对话如何电影化

1. 想知道大家做影视视频是怎么录制，怎么添加文字呢，怎么配音的

这个我来告诉你，具体操作要分以下几步：

这是我制作好导出视频的图片

拍摄的工具，有剪辑的工具，有配字幕的工具，有加片头片尾的工具。
但是还是有些人不知道软件怎么用，那咱们这节就主要讲讲配字幕软件和剪辑软件的用法，一步步的讲明白，说清楚，保证看了就能操作。
首先我们要知道拍摄视频的流程是拍摄，剪辑，配字幕，发布，一共四步。
在拍摄环节我建议手机下载无他相机，如果有更好的设备更好。
在剪辑环节，如果自己会PR可以用PR，如果不会，那么会声会影，爱剪辑，快剪辑都可以。
在配字幕环节，只推荐一个吧，arctime，目前被众多视频自媒体人推崇的。
那咱们这节就重点说说剪辑过程当中的步骤和配字幕过程当中的步骤：
1.剪辑流程
我们以快剪辑为例，首先点击新建视频
把视频导入快剪辑，点击本地视频，把视频导入
配置音频的话就把本地已经录制好的音频导入，直接点击本地音乐即可
之后点击保存导出，想设置片头片尾和水印在这个步骤设置，如果不想设置直接不用操作，直接导出
之后按照步骤操作就可以了，这就是剪辑和添加音频的整个过程。
2.添加字幕
首先我们先要去arctime的官网去下载软件，放心，软件是免费的，可以随便应用。并且同时支持Windows和mac，也就是苹果系统也支持。
同时这个软件只能在电脑端使用，一定要记住了哈！
之后我们把视频导入，操作步骤是打开文件，导入音视频文件
之后第二步，把我们已经写好的字幕导入，最好分行是一行一行的，无论用word还是txt都可以。
点击文件，导入纯文本
第三步，点击快速创建按钮，跟随着视频播放，去匹配字幕，如果拖的过程中发现重叠，没有关系，软件会自动帮助处理
第四步，完成之后，点击文件，之后选择保存工程并生成ass字幕，这个时候自动就自动保存到视频里面了。
操作完这步，基本上就算配字幕完成了！

配音流程

1，首先需要着手进行短视频拍摄，要保证视频画面清晰，播放流畅。视频可以根据需要，先进行剪辑处理，但必须保证视频质量。2，然后打开手机应用商城，根据需要，选择一个比较满意的配音软件。然后进行下载，存放在手机桌面上。3，打开配音软件，可以看到智能合成配音，也有人工合成配音，然后点击立即体验，可以看到下一步操作。4，进入后，没有账号的，需要点击免费注册，先点击进入注册。输入账号和密码，才可以登录使用。5，进入后，可以看到我要配音，下面又分为合成配音和真人配音，选择其中一个进行配音，以合成配音为例，继续下一步操作。6，首先需要输入配音文本，可以试听播放，也可以插入停顿，选择好以后，点击下一步操作。7，点击选择背景音乐，然后进入曲目库，选择一首比较搭配的音乐，选择好后，进行添加，设置背景音乐音量和主播音量，然后合成音乐。

你好，我是小刘，一个看起来不靠谱的影视领域创作者。

一般来说，我在做影视视频录制的时候，喜欢用EV录屏，这个软件还可以，。

首先，这个软件是免费的，其次，这个软件操作很简单。最后，这个软件可以选区录屏，很适合大家平时的录制。

配音的话。手机直接录音就好（我也没录过音，这个真的不太清楚）

至于文字的话，如果你不嫌麻烦，想要做好，可以用pr。就除此之外，快剪辑、爱剪辑、剪映都可以的。实在不行，你可以去淘宝买那种加字幕的软件。操作简单也很方便。直接导入的那种。

