电影宾虚投资了多少钱

⑴ 关于史诗电影

史诗电影可说是随着电影的兴起而兴起的，默片时代曾一度涌现了大量史诗片，众多电影大师身体力行，其中格里菲斯拍摄的《一个国家的诞生》，就是史诗片中的不朽之作。爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》也都颇具史诗电影的格局。而到了上个世纪五十年代，史诗电影主要是为了抗衡电视的普及而复兴的，当人们被电视所吸引，电影能将人们重新拉回到影院中的，唯有依仗豪华盛大的场面去打争夺战了。事实上，这一时期也正是史诗电影的黄金时代，自1953年首部宽银幕影片《圣袍》诞生以来，地密尔的《十诫》、威廉·惠勒的《宾虚》、库布里克的《斯巴达克斯》、大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》等一批“重磅炸弹”相继问世，它们大都从圣经和古罗马历史中直接取材，以高成本大明星作号召力，一时来势汹汹。这股史诗片热的余威一直延续到七十年代，其间人们耳熟能详的佳作有科波拉的《教父》和《现代启示录》。

而进入八九十年代后，史诗电影渐趋式微，佳作更是寥若晨星，人们记得住的恐怕是贝尔托鲁齐的《末代皇帝》，黑泽明的《乱》，此外还有《与狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是执导这两部影片的特斯特纳和梅尔·吉普森分别是演而优则导修成的正果。而到了近几年，拜电脑特效和CG之赐，斯科特的《角斗士》因逼真地再现古罗马昔日的辉煌，使史诗片进入一个新的境界，至少人们知道，以后拍史诗片再不必劳师动众就可再现千军万马的壮观了。随后出现的吸引全球目光的奇幻史诗片《指环王》，已叫人难以分辨究竟是影片本身还是特效带来了那份震撼。

3给史诗电影定义

史诗电影虽然人人都看过，但对于其认定历来都是争议巨大的，自电影诞生以来，谁也没有为史诗电影的标准下过严格的定义，抑或一个硬指标。这也造成史诗电影认识的困难和概念上的混乱。人们对一部电影具有了宏大的气势和格局，都喜欢冠上史诗字样，例如战争史诗、平民史诗。例如新近上映的《天地英雄》对于本片的属性，就特别难以界定，有人说是武侠片，有人说是动作片，而该片的导演何平却坚持认为这是一部不折不扣的史诗电影。

但是纵观影坛上的经典影片，我们在认定一部史诗片时却似乎没有这样的困难。例如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》、《斯巴达克斯》、《日瓦戈医生》都毫无争议地被一致公认为史诗电影中的佳作。即使一些有独创性的影片，认定起来也无多少争议，《2001：太空漫游》是一部人类对于未来思考的史诗片，而非单纯的科幻片；《巴顿将军》是一部人和战争的史诗片，而非单纯的人物传记片。

这就可见史诗电影并非无章可循，它还是一把有形或无形的标尺。

首先它们必定有史的成份。但并不是说所有的历史题材都能成为史诗电影，有人为此确立了一个时间概念，跨度一般不能少于10年，若能横跨几个时代就更好了。影片长度也不能太短，可以三五小时不等，但一般以二小时为宜。在这个长度里浓缩一个时代抑或几个时代的历史或事件，它可以“横的移植”，也可“纵的移植”，可以展现人物群像，也可以在时代的大背景下凸现单个人的命运。

它必定是高投入的大制作。电影史上不少片厂往往将史诗电影作为“重磅炮弹”抛出，期望“一片救活一个片厂”，成功的例子便是《十诫》，当年投资1350万美元，却赚了近4300万美元。但“成也萧何，败也萧何”，“重磅炸弹”差点砸了自己饭碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍摄的《埃及艳后》，投资为4400万美元，票房仅得2600万美元，使投资该片的福克斯公司赔了个稀里哗啦，几年都未缓过气来。这就可见，史诗电影不是谁想拍就可拍的片种。

翻开奥斯卡的记录，不难发现史诗电影也是小金人的宠儿，除了上面提及的大部分影片外，还有《乱世佳人》、《环游地球80天》、《桂河大桥》、《甘地》、《巴顿将军》等影片均荣膺过最佳影片的桂冠。若论获得提名的影片，则更是不可胜数。这是可以理解的，动作片难登大雅之堂，文艺片也是愈来愈“小众”，而史诗片则兼具大众性和传奇性，再说制作者也是没有功劳还有苦劳，评委怎么也要投它一票了。

