如何走进电影道路

1. 怎样用专业人的眼光去看一部影片

1.
一、电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、电影基础知识
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易•卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响
一、电影对现实生活的影响：
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。
8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。
9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。
10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。
11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。
16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
2.

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是－－－－
“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采

2. 普通业余青年如何进入电影圈子

普通就普通，还带个业余？呵呵，一个人的成功，分为两部分，第一要有能力，多学习电影知识，第二要有机遇，多往影视城一类的地方跑跑

3. 在影视行业，怎样做好一个影视从业者

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

在影视行业，怎样做好一个影视从业者？

干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。

如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。

在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

要说到在影视行业，怎样做好一个影视从业者，我是知道几个的，下面就和大家分享一下自己的见解吧。

第一个是具备过硬的影视行业从业经历，不管是哪个行业，你要做好，都需要自己本身的能力非常的过硬。

第二个是在影视行业里面要有一个可以给自己带路的师傅。毕竟所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的发展和提升的机会。

第三个要紧跟时代的步伐，不断更新自己的软实力，这样才能在飞速发展的 社会 里面不被淘汰。因为影视行业是一个发展非常迅速，对于从业者更新要求非常严格的领域。

以上就是我对于在影视行业，怎么样做好一个影视从业者的见解，希望对大家有用。

在这个炎热的夏天，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在当代 社会 ，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。

一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。

一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。

一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。

上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，一个好的开始，一个阳光灿烂充满希望的明天。谢谢！

做影视行业已经两年多了，个人觉得最最重要的一点，喜欢，就像婚姻一样，你真正爱一个人了，才可以过一辈子，影视行业也一样，你要爱上他，才可以走的更长久。

有时候很枯燥，有时候很孤独，有时候又很烦，但是就是因为喜欢，这个行业无论怎么虐你，你都会待他如初恋，只有这样你才可以走的更好，走的更远。

首先你喜欢，接着就是勤奋，刚接触这个，你需要勤加练习，多向师父讨教，多学习，只有不停的练习不停的学习，最终才能成功。

最后就是你的悟性，你的审美观，会决定你的成品是否美丽，加油吧，

影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。我有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。

第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的人。指路人领进门修行靠个人，如果没有的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有人带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。

第二点，要紧跟时代的步伐，要时刻更新自己的业务知识。影视行业里面最看重的就是个人业务方面的知识了，我们应当快速提升自己的软实力，才不被影视这行业淘汰。

以上两点是我个人的粗俗浅见，希望大家指正。

在影视行业，如何做好一个影视从业者，我对于这个问题有自己独特的想法，下面与你分享我的见解～

在当代 社会 ，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。

一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。

一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。

一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。

希望我的回答对你能有所帮助～

影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。如果你在影视行业里，怎样做好一个影视从业者？我是有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。

第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的师傅。所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。

第二点，要紧跟时代的步伐，更新自己的软实力。影视行业里面最看重的就是个人的软实力了，我们应当快速提升自己的软实力，才能不被影视行业里的同行淘汰。

以上两点就是做好影视从业者的方法，希望对大家有用。

作为一个资深的影视创作者，我认为我非常有必要回答一下这个问题，我们常说三百六十行，行行出状元，也就是说在任何行业，都有其中的佼佼者，正所谓“三人行，必有我师焉”，在众多人群中，一定会有闪亮发光的那颗星星，那么作为一个在影视行业的从业者，我认为应该做到以下几个方面。

一、扎实基本功

其实影视行业不光要有演员，还有经纪人，摄影、导演、制片、后期剪辑等等做个职业，其实不管是哪个职业都要扎实基本功，因为只有专业知识扎实，才能让人胜任各项工作，让各项工作游刃有余，所以这是首要条件。

二、有睿智的眼光

其实在影视行业摸爬滚打的人，除了一些现实客观因素外，最主要的还是要有睿智的眼光，经纪人要有挑演员的睿智眼光，制片人、导演要有选剧本的睿智眼光，这些都是息息相通的，当然既要有人才，也要成为一个好的伯乐，这是最重要的。

