如何欣赏电影镜头

A. 教您怎样用专业的眼光看电影

用专业的眼光看电影，教你认识大片中的景别 当一个有眼光的合格观众！ 对摄像摄影感兴趣的吧友都听说过一些熟悉的名词，例如远景、近景、特写、大特写等等。听起来很简单，拍起来其实跟听起来是一样的简单。不过什么时候用远景，什么时候用全景，什么时候用特写，大特写和特写有啥作用？相信知道的人就不是很多了。同时不同的景别可带来不同的观赏感受这就是景别的魅力在正式的介绍之前，我们先来笼统的对景别进行一下说明。电影景别分类图景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。 在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。为了大家了解的更深刻我就用经典的大片来详细介绍。例图：出自电影《龙门飞甲》大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
例图：出自电影 《哈利波特》远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。例图：出自电影《2001太空漫游》
全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见）。不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。例图：出自电影《亡命驾驶》中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。例图：出自电影《闪灵》
近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。例图：出自电影 美版《午夜凶铃》特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

B. 如何欣赏一部电影，读懂作品的内在 所揭示的问题

如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，往往注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声。因此，在影片欣赏过程中，可以从影片故事情节是否紧凑、连贯，安排的主线有没有伏笔，悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻，欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度，并且要通过雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词，或深刻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词一般较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种，常规线性叙事、多线性叙事（影片有很多个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，所有片段、情节、人物全部搅乱）。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维，因此影片对叙事手法的选择很讲究，比如《撞车》采用多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法，对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面，包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等，成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，比如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，就需要观众有欣赏的眼光。
另外，欣赏电影还有音乐、意境和弦外之音等多个角度，不仅需要眼睛和耳朵，更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论，用心灵去感受，体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助，。

C. 如何提高对电影的鉴赏能力

我推荐 就是多看 还有先关的杂志 我推荐《看电影》 你可以只买午夜场 因为那里面的东西不那么功利 至于演技……个人觉得就是见人见智 不过确实有天赋的东西在里面 比如梁朝伟就是比刘德华在电影里显得有魅力 汤姆汉克斯就是比汤姆克鲁斯更深刻 其实我是觉得 演技好的有很多种 但是不好的就那么几样 比如黄晓明就是典型……所以你看看黄晓明 再看西恩潘 就发现演技好与不好的区别了

D. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

E. 我们应该如何欣赏一部电影

每部电影里面的每个人饰演的角色都不一样，角色在一部电影里相当的重要。就像我们在家里，我们是家里的小孩子，如果家里的小孩子多又可以是老二、或者老三，如果以后自己有了小孩子，又变成了父亲或者母亲。

F. 谈谈你是如何去欣赏一部电影的

看一部好的影视剧作品，要引起你的共鸣，深切感悟剧中的每一个细节。

还有一点就是电影的叙事方式。我们看惯了最简单的叙述方式——开头交代故事的起因，然后中间一大段是故事的内容，最后就是故事的结果。但是我们还要学会欣赏别的叙事方式，因为那些方式，有可能会让电影披上新装！前一段时间有一本电影叫《云图》，它独特的叙事方式很吸引人。回想一下，如果那本电影只是普通的叙事方式的话，就只是六个情节不多的小故事罢了；但是现在把它串联起来，把它排开，就真的感觉，这些故事之间联系更多了，情节更有趣了。也许有些人会看不懂，但其实只需要稍微思考下就会恍然大悟了。

看一部电影时，应该认真地对待它，边看边思考，一遍不够再看第二遍，这就好比读书一样。当然，这值得我们看一遍又一遍的电影首先一定是一本好电影。

G. 求解如何去欣赏一部电影或电视剧，应该从哪些方面去欣赏

从演员的选择，演员的演技，电影或者电视剧所表达的如感情，生活，社会等等的观点，他能给我们什么思考，还有场景，画面是否符合他要表达的意境

H. 如何进行影视鉴赏

如何进行影视鉴赏？

现在越来越多种类的电影出现在人们的面前，人们可以在电视上面或者说是在手机电脑，平板电脑等等之类的设备上面去选择它们的分类。我们通常看的电影大部分都是动作喜剧，悬疑惊悚等等之类的。那么这些不同种类的电影也是拥有着很多不不相同的故事，组合成了一系列的栏目。那么在这些不同的电影当中总有拍摄的特别好的，让人们所了解所知道的也有一些拍摄的并不是特别优秀的。那么如何才能见上出这一部影视作品？他是否唯一部经典或者说是它是否为一部特别好的影视作品？