兄弟！那你可算问对人了，我就是做这个的！

1.录制视频？

为什么要录制呢？去网络搜，可以下载的到的。

录制的效果不好！

2.添加文字？

我用的ps，ps可以轻松批量输出字幕的

这个网络可以搜到的，如下链接：https://jingyan..com/article/f3e34a12df5fddf5ea65354e.html

3.怎么配音？

用au

录音特别清晰

并且随意更改间隙啊，录错了了也可以单句重录，还可以加效果

让你的声音更加好听哦

还有啥问题？评论区留言哦

你好，本着做为一名影视行业相关专业的在读生，我分别从两个用户端来跟你建议。

录制视频，添加文字，再配音。

手机中有相机功能，能够轻松实现拍视频，拍日常vlog、开箱视频等等。

如果你想录制手机屏幕里面的内容的话，现在大部分品牌的手机里面都会有一个“屏幕录制”的按钮，在手机里面的设置就可以找得到。

至于添加文字和配音，在这里我推荐你几个手机端比较好用的剪辑app，可供参考和使用。

剪映app 做影视视频交流学习，那么可以使用这款由抖音平台推出的app——剪映。适合短视频潮流的方向，功能齐全，小白的话运用基础功能就行。还可以剪抖音大神们厉害的同款视频！我大致整理了剪映里的基础功能，放在下方。

VUE vlog 这里更像是一个集合vloggers的地方。有完整的生态链，学习剪辑技巧，拍摄技巧，讨论交流，分享自己的看法，发布作品。都能在这里实现。一条龙的服务，当然也支持用它来直接进行拍摄。

添加文字和配音，这两个软件都可以轻松实现，直接读就好了，还可以直接翻译字幕，用心研究一下很快就能上手啦。

由于现在做视频的爱好者与日俱增，基础的短视频制作可能已经没法满足很多人的需求，那么专业的电脑端的 premiere pro软件 是你最好的选择。

pr这个软件是视频剪辑中绕不过去的重要门槛，你摸索清楚这个软件，可以自己制作炫酷的影视混剪，微电影制作等等，基本上各个行业都能看到它的身影。

pr拥有影视剪辑最专业的功能和作用，能调色能加简单特效，深挖这个软件甚至可以让你改变就业方向，专业的影视后期剪辑师薪酬月入小十万都是有可能的。（当然要防止掉头发。）

pr的安装包网上很多，要注意分辨，教程认准 b站 里的up主： 天JISNG 他的教程真的很适用于小新手，给你打个比喻：就是他交给你制作红烧肉的基本做法，让你具备自我摸索的能力。你可以在制作菜品的过程中发现原来还可以加葱加香菜，要咸一点还是甜一点。慢慢的，然后你就会依葫芦画瓢做下一道菜。

最后，我还想提示你，永远不要对学习新事物感到畏惧， 永远有人还在路上 ，加油！

很高兴能够回答题主的问题，我是影视解说的@十六看经典，题主这个问题涉及到我的日常工作，下面我一一回答下。

题主说到录制视频，我个人觉得这个效果并不怎么好，首先录制时我们一般都会找到片源播放，而如今能够播放片源的平台，都会有平台的标示，这个在后期会给我们添加一些工作量。而且影响视频的完整度。十六不建议采用录屏的方法去获取源文件。

我们可以在一些资源网站上面下载自己所需要的资源，清晰度可以随意选择，小到480P，大到原盘原片，都可以选择，当然了我们最常用的是1080P的资源，有条件的可以选择4K，甚至原盘。资源清晰度越大，对硬件要求也会越高。

配音其实很简单，用手机就可以录制，先按照自己的想法写一份稿子，然后按照稿子去录制，再把录制好的文件，使用声音处理类型的软件（Au），实施降噪，调整即可。音频的处理对于我们影视解说这边，并不需要具备太复杂的专业技能。

在这里十六不推荐使用语音合成技术去合成声音，毕竟做影视剪辑是日积月累才能有好的成绩，使用自己原本的声音，是再好不过了。

文字添加比较简单，视频剪辑软件，不论是手机还是电脑的，只要是视频剪辑软件，都带有文字功能，在视频中需要添加文字的地方，设置好需要的文字，打好入点和出点，再加上文字的一些动画，就可以了。

Pr添加字幕的方法有很多：使用原生字幕、使用Ps批量到处字幕、使用三方软件导出字幕，语音自动生成字幕等等。

在工作中，我使用最多的是ArcTime，批量导出字幕。好处在于随时可以调整字幕的文本，样式大小，出点入点，字幕文字的修改等等。做字幕非常的方便。

总而言之，影视的解说创作并没有想象的那么简单。好多搞付费培训的说多么多么简单，录个屏就OK，转化声音就OK等等，想要在解说这条路上走的又稳又长，那就踏踏实实的去做好每一步。而不是投机取巧。

