范畴。

制片方制作出符合规范的影片，通过视频网站进行放映，视频网站用户在视频网站上付费观看。制作方根据点击量按照预先约定好的付费标准与制作方进行票房分账。视频网站作为网络电影放映渠道持有者，打开了从制作方到观看者之间的通路，它运用自己上下联通的平台优势成为这条新兴产业链中的核心节点。

二、网络电影产业链的形成及其原因

有关产业链的思想，要追溯到亚当·斯密的“劳动分工”理论，他对“制针”过程的生动描述，体现了西方最早对传统产业链的认识。后来英国经济学家马歇尔将这一思想延伸到企业之间，揭示了“分工”“协作”的内涵和意义，这被视作产业链理论的起源。[4]在我国，就产业链的概念而言，学术界还未达成统一认识。学者刘贵富在分析总结现有概念的基础上，又对已有的产业链结构组成和产业链的组织性质进行了分析，给出了一个较为科学的定义：产业链是同一产业或不同产业的企业，以产品为对象，以投入产出为纽带，以价值增值为导向，以满足用户需求为目标，依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联、动态的链式中间组织。[5]从网络电影目前的发展情况来看，它具备构成产业链的基本要素，其运行规则也遵循着产业链运作的逻辑。网络电影生于新千年，却在成长了十几年之后才具备了产业化的形态。分析其背后原因，可以发现在网络大电影时期的网络电影之所以能够形成产业链，主要是受到了市场发展、盈利模式和企业进化这三股力量的推动。

(一)视频付费市场的成熟

中国互联网络信息中心第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，我国网络视频用户规模达到5.65亿，相比2016年底用户规模增长2026万人，增长量同比翻倍，占网民总数的75.2%，继续保持网络 娱乐 类应用首位。[6]规模大，发展快，是当下中国网络视频市场的两个基本特征。2017年11月末发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》中进一步指出，2017年国内网络视频用户的付费比例继续增长，有超过四成的用户曾为视频付费。相比2016年，用户的付费能力也有较大提升，每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可见，我国网络视频用户的付费意识已经逐渐养成。

基于对视频付费市场发展态势的把握，视频网站对在此时推出网络电影付费观看的放映模式较有信心。只有先确定了观看者愿意为视频内容付费这一基本前提，才能够保证网络电影产品的交易的顺利完成，最终为制作方和播映方带来收益。

根据交易费用理论，企业与市场原本使用的是不同的交易机制，市场机制是以价格配置资源，企业机制则以行政手段配置资源。[8]市场和企业处于组织制度谱系晌埋携的两极，连接这两极的有一系列连接无数个市场与组织相混合的准市场组织，产业链便是其中的一种。在网络电影这一产品的交易中，视频网站发现了这个中间市场的价宴伏值，通过构筑产业链为自己降低交易费用。当视频网站与制作方和消费者同时构建较为稳固的伙伴关系时，它就自然获得了因减少签约交易带来的额外收益。因此，视频付费市场的形成是视频网站推出创新盈利模式的前提。在网络电影产业链中，视频网站占据了核心位置，成为连接上游和下游的关键点，他们掌握着市场的前沿动态，同时又持有制定商品价格和利益分配的权力。在如此丰厚的市场利益催动下，这场由爱奇艺牵头，另外几家头部视频网站紧跟其后的网络电影盈利模式改革在三年内迅速铺开。

(二)成熟的分账模式初步显现

推出付费分账的盈利模式，是视频网站对推动网络电影产业发展做出的最大贡献。从网络短片时期的不言利益，到微电影时期的残缺的盈利模式，网络电影终于在网络大电影时期采用了一种能够贯通产业上下、带动产业动态运作的盈利模式。制片方的收益来源不再局限于制片期的广告赞助，网络电影本身的价值得到了开发。