首先，当我们在观看一部电影的时候，可以先去了解它的主角的名称，或者说是去了解这一部电影所讲述的这一个故事，有的时候这个故事是虚构的，是编剧们通过自己的想象去捏造出来的人物，捏造出来的时间地点，捏造出来的故事情节等等。当然了，也有一些电影，他们是根据真实的题材，真实的人物真实所发生的故事情节。那么当你看一部有关于真实的故事的时候，那么你就会可可以通过了解从其他的渠道，比如说是图书馆当中了解他们的故事，比如说拍摄一部 历史 题材，讲述一个 历史 。时性的人物，那您可以在史书当中找数关于他的故事。如果这部电影所拍摄出来的情节与实数当中的很相似，或者说是通过一些修改让这个人物的形象更加的伟大，这个故事的内容更加的精彩更加的丰富，那么就可以鉴别出来这是一部非常著名的非常经典的电影。这是一个可以通过。外界资料说的方法来鉴别来鉴赏这一部电影是好还是坏？还可以通过你自己的 情感 在你观看这部电影之后，如果你有真情流露，那也是一种鉴别电影的好方法。

首先，看作品名字，让人想到了什么？看导演是什么风格的，比如徐克，让人联想到的是奇幻武侠；成龙，激情武打，以身试险；姜文，一本正经的幽默，发人深审的对白，一代奇才！看参演演员，每个演员身上都有其独特魅力，所以才会让粉丝喜爱，这些不同气场的演员，会演绎怎样的角色？配合导演会发出怎样的火花？这些都是需要在鉴赏前期思考的。

再看剧本，跟小说类似，时间人物地点，有无 历史 背景，讲述了什么事件，事件想表达什么？而关键之处在于，整部作品表现出来的意境就是导演与众演员对剧本理解程度的深度！导演以怎样的角度向观众展现剧本的核心！以怎样的手笔挑动观众的观影欲。而手笔就是导演的风格！对于收尾，是悲是喜，是毫无掩饰的裸露呈现，如《风语咒》等。还是留作悬念，让观众品味，如《七十七天》等。有多少观众便有多少结局。

（个人拙见，如有同道，请关注，一起品味影海中的各方世界！）

如何进行影视鉴赏总分11类来给大家介绍一下。

一、什么叫电影

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发现起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕像、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独特的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其他各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其他一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

二、电影的前身

我国劳动人民在很古以前就有了类似的电影发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践与研究，最后发展成为电影。而现代的电影也就是19世纪末首先在法国诞生的。

三、电影的类型

常用的划分影片类型的标准有三个：场景片、情绪片、形式片。

那么场景片有分为几大部分的：犯罪片、黑色电影、 历史 片、科幻片、 体育 片、战争片、以及西部片。

情绪片也有分为几大部分的：动作片、冒险片、喜剧片、剧情片、幻想片、恐怖片，推理片、爱情片、以及惊辣片。

最后就是形式片了：动画片、传记片、记录片、实验电影、音乐片、以及我们常见的短片。

还有影片中的细节，比如：长镜头、空镜头、服装、现场道具、行为表现、情节、人物性格、导演风格、表演风格、思想评论以及人物评论、美学评论等等重要样式。

鉴赏影视作品要有深切的感受，理解思维活动和过程。要从艺术本身形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。另外和一个人的教育经历，成长经历也密不可分，希望对你有帮助！另外在现实生活中可以多去参加艺术鉴赏，古玩字画的学习和了解，演出也可以观摩，提高自身的体验感！

