电影绿幕多少钱

Ⅰ 电影后期镜头抠绿幕一帧多少钱

这得看你拍的是什么，拍动作片和拍记录片的价钱那可是差的太多了，具体还得看你拍完的视频什么样！你这样问弄的我都不敢打叉，万一你拍的画面跳跃性极强 ，说少了你说怎么办！

Ⅱ 电影电视中用的蓝幕、绿幕在哪里可以买到，多少钱

我们买的大约50一平米,一般卖灯光的公司有售,我们用的是北京星光公司的(非广告),一般看垂度,越下垂,越平整越好

Ⅲ 在西安哪里可以买到拍电影使用的绿幕，什么价钱

网上就可以买到的，便宜的20.30/平方 贵的也就50/平方 淘宝上就有 这种绿幕是专用的，一般在市场上买的会造成抠图不干净

Ⅳ 科幻电影的特效和绿幕有什么关系绿幕具体是做什么的

绿幕就是为了做特效用的，科幻电影的特效很难拍出来，就需要抠图，之后合成我们需要的场景。演员站在绿幕前表演，后期把绿色的背景扣掉，合成电脑制作的特效。绿幕就是为了做特效做的前期准备。

背景颜色的选择取决于拍摄对象的颜色。理论上说，只要拍摄对象表面没有某种颜色，这种颜色就可以拿来做“幕布”，当然实际操作中使用最多的是蓝绿两种。蓝幕其实在亚洲还是广泛运用的，原来的电视剧拍摄中就经常使用蓝幕。因为欧洲人大多数眼睛是蓝色的，所以欧洲好莱坞基本都是绿幕，不用担心把眼睛扣掉。而使用蓝幕的话，蓝幕虽然对亚洲人肤色没什么影响，但是蓝色在我们的服装中经常出现，为了方便抠图，就用绿幕了。

Ⅳ 美国拍的电影《魔戒》用多少钱

魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资

对于魔戒的热爱之情我们已经表达了很多，现在开这个贴主要是想通过一些更充实的文字表达对这部杰作的敬意和热爱。关于这部影片，可说的话题实在太多，所以出发点集中一点——先从最形象的视觉特效聊起吧。

最近的这次世纪之交，出现了3部在视觉效果上出类拔萃、登峰造极的幻想题材作品，99年的星战前传1，是CGI制作的代表，同年的黑客帝国1，同样用到了CGI，但最令人难以忘怀的“子弹时间”，却是以传统设备创造出的摄影神话，2001年的魔戒首部曲，是视觉效果相对最复杂的，而它在视觉效果上的成功，除了新西兰的美丽风光，很大程度上来自于纯手工工艺的精雕细琢。

片头序幕中的第二纪元大战，蓝幕（或者是绿幕？）起了大作用，Weta的电脑好好地震撼了我们一把。而随着镜头开始一步步把我们带入到中土世界中去，剧组和Weta也越来越多地展示出他们精妙的手上功夫。夏尔，是剧组一年辛勤耕耘的成果，本是一块荒草地，被种上了各种花花草草，加之悉心呵护，开拍时便成为了霍比特人的世外桃源。当然霍比特人的居所——袋底洞——的内景是在摄影棚里搭建的，同样布满了汗水——因为要根据巫师和霍比特人不同的身材准备两套不同比例的内景，再加上镜头里效果的衔接，才塑造了可以用电脑简单解决却难以达到如此精致的画面。

接下来留下深刻印象的是中土世界的几大标志性建筑（类似现在地球上的埃菲尔铁塔、金字塔、长城）——巴多尔塔、米那斯魔谷尔、米那斯提利斯、奥桑克塔，有些在首部曲只是惊鸿一瞥，到后两部才露出全貌，它们都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且为了不同距离、角度的镜头，还制作了不同比例的完整和局部模型和场景，再加上电脑的合成，才有了一幕幕波澜壮阔的大场面。

同样，第一部中的精灵栖息地瑞温戴尔和洛斯罗林安，魔瑞亚，冈多古代国王雕像，第二部中的圣盔谷，第三部中的黑大门、奥斯基利亚斯，等等景点场景，无不是以模型+布景，辅以电脑修饰，创造出一个只存在于胶片上的中土文明。

模型是为了表现一些大规模建筑的全景，以营造大全景镜头中恢宏的气势，而只要有可能，剧组就会选择真刀真枪，最突出的例子就是第二部中罗汉国的王宫梅杜西金殿（就是罗汉公主伊奥文第一次出现的地方），在一个全年平均风速150公里/小时的山谷，花了整整8个月的时间大兴土木，一座无法住人（内部是剧组拍摄期间的食堂）的雄伟宫殿拔地而起，而电脑只是修补了屋顶（好像是因为风太大，所以屋顶很难完成吧）和错落在各个山间的篱笆和茅屋，所以当罗汉国的主题音乐配合着画面奏响时，我们才有了头皮发麻的感觉。