希望能够给你一些帮助，我是@十六看经典，有解说相关问题可随时留言询问。

么么哒！

虽然我是一名新手剪辑师，我可以把我学习的经过给你讲讲，我们互相学习，共同进步。

1、视频的选择

现在对于用户的需求来说，视频的第一个的关键是要高清分辨率，不管你是网上找素材也好，还是自己录制素材也好，千万不要用模糊素材，抖动素材，自己手机录制的话建议买一个落地支架来拍，网上找素材的话建议找些高清素材。

2、添加文字

添加文字有很多软件可以后期添加，简单入门的有 小影、快影、威力导演等等APP可以通过手机直接添加文字并带有很多不错的特效，这种添加简单、快捷、易上手，如果你需要高级特效或者花里胡哨的东西的话，可以用PS、PR、AE等高级电脑软件来制作，但是这类软件需要一定的入门基础来操作，不然难上手，我现在用的就是PR，学习了很久，只能说还是入门状态吧。

3、配音

配音这个东西，建议你每次录制前整理好思路，把文案写好，然后跟着文案读，也不要怕读错，因为这些都是可以后期剪得，读错了，重新读一遍就好了，只要吐字清晰，周围安静，没有什么太大的杂音就好。

以上就是我制作视频的经验，虽然比不上一些影视大佬，但是这些东西都是慢慢学习，慢慢进步，千万不要急于求成。

纯手打，望采纳。

想必你也想从事自媒体创业，给你几点建议以及方法，希望可以帮到你。

一、建议

1.首先做影视领域要有自己的思维逻辑，切记不能搬用，搬运平台是不会给推荐你的作品。

2.受众，即你所发视频能覆盖多少用户，这也是核心。

3.有趣、有用、 情感 共鸣、热点、正能量、名人效应、运气必占其一，从策划的角度出发，自然是从前三点入手，偶尔可以考虑蹭蹭热点。

4.视频制作中会涉及到很多细节，正所谓千里之堤毁于蚁穴，不要被一个细节毁掉。

5.一个好的配乐、配音可以带火一个视频，比如视频中所呈现的内容正好可以用到某部热门影视剧中的对话那都比较容易火。

6.至于字幕样式需要和内容风格相匹配，正常情况下都是楷体黑白色，不要太过花里胡哨。

二、影视制作软件

1.KK录像机（电脑录屏软件），这个软件有三种录制模式，可以根据录制对象选择合适的模式。选取好需要的模式，点击开始按钮就可以直接录制了。区域模式可以自定义调节录制画面大小，只要拖动黄色矩形边角就可以调节录屏的范围了。确认开始录像后，黄色边框会变成红色，更加显眼。

2.Office Lens（扫描图片文字）

微软旗下的一款免费扫描识别文字软件。

拍摄含有文字的文档、书籍、白板和图片等，会自动帮你构图，识别画面中的文字。可以把拍摄后的画面，保存成图片、PDF、Word和PPT文件格式。打开生成的文件后，可以进行修改，换句话说，可以把图片转换成可以编辑的文字。

3.剪映，剪映是一款手机视频编辑剪辑应用。带有全面的剪辑功能，支持变速，多样滤镜效果，以及丰富的曲库资源，功能比较强大。

视频编辑剪辑

「切割伢」分割、剪切视频。

「变速」0.2倍至4倍调整视频播放素材。

「倒放」视频倒叙播放。

「画布」设置视频画面比例。

「转场」支持叠化、闪黑、运镜、特效等多种效果。

「贴纸」支持视蝇频贴纸。

「字体」可设置字体风格样式。

「语音沂转字幕」自动识别语音，一键给你的视频加字幕。

「抖音音乐收藏」可收藏喜欢的音乐。

「曲库」抖音曲库歌曲。

「变声」拥有“声”萝莉、大叔、怪物...等变声特效。

「画面调节」画面色彩调节选项。

「滤镜桔」多种风格滤镜。

「美颜」智能识别脸型，开启美颜。

网上有很多录屏软件，我也下载过录屏大师，后来我发现居然是白忙活，浪费了许多时间。其实360浏览器打开的视频就有录屏功能，在360浏览器下打开视频，鼠标在视频右上角划过的时候就会弹出“录制小视频”“小窗口”“设置”三个功能，打开“录制小视频”功能，在你需要录制的时候点击录制键就OK了，非常的简单，录制完成后，就直接保存在下载路径里，然后，就可以对视频剪辑了。