根据对四家头部视频网站推出的分账交易规则进行比较，可以发现各视频网站基本都采用了票房分账和营销补贴相结合的交易方式。但是视频网站之间所用的分账策略又各有偏重。比如爱奇艺和腾讯，二者虽然都推出了按有效付费点播(付费用户播放单一付费影片超过6分钟的一次或以上的观影行为，计为一次有效付费点播)分成，但对于优质片源，腾讯更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式。一般选择独播合作且评级较高的网络大电影更容易获得高额分账，如爱奇艺2018年2月上线的独播的《灵魂摆渡之黄泉》累计分账金额超过4000万元。优酷此前的分账方式与爱奇艺基本一致，但是2017年11月优酷进行了模式改革，采用有效时长×有效VV 运营奖励的付费方式。其中，有效时长为影片在付费期内的会员累计观看时长，以小时为单位。有效VV是用户对影片的有效点击数(观看6分钟以上视为一次有效点击)。有效VV被分成6个区间，不同区间对应2~6元不等的分账价格。营销补贴方面，则将会员拉新作为奖励点，即一部网络大电影每月为优酷带来新会员流量的前5名获得10万至100万元不等的奖励。搜狐进入网络电影产业时间最短，分账方式也最为简单，直接采用保底固定分成的方式，营销补贴力度与全网基本统一。

尽管几家进入网络电影市场的视频网站给出的分账模式有所不同，但是他们给出的单次点击价格却差异不大。根据产业链利益分配方法的基本原理，产业链合作伙伴间利益分配谈判问题的最终落脚点就是产业链中间产品的定价问题。关于中间产品的合理定价成为产业链企业谈判的焦点，也影响着产业链的稳定与发展。[9]在网络电影产业链的利益分配博弈中，具有主导权的视频网站自然获得了进行价格决策的“先动优势”，但是他们也必须维持产业链的稳定发展，考虑到产业链是作为一个利益共同体而存在的。从几家视频网站给出的定价和网络电影产业链的运营现状来看，网络电影付费分账的市场定价基本稳定，市场运行较为平稳。合理的定价及适当的营销补贴构成的多种盈利模式，对产业链的形成和发展起到了积极的推动作用。

(三)产业链内部的企业进化

除了付费市场的成熟、盈利模式的完备，推动网络电影产业链形成的另一个推力来自于产业链中各个角色的不断进化。企业进化理论由生物进化论启发而来，认为与生物进化相似，企业进化就是指企业为适应环境变化所发生的一系列变化过程和获得的相对稳定的结果。[10]

对于网络电影这条产业链来说，其中最重要的两个环节是制片方和视频网站。从网络短片走向网络大电影的演进中，这两个角色也都完成了自身的进化。

从网络短片到微电影再到网络大电影，制片方的角色沿着“非专业从事影视制作的网友—专业从事影视制作的个人—专业从事影视制作的公司”这一路径向前。在这一过程中，网络电影完成了从OGC到PGC的转型，越来越多专业的人才和先进的技术投入到了网络电影产业的生产之中，网络电影的质量也得以提升。

视频网站则沿着“门户网站未独立时期—独立 探索 时期—市场竞争时期”不断演进。在网络电影产业链的形成过程中，扮演制片方和发行方的两个企业角色都在不断进化。他们向着专业化的方向不断发展，推动了网络电影从“兴趣式创作”向“专业化生产”的转变，推动了网络电影产业链的最终形成。而组建产业链本身就是企业生存环境发展的重要体现，在进化的过程中，制片方和视频网站都展现了主动学习、主动创新的精神。这种进化的力量，从内部推动了网络电影产业链的出现。

三、对网络电影产业链优化路径的思考

尽管网络电影产业链已经发展起来，但是它目前也只具备了构成产业链的基本要素。一方面，盈利模式单一、发展不充分仍是目前网络电影产业链要面对的现实。另一方面，由于国家对网络视频的政策还处在变动期，未来对网络电影的管理必然会趋向规范化。这也意味着粗放的发展模式必然会在即将到来的市场和政策的双重考验中遭受打击。因此，网络电影产业必须意识到现有的不足，从而进行自我完善，方能获得更为持久的生命力。

从宏观层面来看，网络电影产业链各个环节的相互配合还不够熟练，整个产业还处于粗放式增长的阶段。从微观层面来看，现有的制片、放映、盈利三个环节中仍有许多细节亟待优化。