其他的绝大多数场景，除了纯自然风景的，几乎都少不了剧组的辛勤劳作，因为这是地球上无证可靠的中土世界，没有什么现成的人类文明痕迹可以作为替代，只能靠电影人的努力将之付诸实现。

除了场景，还有非常费人工的一块，就是道具、服饰和化妆，这些在好莱坞的大制作里也往往是讲求真材实料的，但要如此大规模地完成这些风格各异、种类繁多的造型，又要符合托尔金文字中的神韵，难度可想而知，从几位工作人员日复一日地把几十万片的塑料圈拼成影片所需的锁子甲，结果磨平了自己的指纹就可见一斑。

当然仅靠手工是无法应付影片中的诸多大场面的，所以CGI必不可少，数次出现的万人级别的大战场景，以及各种运动环境（如建筑倒塌）和怪物都是Weta digital的杰作。但在这样一部从内容到制作都相当古典的作品中，CGI始终都是配角，虽然在很多媒体上它被作为重点来宣传。在这些场景中，不论是大军、建筑还是怪物，大多都不是纯CG的3D建模，而是先从真实环境取材，再用CGI加上动作效果，比如先制作建筑和怪物的模型，描入电脑后再进行动画处理，以保证材质的真实质感。而大军的话则是先拍摄数十人至数百人的镜头，然后复制。动作设计上则很好地利用了动作捕捉，双塔中的格鲁姆就是模型、动画和动作捕捉合成的典范，就连人物的表情都是从替身演员安迪的脸上捕捉下来的。

CGI虽然是电脑的工作，但也离不开人工，制作上同样马虎不得，而由于处理的对象是动态效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中几乎没有纯CGI镜头，所以和实景、模型在镜头动作和光线上的合成就更为复杂，很多镜头都花去了数周乃至数月的制作时间。所以到了第3部，由于赶工的缘故——放映日期和前两部一样都在年底，后期制作的时间没有变，但是需要处理的特效镜头差不多相当于前两部的总和——尽管还是保持了业界一流的水准，但和前两部相比部分场景还是可以看出些许力不从心的痕迹。

概括一下魔戒的视觉特效制作，就是在各方面追求最良好的质感，也就是说能用实景就不用模型，能用模型就不用CGI。这不是对新技术的抵触，而是对艺术品质的追求，事实上，不少的镜头和场景都是通过后期数字处理来进行色彩和光线上的调节的，因为这既方便又能够保证效果，总之一切以最终效果为重。

给这个章节做一个总结：魔戒的视觉特效从整体上并非是通过技术上的创新而达到现在的地位，同星战前传和黑客帝国相比，它在技术创新上处于下风，但这种技术上的保守却正好契合了影片所需要的氛围，同样是幻想题材，星战和黑客在形式上更有一种天马行空的洒脱，而魔戒从骨子到外表都是一部古典主义史诗。在制作环节和制作过程上，它秉承了电影工业的传统，但通过无比精心的雕琢和打磨，加上原著和剧组人员的奇思妙想，才成就了从业内到影迷甚至原先部分非影迷群体（比如说我）的大力追捧。我不知道剧组在新西兰的和他们的美国同行的收入对比，也不知道他们的工作量超出美国同行有多少（超出应该是肯定的了），但我知道魔戒3部曲总共2.7亿美元的投资和为时5年的制作周期，如果放到好莱坞是绝对行不通的，交给另一群人也难以达到现在的效果。

托尔金创造了中土世界，而彼得.杰克逊和他的同伙把这个世界当了真，不但自己神游其中，还把它在胶片上变成了现实，从而使得更多人从此也拥有了另一个世界。

Ⅵ 为什么特效那么贵

我们经常会能看到很多国外大片的制作费用成本通常高达好几亿美元，其中仅仅特效的费用就占了有7成之多。

比如说全世界票房第二名的阿凡达制作成本高达2.37亿美元其中特效分费用就高达1.5亿美元，相当于人民币10个亿左右。一部电影也就大概2个多小时左右，换算下来这一秒钟其实也差不多几十万上下了。现在想想也能明白为啥国内的为啥特效不会做的太好，因为请完演员剩下的钱也不够做特效了。