添加文字和配音的功能最好就用Pr软件，这是一款很专业的编辑软件，不过初学者肯定是一头雾水，不过没关系，我曾看到一位五十多岁的大叔都在用Pr，所以我们不要担心。只要上网搜一下教程跟着学就好了，Pr软件对剪辑，编辑字幕，以及声音的调配一应俱全。当然了，我们要花点时间研究一下。

我也看到不少爱好者用剪映和快影这两个软件，这两个软件一看就懂、一学就会，比较容易上手。尤其是字幕，比起Pr简单很多。只要是普通话，直接就可以配上字幕，然后在检查一下有没有错字，有错字改一下就好了。配音功能也比较强大，还有声音转换和特效，对于新手来说这两款软件也是不错的选择。

这些软件的学习都可以在网上学习，不得不说现在的互联网真滴是很方便。就说这些吧，但愿能对你有帮助！

2. 如何进行一场至关重要的对话

三 双人对话具体应用 1．演员肩并肩在有些情况下，两个角色排成一条直线。最常见的情景是两个人物坐在一辆行驶的车子前座上。此时两个角色之间的对话会采取肩并肩的位置。两个演员排成一条线，就有一种共同的方向感——全向前看。这时用轴线拍摄可以很好地表现他们之间内在的并且清晰地展现两个角色的位置关系。 。 将摄影机置于对话者之间的内反拍角度可用于表现其中某个人物的形象。也可以用使用平行的镜头位置从人物的正面拍摄，这时候画面出现两个面对镜头或背对镜头的人物。 2．演员一前一后 当两人同乘一匹马，同骑一辆自行车或摩托车，乘独木舟时，他们被迫处于一 种固定的姿势来进行谈话，前面的人经常转过头来用眼角看后面的那个人。在这种 情况下，往往从单一的摄影机位置用一个双人镜头来表现。然后，在同轴位置上向 前摄影机，就可拍摄这两个人的单独镜头。最终的剪接往往是双人镜头和单独 镜头的交替使用。 3．在里交谈 两个演员在打，只能单独拍摄，然后交替地剪辑来表现他们对话的过程。这种情况看起来和关系轴线没有太多的，但是实际上，许多都会让两个演员面朝相对的方向。也就是说，我们假设这是两个人在同一空间的谈话，然后按照轴线的方法去表现对话。这样做的优点是可以造成正常谈话的感觉，加强对话双方的交流感。 四．三人对话 1．将三人对话处理成双人对话 许多三人对话都被简化处理成为双人对话，当一个演员站在一侧，而另外两个演员同时站在另一侧，这三个人之间的交流只有一条轴线时，参与谈话的人数增加了，但是存在于人物之间的轴线没有增加，在这种情况下，三人对话场面和双人对话的表现方法是一致的。 下面的方法是一些常规的拍摄三人对话的方法，可作为学习三人对话分镜头的参考。 (1)先用一个交代镜头交代全体，即本书上面提到的总角镜头。在常规的电影中，总角镜头往往多次出现在对话段落中。按一般习惯，这个镜头用在场景的开端、中间或结尾处。 (2)用内反拍角度重点表现其中的某一个演员，这个单独的演员往往是此次谈话的主角。 (3)用内反拍角度拍摄另外两个人。 (4)用外反拍角度拍摄一个演员。此时可以使用过肩镜头，用以和上次拍摄这个演员的画面进行区别。 (5)回到总角镜头。表现对话的结果或者人物的运动。 2．多条轴线的处理方法 当三个人物呈三角形排列会形成多条轴线。处理多条轴线时可以采用内／外反拍的方法，先利用一个镜头表现出三个人之间的位置关系，然后将摄影机放在三个人的中心位置依次拍摄三个人的单人镜头，这样就能够清晰地表现对话者之间的相互关系。 补充表现三人对话的经验。如果三个演员都是站着的，进一步的变化可以让一个戎两个演员坐着，或者把他们安排在多层的不同高度上。这种微妙的变化，包括人物之间不同的空间距离的变化在内，将有助于弥补那种过于呆板的画面构图，这在直线型平面布局上是容易产生的。 五，四人或多人的对话场面 1．多人对话的分区 表现两三个人的静态对话场面的基本技巧也适用于表现更大的人。但是，四个人或者是更多的人同时进行对话的情况是罕见的。其中，有意无意地总有一个为首的，他作为—个主持人，将观众的注意力从这个人转到另一个人身上，因而，对话总是分区进行的。在比较简单—的情况下，一个或者是两个讲话的主要人物只是偶尔被他人打断。在这样—组人中，如果让一些人站着，另一些人坐着，整个构图呈三角形、方形或圆形，这样做可以突出一人中的任何一个。在舞台上这种技巧通常称为隐藏的平衡。一坐着的人是由—个站立的形象来平衡的，反之也是如此。如果有些人比另一些更靠近摄影机，那就加强了景深的幻觉。在表现一组人时，为了突出其中的重点，布光的格局也起着重要的作用。按常规是主要人物照明较亮，其他人则照明较暗，虽然看得见但处于次要地位。 2．