(一)多元盈利，分账模式动态化

目前由几家头部视频网站搭建起来的分账交易方式构成了网络电影盈利的几种主要模式。这些模式大同小异，创新性不足，其中的科学性也有待探讨。比如全网都将6分钟以上的观看记录为单次有效观看，这样划分是否有科学的论证依据？此外，一部网络电影的价值应该从很多方面得到体现，仅仅通过单次点击与营销补贴相结合的盈利方式并不能从多角度对其产生的价值进行准确的衡量。因此，网络电影产业在未来想要走得更远、更优，必须不断调整自己的盈利模式，方能获得更加长久的生命力。

从视频网站的角度来说，应该推出衡量标准更为多元的分账模式，这能够将双方在利益分配上的矛盾最小化，减少产业链运行中的阻力。推动分账模式走向科学化，这也是视频网站在市场竞争中取得优势的必由之路。动态分账的科学性也已经在传统院线电影的发展中得到验证。动态化的分账模式会成为未来推动网络电影盈利方式向前发展的一大动力。细分付费期、分批计费的动态分账方式在网络电影产业的运用，将为视频网站打开利益分配的新思路。

从网络电影制片方的角度来说，需要其提升自己与产业链其他环节的联系，掌握一定的话语权。作为网络电影的产品制造者和持有者，网络电影制片方要有思维延伸意识，不能仅停留在一个环节止步不前。目前已经有一些影视公司，将网络电影制片、宣传、发行、艺人培养等多个环节融为一体， 探索 多线发展、多元盈利的道路。

(二)查漏补缺，产业链条丰富化

产业链并非一个形成后就固化的链状结构，它是一个不断延伸、不断丰富的具有生命力的动态集合体。网络电影的产业链只具备了一个影视产业链维持运作的基本要素：制片、放映、盈利，无论从横向还是纵向看，这条产业链还有许多可以丰富的空间。

周新生在《产业链与产业链打造》一文中指出，产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，横向同业伸展和上下游纵向伸展是产业链打造的两个方向。[11]对于网络电影来说，产业链的横向丰富也即横向拓展，其路径是产业链中占据核心地位的视频网站实行兼并、重组，由此组建产业链的若干子链，如艺人经纪、宣传、营销等。网络产业链的纵向发展，也就是常说的延长产业链。根据延长产业链的基本思路，网络电影要在原有的产业链基础上向上游产业和下游产业继续扩张。就网络电影目前的发展情况来看，上游端应该保持更加开放的状态，广纳人才，在制片端之上形成导演、艺人、编剧的筛选机制。一些内容优质、影响力较好的网络电影可以考虑下游端的衍生品开发。

无论是横向还是纵向扩张都应找准时机，不能盲目，否则就会遭遇终端市场销售不畅或横向扩展太快而无法管理的局面。

(三)扩窗发行，放映面积扩大化

扩窗发行在院线电影的发行方式中已经不是一个新鲜的概念，但是对于网络电影来说，实行扩窗发行仍处于试验阶段。扩窗发行以某个银幕为首发渠道，但是并不局限于此，按照影片上映的时间推移，让其依次在不同的银幕播映，使电影产品的收益最大化。我国院线电影产业的发行放映渠道主要有影院发行放映(包括国内和国外影院)、付费电视、音像制品、有线电视等几个渠道，而目前我国电影产业的主流扩窗模式采用影院放映(往往从国内—国外的顺序)—付费电视—音像制品—有线电视的顺序进行投放。[12]

“扩窗”过程隐含的经济理论也叫“价格歧视”，把消费者明确细分为不同的群体，然后根据不同的需求弹性向消费者收取“预定价格”。[13]也就是说，消费者可以付出他们愿意和能够为这一产品付出的最高价格，而不是通过由电影公司按照垄断价格标准所制定的单一标准付费，公司以此来实现利润最大化。按照这一思路，网络电影制片方也应当重新考量发行投放问题，在以视频网站为首发平台的基础上，运用“扩窗”的经济原理对产品进行分期化差异化定价。尽可能地售卖给更多的平台，实现网络电影产品利益最大化。由传统院线的扩窗发行模式，可以对网络大电影扩窗流程进行基本构想，优秀的网络影片可以尝试由视频网站—网络电视—电视播映的扩窗发行路线进行扩窗发行。

