如何制作电影台本

1. 制作动漫的一般流程是怎样的

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。

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1、动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

2、拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

3、定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

4、打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

5、动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

2. 我想拍一个微电影 零资产 谁能帮我想一个剧本

媒体时代，制作微电影对于我们来说触手可及。将成长过程里难忘的事，童年时美好的回忆，旅游中发生的趣事，反映社会现象的典型、自己的突发奇想……都可以用电影的方式展现，让想法和记忆不再只留存在脑海里。

让微电影出众的基础，就是剧本。

多少国产剧是因为剧本烂而整个故事被毁了……

想完成好剧本，首先你得知道

剧本的分类

剧本分为三种不同形态

文学剧本

分镜头剧本

完成台本

三种不同的剧本形态在影片制作中承载着不同的作用

文学剧本

由编剧完成，为影视剧提供了完整的故事和人物关系、清楚的人物对白和动作，明确了影视剧的主题、人物、情节、结构、风格等基本元素，是未来影视剧的基础和框架。

分镜头剧本

是导演在文学剧本的基础上，根据拍摄场景的实际情况，按照自己对未来影视画面和场面调度的设想，改写成的可直接用于拍摄的台本，又称“导演工作台本”。

完成台本

又称“镜头记录本”，是在影视剧制作完成之后，由场记完成的，将其中的一切艺术、技术内容，如场记、镜号、镜头长度、拍摄方法、场面调度、人物对白、音乐音响等，完整详细地记录下来的台本样式。

作为编剧，主要创作文学剧本，便是最普遍的分场景剧本，这是构建影视故事最基础的开始，按故事表达或情节发生时间的早晚，将不同场景划分为不同幕，在场景的范畴内将剧情叙述。

分镜头剧本是导演拍摄电影必不可少的工具，其中表现了导演对于影片拍摄的预期效果，作为导演拍摄时的工作台本，其可根据个人主观进行需要元素的改动和删减。且该剧本直接用于拍摄。

完成台本强调完整，是分镜头脚本的一种补充，其与分镜头脚本不同之处在于，完成台本运用于电影制作完成后，连拍带剪、甚至一些艺术表达都需要记录。

而我们今天先谈怎么讲文学剧本写好，写得有价值。

首先，剧本创作需要剧作者有创作意识。

现在很多编辑完成的剧本质量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了开头，就能猜到结尾。甚至有些创作者只是为了完成自己的任务，自己还处在迷茫中，故事就完成了。

3. 动画片电影是怎么制作的

我认为随着多媒体影视产业的发展，越来越多的作品使观众享受到了无与伦比的享受。一个部门的视听盛宴不仅让观众感到高兴，而且带动了中国整个多媒体产业的快速发展。而三维动画就是其中之一。为了让人们感到困惑，或者刚刚开始相互接触来理解，以及那些认为他们真的非常接近三维虚拟世界的人，让我简要地介绍一下三维动画的基本过程。

基于这一原则，我们可以理解，我们在回放中看到的一切都不是真实的，而是以在你面前连续播放图片的形式出现的。由于人眼具有视觉保留的特点，一幅图像的印象并没有消失，屏幕上出现了一个略有差异的下一个屏幕，并将连续的印象连接起来形成一个活跃的胶片。

4. 动画电影是如何制作的

我们可以将过程分为几个步骤：企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。