多人对话具体应用 (1)使用共同的视轴，将多人对话当成双人对话来表现。 多人对话在很多情况下部可以处理成双人对话。实际上，为了避免轴线操作过于复杂，往往通过人物的调度刻意形成这样的局面。在这种情况下，对话分为全体人物和中心人物。如果全体人物以及中心人物两者都必须从视觉上表现出来，那么应当至少设想有两个基本主镜头，一是人的全景，一是(一个或几个)主要演员的近景，我们可以将两个具有共同视轴的镜头进行交替剪辑。 (2)围桌而坐的人 电影场景中常见到人们围桌而坐。有几种方法可以把他们向观众交代清楚。利用内／外反拍的方法就可以有效地处理剧本中这类场景难以处理的情况。和三人对话一样，我们需要一个镜头来表现场景中所有的谈话参与者。然后可以将摄影机放置干人们的中间，分别给想要表现的角色单独镜头。此时摄影机可以在一个点 ，，上程放射状的拍摄，也可以成直角形拍摄。 (3)一个演讲者面对一大人 在许多影片中，常常需要表现主要人物面向一人。众的多寡在这里其实无关紧要，因为他们和那个中心人物之间只形成一条轴线。当一个人面对众的时候，他和众可能形成两种形体关系：或者在众的对面，或者在众中间。在第一种情况下，众呈弧形地面对演讲者，此时，完全可以采用双人对话场面中的三角形原理来拍摄这两个体。当演讲者处于众之间的时候，往往用俯拍角度从人外侧拍摄全景镜头，表现演讲者和众的位置关系。然后在同一视轴推进摄影机，利用平拍角度表现演讲者，之后以演讲者为轴心，表现他周围的众。注意，在这种情况模拟演员的主观视线，使用摇镜头来依次表现环绕在他周围的众。 谈话中的众也可能出现两种情况：一是将所有的众作为一个完整的个体去处理；一是将众作为一系列与主要演员有的几部分入去处理。在第一种情况下，影片中的众和我们的宅人公构成了注意力的两极，这两极之间有一条虚拟的关系线。当摄影机选定了关系线的一侧之后，可按三角形原理来布置摄影位置，此时的关系轴线运用法则和双人对话没有什么区别，因为在场面调度和故事情节中，主要演员一直朝前看，把观众作为一个整体。此时，无论镜头中有多少众演员在参与演出，从轴线的观点来看，他们都可以看作是一个整体。这样做的前提是在剧情中众中的成员不以个人出现。没有人站起来同那个演讲者说话。众(不论多少)在那里都是被动的观众，他们只是来娱乐或受教育的。对于第二种情况，如果要在人中出现和中心人物互动的人物，他可能是工人代表，来和厂长淡判；也可能是班上最淘气的孩子，和老师捣乱，此时，我们需要在同一视轴上给出这些人的单独镜头，其余的规则不变。 第三节对话场面分镜头技巧 表现人物之间的对话，无论是双人对话还是多人对话，轴线的应用只是我们正确展现故事逻辑关系的基本依据。要精彩地描述一个对话场面，仅仅依靠轴线技巧是不够的。我们必须考虑到其他的很多因素。怎样使观众自然地进入到对话的情景中；当对话比较长的时候怎样提升影片的节奏；讲话者和聆听者之间镜头分配的比例等等，这些都是影响对话场景的关键问题，下面我们就这些问题做一、一场戏如何开始 对话开始的动作，对于演员在固定地点进行对话场面，是一个重要部分。如果在一场戏开始的第一帧画面中演员已经处在指定地位并开始对话，会让观众在某种程度上感到突兀，无法进入演员的表演情绪中。观众习惯于按照事件的自然顺序观看一个对话段落：先是相遇，然后交谈，最后分手。有的时候当段落开始时，剧中人已经就位，此时通常会安排演员作出一两个动作，然后再开口讲话。这个动作的设计将成为这场戏的一个戏剧因素，同谈话的内容产生直接的关系，这种关系有时是为了规定戏剧气氛，有时是要将观众的注意力自然而然地转移到谈话的主要人物身上。下面介绍几种常用的方案使对话能够顺畅地展开。当然，根据戏剧情节的不同所采用的手法是多种多样的，这里提供的方案仅仅是供初学者的参考。 (1)利用空镜头展开对话。这是最常用的手法，影片开始时为对话场景的空镜头，演员走到场景中，然后停下来开始交谈。例如，我们表现两个小学生在上学路上的对话，可以先拍摄马路的空镜头，然后一个小学生走入画面，此时画外传来另一个同学叫他的声音，最后另一个同学入画，两个孩子边走边说。这样就能够 (2)让主人公们依次入画的方法可能需要一段时间，对于想要力口快节奏的影片可以采用一个折中的方法，即影片开始时一个演员已经出现在画面中，然后其他演 (3)为了自然地将观众的视线引向戏剧中心，还可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。在这里要说明的是，在很多影片中，使用摇摄或跟拍对象并不是对活的直接参与者。