国内青春电影如何发展

A. 真正反映青春的电影应该是怎样的

一、青春题材电影需要有明确的主题

B. 青春片才是如今国内需要的，这样的青春片都应该是什么样的

简单说几句：我们需要的不是青春电影，而是青春观念。

所谓的青春，指的不是青春期。

真正的青春是一种心态。什么是青春片？

如果这个片也包含了动画片的话，那么日本人早就给了我们答案。

凉宫春日的忧郁：一个可以创造世界，毁灭世界的少女的青春恋爱故事。

叛逆的鲁鲁修：一个可以创造世界，毁灭世界的少年的青春革命故事。

新世纪福音战士：一个可以创造世界，毁灭世界的少年的青春撸管故事。

哪怕电影中的青春美得不真实也没关系。

电影不就是梦么？

所以，我们需要的是讲好青春这个概念的青春电影

C. 青春片（电影）为什么依然这么火

1.对美好青春的追忆，引发共鸣
对于那些70后，80后来说美好的青春已逝，他们正是职场中的白领达人，面对生活和工作的双重压力，难免会觉得心烦和焦虑。因此有人就会怀念过去，怀念过去简单单纯的生活。在《老男孩》、《那些年》引起的“怀旧”情绪的影响下，赵薇的《致青春》沿着怀旧的路线将这种情绪一走到底。怀旧的结果也并不像《老男孩》、《那些年》那样温馨动人，不再是停留在对物品、对青春的怀旧。而是走向了对“精神”的怀旧，引发我们对生活的深度思考。
对于正值青春的90后来说，青春是明媚的忧伤，我们追忆已逝的大学时光，高中时懵懂的暗恋或甜蜜的初恋。青春与爱情，总是永恒的主题。对青春的怀恋无疑成为了见证我们也曾疯狂过，爱恋过，冒险过的方式。
2.黄金档期的上映安排，天时地利人和
一部电影营销的成功，不仅要有优秀的发行团队策划、好的话题、还要选择合适的档期。档期的选择也是电影发行策划的重点。只有在特定的时间节点，有特定的消费人群才有了特定的档期。 《致青春》上映几天后就是“五一黄金周”，年轻人都有闲暇时间来影院观影。另外《致青春》上映的时间也恰好遇到学生们的毕业季。在毕业季学生往往会对校园生活恋恋不舍，面对校园青春带有一点悲伤情绪。这部电影的主题正好可以让他们发泄一下这种悲伤情绪，借助这部电影来怀念青春告别校园。也就是说电影《致青春》“在合适的时间遇上了正确的人”。
3.导演演员明星阵容强大，微博营销影响大
微博是一个新兴的、重要的的新媒体。根据《中国互联网第30次发展研究报告》，截至 2012 年 6 月底，我国微博用户数已经达到 2.74 亿。在微博的已注册用户中有大批的明星，他们拥有超高的人气，他们所发布的微博具有强化效应，他们发布的信息传播效率更高，传播量超大。赵薇作为国内著名的明星，在微博（截至6月18日微博粉丝数量：41846316）上影响力较大，关注、支持她的粉丝很多，她所发布的信息可以迅速被粉丝传递并分享。“致青春”这一话题本就在怀旧的潮流中引人热捧，再加上微博的影响让它的受众人数直线上升。这便是作为新媒体之一的微博营销对电影票房的巨大影响。

D. 中国电影的现状与趋势

中国电影的现状与趋势如下：

在现在的国内文化影响下，中国电影的主旋律渐渐发生了变化。观察以往的电影，总有一些电影粗制滥造，浑水摸鱼。但是，在国家电影进行了整改之后，中国电影行业的不正之风在一步步消除，而且，近几年的主旋律也逐渐明显。

发现从年度票房冠军的《集结号》到 刷新中国电影历史记录的《战狼2》，主旋律大片已经成为了我国的票房卖点之一。认真品味，《湄公河行动》、《红海行动》、《战狼》系列、《水门桥》等一系列电影都是在以爱国主义为题材进行演绎。

无论是对历史的再次回忆，还是现代战争还是个人英雄主义的体现，都是国人所希望看到的，是趋势。

但是，从票房与电影数量的比例来看，现在市场上依然存在着较为明显的金字塔结构。不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界上一流电影作品的思想观念和制作水平接轨，显示出整体竞争力的严重不足。这就是绝大多数的中国电影为什么难以走向世界，而仅仅局限于国内。

从演员的专业角度来看。很多演员还在吃青春饭，导演也是选择这一方向，这就导致很多电影我们都能看到“小鲜肉”的背影。

他们毫无演技，表情僵硬，对话嘴里只会说着“1234567”，遇到有丁点危险动作的片段便要用替身。这样的电影之风，可谓不正之风，曾一度影响中国青少年朝着一个正确的方向成长，发展。

E. 怎么看待国内现在越来越多的青春电影

我没经历过社会上的青春，但是校园中的青春我相信绝大部分人都有感同身受。而青春的电影题材基本都会选择与校园有关的，因为大家都上过学，大家都有一段青春的故事。与同桌间的打闹，自习甚至考试期间传纸条，暗恋某个同学，下着雨也要去打球等等。其中最主要的就是在校园期间产生最懵懂的爱情，那时候的情感可以说是最纯洁的，彼此之间没有因为利益，仅仅是喜欢着对方。而电影制作方就是抓住了这一点，通过电影画面展现给我们，感觉自己就像是电影中的主角，自己似曾经历过与电影相似的情景，触发了自己对那段青葱岁月的缅怀之情。

F. 为何国内现在越来越多的青春电影

国内的主流消费群体慢慢地在改变，70后80后正在变成最有消费能力的主体，而他们印象中最珍贵的就是回忆，青春只有失去的时候才更宝贵。所以很多青春类的电影实际上是针对这部分消费群体的。

G. 你觉得中国的电影市场应该怎么发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。