⑴ 电影拍摄时镜头是如何在玻璃的一边拍摄，然后拉镜头透过玻璃，继续拍玻璃的另一边的
利用摄像机的聚焦功能就可以。
先把聚焦点放在玻璃的一边。
需要拍摄玻璃里面时，很简单，用玻璃里面的物体聚焦就可以了。
这样就可以把玻璃给滤掉了。
实际上不只玻璃。。。。。其它的铁栏杆什么的都可以这样拍。
关于电影、电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。
⑵ 电影里的瞬移怎么拍出来的吗
电脑特效啊、
全是后期软件制作的、慢镜头：正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。
快镜头正好相反。
⑶ 电影拍摄技巧分享
技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。
①推镜头
推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。
②跟镜头
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。
③过肩镜头
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
④特写镜头
很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
⑤宽镜头
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
⑥通过大量前景构造镜头画面
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
⑦镜像拍摄手法
在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
⑧匹配剪辑
所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
⑨用背光灯来制造阴影轮廓
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。
⑩多种镜头不间断拍摄
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。
第一大类：镜头角度
1.镜头角度之平视
平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。
2.镜头角度之斜角
斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。
3.镜头角度之仰角
仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。
4.镜头角度之俯角
与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。
5.镜头角度之过肩
过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。
第二大类：景别
1.景别之特写
特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。
2.景别之中景
中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。
3.景别之远景
远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。
4.景别之单人双人
当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。
5.景别之POV视点
POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。
第三大类：镜头运动
1.镜头运动之横摇直摇
水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。
2.镜头运动之变焦
变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。
3.镜头运动之跟随
跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。
4.镜头运动之不规则运动
稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。
5.镜头运动之360度环拍
360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。
当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。
⑷ 六个转场技巧，拍出属于你的电影！
1、远近切换转场
远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面，随后紧接一个远景或全景镜头，由远及及近，由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现，远近场景的交替会使影片更富有张力。
2、摇镜转场
摇镜转场是指摄像机的位置不变，通过镜头变动的方式调整拍摄角度，进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时，摇动镜头定向拍摄，然后再次摇动镜头，然后结束拍摄;依次类推，多次重复然后进行拼接。
这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致，这样才能完美地衔接，给人一种自然转换的流畅感。
3、同一主体转场
同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变，但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面，前后两个场景用同一主体来衔接，上下镜头有一种承接关系。
4、相似场景转场
相似场景转场是指镜头运动方向大体一致，镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面，有点类似于延时摄影的效果，这样就可以实现日夜画面的自然转换。
5、遮挡转场
遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场，通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制，然后把手盖在镜头上，把手收回来，最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化，最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。
6、特效转场
除了前期的镜头拍摄转场，通过后期的PS或者pr的处理，可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。
以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!