值得注意的是，网络电影在实行扩窗发行的时候要平衡好线上和线下两种渠道的关系。美国著名的流媒体网站NETFLIX公司将电影《无境之兽》进行线上线下的同步发行，威胁到了院线方的利益，遭到了传统院线的强烈抵制就是一个典型的案例。因此，在多渠道发行中，要形成层次清晰、梯度明显的发行方式，减少渠道之间的内耗，避免影响影片的收益。

四、结语

网络电影走过风雨十九年，终于从一颗种子成长为一棵初具形态、有枝有叶的树木。它起初只是少数网友出于兴趣爱好甚至是出于“恶搞”的产物，但是随着其转向商业化运作，网络电影也逐渐变成一种规范生产的影视类商品。网络电影的产业链已经形成，这为网络电影的市场化生存做了基础保障。在未来，网络电影产业链将在内部进化和外部推力的共同作用下继续向前发展，逐渐从单一产业链模式转向多元化形态、多链条结构，产业链的上游和下游也会进一步延展生长、分工细化。另外，各视频网站之间竞争升级，继续将网络电影作为衡量核心竞争力的指标之一。出于对市场的争夺，视频网站还将不断完善分账模式，争夺优质网络电影资源的放映权，这也为网络电影产业进一步向前发展提供了巨大推力。最后，目前中国电影市场和互联网的发展势头都相当迅猛，网络电影市场未来前景一片利好。因此，完全有理由相信网络电影产业发展绝不会止步于此，这条还相当单一的产业链并不是网络电影产业发展的最终形态。随着网络电影产业链的优化升级，网络电影产业进一步发展，结构规范的网络电影产业体系将逐渐呈现出来。

参考文献：

[1]司若.我国微电影产业发展历程及趋势研究[J].电影新作，2017(1)：68.

[2]常琳，叶非.微电影盈利模式初探[J].中国电影市场，2013(6)：27.

[3]杨向华.网络大电影的现在、过去和未来[N].中国艺术报，2017-04-07(6).

[4]刘贵富.产业链基本理论[M].长春：吉林科学技术出版社，2006：4-5.

[5]刘贵富.产业链基本理论[M].长春：吉林科学技术出版社，2006：30.

[6]第40次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL].http：//www.cac.gov.cn/2017-08/04/c_1121427728.htm.

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[10]陈金波.企业进化理论的起源与发展[J].华东经济管理，2005(6)：75-78.

[11]周新生.产业链与产业链打造[J].广东 社会 科学，2006(4)：30-36.

[12]尹鸿，詹庆生.中国电影产业年度备忘[J].电影艺术，2006(2).

[13]王玉霞.价格歧视理论中的若干问题[J]. 财经 问题研究，2000(11)：18.

(韦嘉为南京师范大学新闻与传播学院硕士生；骆正林为南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师)