例如，现在我们要表现两个人在餐馆中的交谈，可以让摄影机跟拍餐厅中的一个侍者，跟着这个侍者来到主要人物的座位上，侍者 (4)现代电影为了视觉享受，经常在影片的某个段落之前非常华丽的镜头，从一个没有人物的地方开始运动，直到镜头结束才将镜头推向谈话的主[体，由于不受现实时空的限制，这样的方式在动画电影中非常常见。这种镜头形[戊强烈的视觉冲击力，同时也交代出故事发生的时代及环境。对周围环境的摇摄[常常作为整场戏气氛的渲染和情绪的铺垫，形成极为赏心悦目的段落。 二，轴线的变化 利用轴线的方法表现对话优势在于能够将对话者的位置关系和剧情逻辑清晰的交代出来，但也意味着我们只能在对话者的一个侧面进行拍摄，这样必将造成机位选择的限制和背景的单调，如果对话时间比较长而且演员缺少动作，采用轴线的方法往往使对话本身冗长而单调。解决这个问题的办法是跃轴，也就是将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄。 下面介绍几种常用的跃轴方法： (1)利用第三者的介入跃轴。这里所指的第三者其实是—个用来提升影片节奏的众演员。通过他改变画面的取向，从而自然地跃轴。比如，在长时间的谈话中，酣l传来第三者的声音，两个主要演员把头转向声音的方向。然后，我们切至第三者向他们打招呼的镜头。通常情况下，这个演员很快就出画了。此时，镜头再回到谈话的主要演员，摄影机已经切换到关系线的另一侧，镜头也就可以重新开始。我们的两个主要演员的在画面上互换了位置，这一变动是在不知不觉中完成的。因为第三者的介入使轴线暂时改变了观众的视觉习惯。 (2)利用空镜头改变轴线。在谈话中，镜头不再表现对话的双方，而是拍摄某个空镜头。因为空镜头的介入，轴线暂时消失了。当再次回到对话场面的时候，摄影机已经改变了轴线，此时观众并不会觉得画面过分跳跃。这里指的空镜头可以是谈话所涉及的道具；可以是表现谈话时间的钟表、太阳、月亮；可以是表现谈话环境的景观等等。 (3)利用摄影机过轴线。在拍摄对话的时候摄影机，使其从轴线的一侧过渡到另一侧。注意此时的画面应当为双人镜头，这样观众可直观的感受方向改变的过程，从而适应轴线的变化。 (4)利用齐轴镜头过轴。在要改变轴线之前也可以反复拍摄几组齐轴镜头，即演员的正面镜头，这样做可以模糊轴线带来的方向感，为后面的过轴做好铺垫。 三，反应镜头 表现对话场面必须要在对话中插入反应镜头。当对话进行的时候，随着剧情的展开，观众需要知道听众对谈话的反馈。所以，一个在聆听的演员，其沉默的反应常常要比讲话者的脸部更有表现力。（辛德勒的名单） 四、间歇静态的长对话在视觉上难以持久。长对话需要若干连续的注意高峰。此时，我们需要对话中的视觉间歇。视觉上的顿歇指的是：表现与这场戏有关、但又不影响的内容的某种东西。其实，不仅仅局限于对话场面，在很多戏剧场面中，我们都需要这种顿歇。（小马王-小马王出世） 五、时间的压缩 有些情景中，为了正确表达所发生的事需要保持长时间的对话。这种对话往往使影片节奏慢了下来。面对这种情况有—个解决半法：压缩对话场面的时间过程，尤其是中间部分的时间-首先，我们可以挑选出一些片段表现演员以不同姿态和不同地点出现。 阿伦·雷乃在《广岛之恋》中曾多次运用这一效果。日本情人向法国女演员追忆他往事时的一场戏。表现他那段话的三个镜头大致是这样编排的：日本人躺在床卜讲着话，当他说完一个思想时，镜头切至同一背景，日本人坐在床上讲着话，他 ，的话接着前段的思路，此时镜头切至同一背景，日本人站着，他的叙述结束。作者实际上是把画面上听她讲话的女人的反应省略了，如果不省略她的反应，那就不得不让她说话，于是那个日本人必然要做出答复，这要花去多的多得时间。在这场戏中，由于省略了不重要的时间片段，整场戏就显得简明而紧凑。 在《辛德勒名单》中，斯皮尔博格也采用了压缩时间的技巧。画面中辛德勒正在和他的经理史顿对话，他让史顿用他的金表去贿赂纳粹军官，将一对犹太夫妇从集中营中解救出来。聿德勒边说边摘下了自己的手表，此时镜头切换到一个戴着他的金表的纳粹军官带领着犹太夫妇走出集中营，同时，辛德勒的话在画外继续着。镜头切回辛德勒办公室，他还在继续谈话，他告诉史顿将这两个犹太人送到他的工厂，镜头在谈话中切换成两个犹太人走进了辛德勒的工厂。整场戏中谈话一直没有间断，单画面在辛德勒的办公室和犹太人被解救并进入辛德勒工厂这两个线索中反复切换，这样就大大丰富了谈话的内容，在单位时间内放送更多的信息，提高的影片的可看性。