三、人品

其实不管是任何行业，我认为道德品质都是最重要的，尤其在有影响力的传媒行业，人品更是重中之重。

所以只有具备了这些条件，才能成为一个优秀的影视从业者。

在影视行业，怎样做好一个影视从业者？

干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。

如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。

在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。

作为影视摄影师，我想说下我的感悟，题主所说的影视工作者，无外乎两种情况，第一种：电影拍摄。第二种：广告短片拍摄，也就说所谓的文化传媒公司。

但是这两种，都有一个共同之处，作品。

首先，你要技术过硬，能出来好作品，对得起你的这份岗位或者职业，现在问题大多在于

第一：拍电影的拍出的垃圾电视剧垃圾电影，演员流量大于电影本身的艺术渲染，很多都趋向于商业化，尤其一些商业化特别严重的烂片，完全就是靠演员或者一些性暗示赚取流量。

第二：文化传媒公司什么人都能做，甚至一些半路出家的人都可以说自己会拍广告，会拍宣传片，一些小工厂的非专业人士拿着自己的产品对比多家影视公司之后，很多都选择了这一个类型的影视公司，一个原因就是这些影视公司价格要比其他正规的影视公司低那么一点点，却拍出了光影，画面，创意严重不达标的片子，由于价格低，造成了行业价格的混乱，鱼龙混杂。

所以，要做好一名影视从业者，应该从这几点出发，第一：责任心，第二：专业过硬，第三：诚信

反正我是做技术的，我所想的就是，专业过硬，专业过硬，专业过硬，加上良好的职业操守，这就是一名好的影视工作者

4. 吴京电影已经排到2030年，他是怎么在电影这条路上越走越好的

中国有三大百亿票房演员，分别是黄渤、吴京和沉腾。吴京当年是被选为李连杰的接班人，而去香港拍电影的。同样的武术冠军背景，同样的导演，甚至同样的配戏演员，但并未让吴京大红大紫，这也是后来吴京开始出演港片反派角色的原因。歼睁直到《战狼》系列电影的出现，吴京填补了国内部队题材电影的空白。

先行者

吴京是演艺圈里的独行者，是策马奔腾的先行者。他活得清晰，活得明白，有自己的坚持，很高兴因为战狼系列的成功，他开始有了更多资源和自信，可以向着自己的梦想出发。很高兴中国演艺圈里，那么多喜欢跪着的人里，终于有一个人站起来了。

5. 中国电影怎样进入美国市场

如何将自己的影片推向美国？我国以拍摄《红番区》、《过江龙》等动作片而大名鼎鼎的动作片导演唐季礼认为：要使中国的电影被美国观众、被挑剔的好莱坞接受，首先要突破语言的限制，要完全采用英文的对白，因为实际情况是没有一个美国观众愿意对着字幕看情节的发展。其次，电影要有自己的文化特色，要与好莱坞的电影有不同的吸引力，但是强烈的文化差异，也有可能使观赏电影的人产生误解，所以要剔除会引起误解的因素。再就是，宣传的角度以及资金投入也是一部电影或者电视剧成功的基础。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-06-13/87282.html

6. 近期有多部电影上映，什么原因能吸引你走进影院

近期有多部电影上映，什么原因能吸引你走进影院？

近期有很多部电影在院线上映，制片人都希望自己的电影能够有一个高的票房，而在电影还没有上映的时候就对电影进行大力的宣传，希望提高电影的知名度，让更多的观众了解到自己的作品，以提升上映之后的上座率。那到底什么原因能够吸引观众前往电影院观看呢？下面我们一起来看一看。

还有就是前期宣传视频是否足够吸引人，在很多时刻，我们对于作品是否符合自己的喜好重要参照就是电影前期的宣传片，在宣传片中能够打动人的情节无疑能够加深观众的印象，从而激起人们想要前去电影院观看的冲动，所以很多时刻制片方对于宣传片的重视程度十分高，通过制作一个好的宣传先导片来吸引观众眼球。

7. 如今国内的影片发展道路是怎么样的

对于国产电影总是有人褒贬不一，而如今国内影片的发展道路可以用两个词语来形容。

随着时代的发展，大众越来越重视精神世界，但是电影的发展之路却非常崎岖，很难再有经典之作，大多数电影都是为了迎合大众的口味，这样的电影在仔细斟酌之后往往就没有了回甘，也很难让观众们印象深刻。不论是导演还是电影演员，他们都应该拍电影当成是一件非常严肃的事情，百花齐放在影坛也很难能够看到，我们希望影坛能够看到形形色色的电影。