❺ 中国电影"走出去"难在哪儿

据国家新闻出版广电总局发布的数据显示，2012年中国电影全年海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，较2011年的20.46亿元下滑了近一半，这已是2010年以来的三连跌。而作为中国文化产业出口的另一大主力军， 2012年，网络游戏出口则增长了五成。同为在国内市场表现良好的中国文化产品，电影和网游为何在出口时有这样迥然不同的表现呢？
“以本土化内容捍卫自身价值观”
对于中国电影海外收入不佳的原因，原国家广电总局电影局局长童刚曾表示：“中国精神、中国形象、中国故事的世界性表达和传播能力，与之前相比没有实质性提升，与国际电影的主流形态存在差距。”一份由北京师范大学中国文化国际传播研究院发起的中国电影海外票房问卷调查，总结出中国电影进入海外商业院线的数量非常有限，究其原因，在于中国电影还未找到一种表达方法，在符合西方观众审美意识的文化风格下叙述原汁原味的中国故事，并让西方观众深刻理解中国电影中所蕴含的文化背景和思想观念。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，中国电影人在叙事上决不能“穿中国人衣服，演外国人故事”，一味模仿好莱坞的故事模式。
这也从侧面反映出很多中国电影在传播中国文化时只是将一些中国元素生硬地移植到电影中。有的影片因为过分强调中国民族元素，忽略了东西方文化差异，使得国外观众在理解时遇到困难，也就是“文化折扣”问题。以近期在中国创造票房奇迹而在海外市场遭遇滑铁卢的《人再囧途之泰囧》为例，实际上，中国式的幽默很难得到海外观众共鸣。
反观其他国家，如印度电影之所以能够对抗好莱坞，关键在于“以创新性来做本土化的内容”。印度传媒领域最具实力的跨国公司——信实集团，其负责人曾这样表示：“我们要推广印度的价值观，我们要在美国本土对抗好莱坞，不单是为了挣钱，而是为了证明自己的价值。”而印度电影所表现的内容，也确实都是在捍卫印度的价值观。“不是本土，就是入土”，这是印度电影业的一句名言。在这一点也可以借鉴国产游戏的成功经验——中国网游厂商在融入传统文化精髓的基础上，对其进行改编，重视对海外文化的融合，这一“文化引进再输出”的发展策略不仅能赢得全球玩家共鸣，还能对中国文化做最有效、最合理的输出。
海外营销需要全盘策略
曾有网友在微博上贴出了一张好莱坞电影营销的时间表，系统化的好莱坞电影营销搭载了营销和后产品开发、定位研究、公关等环节且全部放在电影首映之前，而为电影营销所做的预算，几乎占据了近一半的总开支。而国内片商营销比例仅占总支出的5%至10%，相差悬殊。这也在某种程度上暴露了中国电影在面对海外市场时，宣发、营销方面的短板。
黄会林认为，如今“酒香也怕巷子深”，中国电影在海外应该采取整合性的营销手段，从单一的宣传到电影节，再到海外推广公司的建立。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示，正是从张艺谋的系列电影开始，国产影片从重视电影制作转向了重视电影营销，但中国电影出口仍需要学会好莱坞的发行机制。
目前，中国电影“走出去”通常是依靠举办和参加各种国际影展，但效果并不显著。有业内人士坦言，通过电影节推广来促成合作的成功案例非常少，同时对票房的作用也很小。另外，很多中国影人将合拍片视为抢占海外市场的捷径，对此，导演谢飞表示：“作用不大，这是盲目的，会失败的。”
实际上，国内游戏产业打造文化出口的全产业链发展模式，值得电影产业借鉴。完美世界总裁池宇峰在对全产业链的介绍中说，依托完美世界旗下的企业，以“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，形成了文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。以完美世界的《笑傲江湖》为例，游戏以中国武侠文学著作为基础，贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大地促进了文化品牌影响力提升。
从游戏产业反观影视产业，中国电影要在海外“扬帆远航”，当务之急应该加强宏观布局，对项目规划、投融资、国际贸易、人才培养等多方面制定出系统对策。
“先收回拳头，做强自我”
就中国电影“走出去”，黄会林坦言：“我们的电影人不能只去海外走红毯，走红毯不能让中国电影红起来。”面对中国电影海外生存的难题，很多业内人士表示，还是因为中国电影市场缺乏质量过硬的作品。
由北京师范大学提供的中国电影海外观众调研数据表明，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。在接受调查的人群中，仅有20%的观众对中国电影较为关注，而知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰。虽然“功夫”只是中国文化中的一个方面，但在海外观众眼中却代表了中国。在15岁至45岁主流的外国观影群体中，70%以上的观众表示希望看到具有时代感，反映现代都市题材的中国电影。此外，在希望改进“叙述方式”以外，大多数外国观众认为“宣传发行”是中国电影最需要改进之处。
对此，早有影评人评价目前中国电影的创新乏力使其在海外市场的老本儿已经不够吃了，海外观众不可能总保持对功夫类型影片的热情。另外，导演谢飞认为，国产电影对中国的文化品质和特色太不重视了，盲目地模仿好莱坞的高科技和娱乐性。他建议，中国电影要“走出去”应该从“讲好故事”开始。
可见，中国电影“走出去”的关键还在于影片的质量。正如全国人大代表龚曙光在谈到如何做文化产业时表示，从文化企业的角度来看，文化企业家要做的事情，是在人的心灵上“圈地”。对于中国电影来说也一样，想要在海外开拓疆土，不如先“收回拳头，做强自己”，想要在海外市场获得认可，不如先在海外观众心灵上“圈地”。