3. 如何理解只有当色彩有了电影化的手法时,它才成为一种艺术。

我是觉得你要谈艺术就不要扯学术，扯学术的可以谈艺术。你给的这个宽泛的大问题在这也得不到答案

4. 影视编导：对白写作技巧

影视编导：对白写作技巧

在日常生活中，我们或多或少都有了解过一些专业院校的相关知识吧，下面我为大家整理了关于影视编导：对白写作技巧相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

写对白是一件让编剧头疼的事情，即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一，因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句，有劲没劲一听便知。

影视编导：对白写作技巧

1、明确人物说话的风格

检验对白好坏的一个标准是：如果遮掉角色的名字，你是否还能分辨出这是谁说的话。如果能，这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中，角色说话的节奏，说话内容反映出的世界观及其背景故事，都应该体现在人物的对白上。你的角色说话时喜欢打断别人吗？他们是聊天终结者吗？这些人的性格是偏外向还是内向？他们的社会地位怎样？他们总是喜欢争夺话语权？或者倾向于顺从别人？深入了解你的人物，他们会自己开口跟你对话。

2、巧妙安排解释性对白

当对白具有解释、说明功能的时候，要像滴眼药一样一点一点地挤给观众，而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果，需注意不要过早揭露真相。在电影《虎豹小霸王》中，两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上，布奇建议两人跳到河里逃走，在这危及生命的紧要关头，布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。

3、充分了解你的人物

在开始写人物对话之前，你必须真正了解他们，为此你可以先为他们写一个背景故事。拉约什埃格里在其《编剧的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板，主要覆盖了人物角色的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。

4、根据剧情需要引入方言

考虑到故事发生的地域性问题，在剧情需要的情况下，角色对白可以适当引用方言。肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来，小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中，这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候，书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。

5、慎用画外音

用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来，编剧还有什么意思？不过，还是有很多画外音用的好的优秀电影，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者，你可以充分利用这一点误导观众，制造悬念，因为人们倾向于听从画外音的内容指示。

6、学会用对白做铺垫

剧情发展除了可以利用视觉做铺垫，预示或误导接下来要发生的事情，也可以利用对白来完成这一过程。

7、不要写橡皮鸭式的独白

悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过，不要写橡皮鸭式的对话。

橡皮鸭式的对话是一种独白，在这段独白里，角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中，人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历，通常都是无法自觉地意识到的。

