电影中的城市毁灭如何拍摄的

A. 《行尸走肉》和《我是传奇》中，大城市中空无一人的场面是如何拍摄的

《行尸走肉》和《我是传奇》中，大城市中空无一人的场面是利用场景搭设和电脑合成技术来拍摄的。在拍摄电影中的工大场面的时候，基本上都会用到场景搭设和电脑合成技术来拍摄，一些可以触碰到的场景或者物品用实物或者场景搭建来体现出来一些只是为了当做背景或者交代背景的建筑物之类的就可以用电脑合成的技术来拍摄。

三、《行尸走肉》和《我是传奇》中，更多利用电脑合成技术

《行尸走肉》和《我是传奇》中利润更多的是电脑合成技术，因为有很多残败建筑物的景象，这些残败的建筑是无法用少量的资金搭建出来的，也不可能在城市当中真的将建筑弄得残败不堪，所以就利用电脑的技术将各种大场景合成出来。

B. 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。

C. 电影里炸坏古建筑是怎么拍的

1.电脑合成：通过电脑合成技术模拟破坏，费用较昂贵。1998年的《泰坦尼克号》2003~2005《指环王》系列均属此技术。而其导演詹姆斯.卡梅隆，彼得.杰克森均属此技术行业的泰山北斗级人物。

2.微型模型：属较原始拍摄方式，造价低廉。早期的日本《哥斯拉》系列、《蒙面超人》均采用此方式，模型痕迹很重。

D. 电影《末日崩塌》是如何拍摄的要详细点😒

电影《末日崩塌》共启用了1400多个视觉特效，为了营造出地震场景和灾难破获营造出真实的场景，设计了一系列的道路塌陷、桥梁断裂、城市火灾、建筑爆炸，以及一路如多米诺骨牌一般造成大楼连续崩塌倾覆。每个画面都是所有元素全局性的组合。

此外，该片还启用了一个近13000平方英尺的巨型水箱，这个位于澳大利亚的可容纳150万加仑的巨型水箱，是全世界最大的专为电影拍摄而建的水箱之一。

(4)电影中的城市毁灭如何拍摄的扩展阅读

《末日崩塌》由美国华纳兄弟影片公司于2015年发行的一部灾难电影。

该片由布拉德·佩顿执导，道恩·强森、卡拉·古奇诺、亚历珊德拉·达达里奥、艾恩·格拉法德、阿琪·潘雅碧、保罗·吉亚玛提等联袂出演。

道恩·强森饰演雷，1972年5月2日出生于加州海沃德市，美国男演员、制片人、职业摔跤手。

2001年，他出演了第一部电影《木乃伊归来》。2002年，主演动作片《蝎子王》。2011年4月，强森回归摔跤狂热大赛的大擂台。2013年，主演《特种部队2：全面反击》和《速度与激情6》。

5月19日在好莱坞的TCL中国剧院门前留下手印。主演的《末日崩塌》于2015年6月2日在中国大陆上映。

E. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(5)电影中的城市毁灭如何拍摄的扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

F. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

G. 唐山大地震在线观看 唐山大地震电影

唐山大地震在线观看
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《唐山大地震》震撼心灵 深圳特区报讯 没有一个明星，只用一个孩子，冯小刚就成功地令《唐山大地震》预告片感动了观众——在前晚的寰亚电影新片巡礼上，最令人关注的就是这部电影。 冯小刚宣传影片也没带一个明星，只身上阵。他介绍，为了这次活动，他用心剪了一款预告片。 预告片并不是地震场景，而是一个浑身泥土的小女孩从泥地上慢慢醒来，咳嗽，睁眼，爬起。镜头跟着这个衣衫褴褛、肿了一边眼睛的孩子渐渐展开，带观众看到震后的唐山一群群搬尸体的人和垮塌的楼房。 预告片戛然结束在一个军人用雨衣裹住孩子、将她抱走的背影。地震究竟给这个孩子带来了怎样的命运逆转？给所有人留下悬念。 灯光亮起时，一位做了母亲的女记者已经泪流成河，几个同行也在议论，“冯小刚镜头用得越来越好”，“很大气”。 冯小刚推介电影时说，“小说感动了我，正好四川地震也夺走了很多人的生命，所以我想拍部电影来纪念死难的人。这部电影拍的是人和人的感情，是部很有感情的电影”。从预告片来看，这个说法应该不是空谈。

《唐山大地震》作为一个非传统意义的灾难片，“如何真实表现那场毁灭一座城市和几十万人生活的灾难”依然是整个创作团队必须直面的难题，实际情况也是困难重重，几经跌宕。“最艰难是对整个地震氛围的营造，这个效果的营造对技术要求很高。我们的电影工业还是比较薄弱的，所以要有很多的外援，要请韩国的、英国的、南非的等等，大家一块儿来做这个事。” 导演冯小刚在接受采访时表示。 关于冯导提到的“地震氛围”，监制陈国富也曾表示，“如何在技术层面真实反映地震实况，这个挑战远超出华语片技术水平。过去我们拍地震只是抖镜头，演员在想象中跟着动，镜头跟演员的震动无法同步，然后通过很多短暂的镜头连接在一起，眼尖的观众能察觉不是整个场景在晃动，是虚拟的。如果要达到真实的效果，要把景搭在整块能震动的装置上。另外，景还要分成震前跟震后，震垮的景不能单纯用爆炸完成，必须符合灾区的情况。电影中这短短几分钟的戏全是突破。”《唐山大地震》在谈到拍摄地震场面的投资时，华谊兄弟总裁王中磊首次回忆起了这次的重拍经历：“一开始我们运用了比较传统的方法来拍摄，比如天崩地裂，房屋倒塌和震颤等场面，用传统拍摄方法会限制导演的画面感，因为这种方法通常不会有大场面的感觉，尤其是没有一个连续感。首先观众看到的是很小的景别，其次镜头是不连贯的，这个肯定会严重影响视觉冲击力。所以我们最终经过权衡决定更换另一种拍摄方法。剧组动用了目前最为先进的拍摄设备，让景别的大小和镜头的连续性都达到相当高的标准，但这部分的重拍也把我们的拍摄期拖长了一个多月。”

H. 请问2012电影的那种城市毁灭的特效是用什么软件制成的

很多软件，破碎主要用的是3DMAX这个软件，当然结合了它的两个插件，rayfire和thinkingParticle。另外呢也用到了"特效之王"houdini,当然还有其它很多软件，像是nuke什么的。不过软件只是工具，真正好的效果是技术和汗水打造出来的，中国该反思一下为何我们做不出那种效果，其实不仅仅是技术上的差距