那其实是什么方面会导致如此高的特效成本预算呢？通常特效制作的话会分成三个方面的成本支出，分布是硬件、软件、人力这三种支出。

首先硬件的支出的话通常只有占20%左右，会分为建模、动画、调色、渲染、光效、抠像等，这些都是在绿幕拍摄抠图后需要提前做好用于替换的素材，比如像《复仇者联盟》中的整个纽约城都是建模出来的，而整个复仇联盟的团队则是在影棚中完成的拍摄。所以很多时候最耗时的不是拍摄的时间，而是这些素材的制作的这些后期的时间。在《复联3》中全片中只有4个镜头是没有用到特效的，可想而知需要多少巨量的素材的制作。

所以对于硬件的绘图能力、储存能力、运算能力都是需要极高的配置要求的，不然一个素材做完单单渲染的时间就够呛。所以基本都是会用到专业的服务器或者是工作站进行渲染的，并且一两个的工作站是没有用的，大部分的情况为了压缩渲染的时间会搭建上千台的工作站和服务器24小时不停歇的运转。

是不是有一丝矿机的味道了~

比如说国外的特效领头羊：工业魔影、数字王国就是专门会搭建这样的渲染基地，所以正常来说没个几千万美元这样特效制作基础的硬件部分都是无法满足。

那软件的话也就更好理解了，做特效的话都是需要安装各种正版版权的软件的，比如maya、nuke、mocha等专业软件，这些软件一般都是包年的，一年的话一台计算机都就需要花1000多的美元，每台都装的话又是很大的一笔支出了。有些时候还需要自行开发的插件来满足需求，比如说很多的机器学习技术转换人物造型，或者是一些特殊的渲染器等。

不过最大的开支是在人力的成本开支上，通常一部特效大片的特效团队都是在上千人左右，并且不包过一些外包的工程，像这样的团队一年下来基本工资就得花接近6000万美元以上，而且通常需要制作2年左右，像《阿凡达二》这种鸽了好几年的也许单单人工这边费用都上亿起步。

并且顶尖特效师的工资普遍比较高，那是因为做特效的基本都是非常难的事情，通常需要学会十几个软件的操作，而且大部分都是英文的插件模板或者教程，在国内学习的机会都是比较少，所以还是比较难出一些非常优秀的特效师。

如果需要实时的虚拟场景怎么办呢？那也是有办法的，在广州的小伙伴如果需要实时三维的虚拟场景可以了解一下繁星空间影视抠像基地。

关于繁星空间虚拟直播内容场景搭建

繁星空间是2019年正式在广州番禺大夫山文体创意园落地，占地约350平方米，是番禺区首家影视抠像合成技术基地。基地拥有专业cg场景设计人员，由曾参与过《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》等综艺节目的制片制定直播方案。无论是需要哪种场景都可根据您的需求进行专业化定制，可涵盖商业广告片、企业宣传片、纪录片、MV的拍摄和制作、平面拍摄抠像合成、短视频制作及网红IP打造、PGC直播、网课直播等多方面服务。

虚拟直播绿幕影棚长9.5m高3.5m宽5.7m占地面积57平方米，和专业拍摄电影的绿幕场景基本无区别。

背景特效环境场内设备配备了多机位的松下摄影机，还有专业化的导播控制系统电脑让整场直播不出差错，展现出最好的视觉感官。现场还有雅马哈的专业调音台以及LED的白光以及柔光灯，呈现出不输上百万的线下舞台现场。可为企业呈现新式直播内容体验。

Ⅶ 电影特技拍摄中，绿幕和蓝幕有什么区别吗

绿幕与蓝幕的区别：

1、颜色区别：蓝幕用的是蓝色幕布。绿幕用的是绿色幕布。

2、优势区别：

（1）绿幕：是使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。蓝色通道的噪点是最厉害的，蓝屏抠像后的遮罩边缘比绿屏抠像后的遮罩边缘更具噪点。

（2）蓝幕：由于蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的。绿色通道的噪点比蓝色通道的噪点少，所以绿屏抠像的边缘更平滑。

注意：要采用绿屏还是蓝屏抠像首先取决于你拍摄对象的颜色，如果前景对象有大量绿色，那么我就采用蓝屏抠像；如果前景中有大量蓝色，我们就要绿幕拍摄。

3、应用区别：

（1）在欧洲，一般使用绿幕。

（2）在亚洲，一般使用蓝幕。

原因：欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

Ⅷ 张艺谋的长城什么时候开始拍摄的 电影投资多少钱

2015年3月30日电影《长城》在青岛东方影都正式开机。该片采用面积最大绿幕区拍摄，在青岛万达东方影都搭了一个长城，有一平方公里大，由360多个集装箱组成，部分大场面战争都在青岛东方影都拍摄。青岛外景地剧组人员总数最高时达到1300人，包括群众演员500余人。