8、让你的角色开玩笑

你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物，但剧情片就不一样了。在电影开场处，编剧都希望尽量为角色博取观众同情，因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。让人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中，你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。在电影《异形》中，通过角色之间的嬉笑打骂，观众可以了解到人物的一些动态关系，比如布莱特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰（这让他后来陷入了一些麻烦）。

让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是：让他们笑，让他们哭，让他们等待。总之，戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色，并在需要时制造紧张感。在喜剧中，戏谑性对白将是整个故事的重点。

9、写多总比写少强

很多人在第一稿时往往会写很多对白，但在终稿完成或者拍摄开始的时候，对白会被大量削减掉。写剧本的时候，我们通常会写很多的对话，因为在这个阶段，我们要处理的是页面上的文字，此时我们并没有进入一个视觉环境，因此，编剧就容易代替角色描述他们看到的事物（我们最终会在屏幕上看到的一切），代替他们说出他们的感觉（其实是可以用表情或手势替代的）。

10、做好研究，快速写作

威廉·戈德曼曾说，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得自己已经蓄势待发，就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好，角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理，有利于提高写作效率。

拓展阅读：影视编导就业方向

就业方向：

在广播电视节目制作人才编导一体化的`发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。

具体就业途径：

1、各种行业公司影视制作效果设计师；

2、电视台栏目策划、编导、记者；

3、各种影视广告公司编导及制片；

4、广告影视公司后期制作员。

当业务水平已过硬时，你就有四条路可走了:

1.继续留在电视台或电台，谋求更精更强，若能成为正式员工，工作和收入都较稳定；

2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。

3.行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局，不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。

4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作，那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者，现在比较流行的说法，拍你自己喜欢的纪录片，可以拿去参加各种影展和奖项角逐，一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作，肯定是对艺术有着自己独特的感受，目的也就是--快乐。

还有很重要的一点，我们学的虽然是编导，但要知道，编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!

就业前景

影视类传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业，文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。

影视编导类专业有哪些

关于影视编导类专业

文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。

事业管理专业

(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。

(2)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。

广播电视编导(文艺编导方向)

本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。

广播电视编导(电视编辑方向)

本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才

数字媒体艺术(数字影视制作方向)

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。

数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)

本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。

摄影

本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。

照明艺术

本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。

戏剧影视文学

本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。

影视编导专业介绍

专业介绍

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

专业优势

影视编导专业与文管专业、戏文专业比较接近。

1、文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会;

2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;

3、专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择;

4、发展就业有潜力，新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。

考试科目

一、笔试：

1、史论类。题型有：填空、简答、问答题;填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。

2、评论类：影视评论。放映一部影片，要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。

3、叙事散文、议论文等命题写作。

4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事

二、面试： 面试也称口试，一般在复试中进行，山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。

招生院校

综合类大学：北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、石家庄理工职业学院传媒系、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、黄淮学院、赤峰学院、南阳师范学院;

师范类大学：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范学院;

艺术类大学：中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。

报考条件

各方面都一般，但又不甘心的有抱负的学生，文科、理科、音乐美术特长生都可报考;

公共管理类：组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……;

大众传播类：爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生，想当记者……

创作编导类：爱好写作、喜欢阅读、善于构思……(诗歌、散文、记叙文功底较好);

编导主持类：形象较可以、普通话发音较好、英语较好(最好有一定文艺特长或文艺委员);

就业方向

笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

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5. 《长安十二时辰》的电影化性格刻画技巧体现在哪些方面

虽创作灵感萌发于《刺客信条》，但《长安十二时辰》的人物形象塑造并未沿用美片英雄男主角奋而解救苍生式的套路，相反，它始终以历史眼光考量剧中人物的言行所体现的合乎情理与现实逻辑的深层次人性。那么《长安十二时辰》的电影化性格刻画技巧体现在哪些方面？

6. 一部摄像机怎样拍两个人对话

用三个机位拍摄：即内反打、外反打、顶角三个机位构成一个三角形，这样既有主观镜头又有客观镜头。

7. 一个人脑中浮现与不同人对话的情景专业点说是什么电影手法

闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法，展现的时间比较短促，常常是几个镜头一闪而过。银幕上已经有过的镜头，观众早已知道的事情，在闪回中仍然可以反复出现。闪回的主要作用，在于表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，用看得见的画面来表现人物看不见的内心变化和发展。