我是中大的，陈老师的班。嘻嘻。都是自己写的，只要认真看一步电影，其实是有很多东西可以写的。老师在课上说的鉴赏角度有四个：

1. 从影视艺术的发展史进行鉴赏；

2. 从影视文学的角度进行鉴赏；

3. 从影片的制作的角度进行鉴赏；

4. 从地域板块的角度进行鉴赏。

希望能帮到你哦～～

我觉得要从它的整体感受，影片背景，导演的构思，你要去了解这个人，你要去分析电影的衔接，去赞美每一个细节，去分析演员的演技而不是他们的长相，要以一个局外人的眼光看待那个时代，对比理想与现实，适当的批判，除此之外你自己要入戏，要被感动，这样你才能写出来自己真实的感受。

个人浅见

I. 电影镜头分析

美国恐怖片《闪灵》通过镜头的运动、巧妙地剪辑等组成了电影视觉语言系统，是世界电影史上的经典之作，也被后来的一些恐怖片竞相模仿。以下就选取一些镜头进行分析，试着探究《闪灵》是通过镜头语言来渲染恐怖氛围的。

镜头一：在电影开头，当主人公杰克第一次开车前往酒店时，先是运动的空镜头将人们带入电影，在运动中故意倾斜，造成失衡的危险感。接着叠化俯拍镜头，镜头中茂密的两片树林中有一条极其狭小的小路，路中是杰克行驶的汽车，这种画面的构图加上俯拍的角度，给人以压抑感。镜头跟着汽车一步步向饭店靠近，前景是道路和汽车，后景是巨大的雪山，在这个画面中二者形成强烈的对比，镜头拍摄角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店显得高大和神秘。再配以刺耳的噪声，可以看出导演在暗示他们正在一步步走向危险之中。

镜头二：这一个片段采用的是运动镜头拍摄手法，几乎所有场景都是以贴在丹尼身上的跟拍镜头来完成。第一视角的拍摄手法会让观众感觉到视觉变得狭窄，多死角的布局和一直拐弯的情节设计，又给观众一种不确定周围安全与否的体验，经过层层的气氛渲染后，在遇到影片中的双胞胎姐妹后呈现出较好的恐怖效果。

镜头三：这里采用了仰拍的视角，给人一种压抑的感觉，从这个视角可以清楚地看到主人公在“入魔”后几近疯狂的表情与猥琐可怖的气质，而门后面倒着写的“murder”谋杀一词，为后来的杰克用斧子劈门这一经典恐怖画面奠定了感情基调，提到铺垫与推动情节的作用。其次，影片经典的“闪前”镜头是在门上用口红反写的字母“murder”，字母反写，起初一时间辨识不出字母的意义，觉得红色的字迹歪歪扭扭有些恐怖，直到影片后半部分出现丹尼用口红反写字母的过程，并向母亲求救后，借助母亲房间的化妆镜看到正写的单词，瞬间情绪绷紧，后背发凉，这里可以看出通过剪辑对情绪渲染进行调动。

镜头四：导演在影片中设置了大量的放射式、对称式的构图，选取了一个大景深，由近及远，一层层向画面内部缩小，从而制造出一种压迫、沉重的气氛，突出了画面中的人物。

镜头五：在不同的房间大面积色块的使用，也给观众的视觉造成了碰撞，过于明艳的色彩与夸张的表现形式，使人产生紧张与恐惧的情绪，这也可以看出电影中色彩的运用能够调动观众的情绪。

总结：

电影中会使用大量的视听语言来渲染氛围，尤其是恐怖电影中，这部电影中没有过于血腥恐怖的画面来作为吓人的“点”，反而是通过一些巧妙的剪辑、沉闷的音效、跳跃的画面以及独特的拍摄视角，来渲染一种紧张的氛围，在观影的过程中让观众体验到刺激恐怖的情绪，我想，这也是这部电影在时隔那么多年以后依旧被尊为“经典”的原因所在。