4著名的有:
<圆明园>
《勇敢的心》
《角斗士》
《亚瑟王》
《华氏911》
《阿拉莫之战》
《珍珠港》
《爱国者》
《拯救大兵瑞恩》
《最后的武士》
《边城英烈传》
《现代启示录》
《勇士传奇》
《阿拉伯的劳伦斯》
《西部往事》
《乱》
《黑潮》
《宾虚》
《战狼》
《美国往事》
《匈奴王》
《2001太空漫游》
《英国病人》
《刺杀肯尼迪》
《十诫》
《埃及艳后》
《辛德勒的名单》
《墨西哥风暴》

⑵ 好莱坞电影发展史

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

⑶ 个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终

很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。

“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。

像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。

在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。

在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。

这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。

此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。

但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。

时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。

但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

—1—

《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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⑷ 世界最烧钱的十部电影，哪部电影可以入选

拍电影毫无疑问是要烧钱的，不管是请演员，做特效，做道具还是什么都要烧钱，而且数目不小，那么现在来盘点一下世界十大烧钱电影！

1.加勒比海盗3-世界的尽头

其实很多人都不会想到最烧钱的竟然是这一部电影，所以加勒比海盗很好看，但是也没有想到，第三部这么烧钱，其实这部电影成本为3.42亿美元，目前来说的世界之最，全球票房为9.6亿美元。

2.埃及艳后

20世纪福克斯公司在上世纪六十年代投资的电影，几乎把20世纪福克斯拖垮，投资了3.4亿美元（1963年），全球票房仅2600万美元，配得当了内裤都还不完钱。

3.泰坦尼克号

同为20世纪福克斯公司的电影，投资2.94亿美元，全球票房18.3亿美元，成为了票房冠军，值了。

10.霍比特人：意外之旅

成本2.57亿美元（2012年），票房10亿美元。

⑸ 亿万片酬演员已降至四五千万，影片制作大部分投入都花在演员上是真的吗

我觉得在原来是真的。因为当时演员片酬太高，所以没有办法花更多的投资到影片上了。

电影中的特效也是一大亮点，好的特效相对来说，一定较贵。所以需要拍出来好电影，最重要的是把钱用对位置。而原来中国的电影，一直得不到发展，就是因为给演员片酬太多了，甚至有了千亿片酬的说法，所以呢，在原来电影上的消费都不是特别多，人们也没有特别支持电影。但是最近几年控制了片酬之后，陆续续都有很多好电影出来了，所以人们都愿意去电影院看电影。

最后在表明一下我的观点。确实我认为原来演员花费太多了，以至于资金没有办法正确合理的使用到影片上。影片基本上没有得到很好的制作。

⑹ 开一个电影院需要投资多少钱呢

设备（如放映机、音响等）的话前期投入差不多在八万以上。
场地租金（小型400到800平方，一般要选择在闹区）一月的话差不多在两以上。一年就是24W，一般都要付半年的租金也就是12W
人员工资：月800到1000，一般你要请三到四个人，也就是48000，这个可以先不算。
还有一些打关系，找资源等，也要花个四五万。
工商管理，税务登记、卫生费等，年估计在三十到四十万。
也就是说你开小型的影院，前期硬件投入要在25W
然后：你一天24小时全天放映：每场放映时间2。5个小时。也就是说，一天可以放映八场。小型放映厅里有200个座位。
如果你每张票收费在五块钱，而且每场至少有百份之五十以上的人观看的话，你每天的可收4000RMB。一个月就是120000RMB，一年就是144W。
当然，你不要被这数字给迷惑了，以为很高。我们再算一比帐：你每天绝对会有大小场之分吧，而且不可能每场都有那么多人，更不可能每个月里的每一天都是那样子。另外你还要交税，交管理费，等等四十万，扣除人员工资5W，硬件维护：5W，扣除其他额外开支：10W，扣除你的前期投入：25W，乐观的话，你一年的支出也就85W。

⑺ 好莱坞有这么多大片，但至今还没有任何一部超过它

最近有一部电影叫做《宾虚》上映，也许你认为它只是一部普通的好莱坞大片，当然这样理解也没错。

但我们换个角度来看吧，不要把目光局限在单独这一部电影上，而是把所有版本的《宾虚》合到一起，那么很容易得到一个结论：这是好莱坞历史上最伟大的大片，它就是大片的定义，它是「the 大片」。

好莱坞有一个传统做法，每逢技术革新、电影表现力大幅提升的时代，就要重新回去拍一遍圣经题材，以及古希腊古罗马的故事。二十年代、五十年代都集中了这么一批电影，比如《十诫》。

《十诫》（1956）

最近五年同样如此，大量的史诗题材故事被再次搬上银幕，新版《宾虚》就是在这样的背景下诞生的。

但《宾虚》仍然和其他那些宗教史诗故事不一样，它拥有独一无二的超然地位，这就要从头说起了，因为它从小说，到舞台，到数个版本的电影，都写下了各自的辉煌。

卢·华莱士

《宾虚》小说出版于1880年，当时默默无闻，过了几年，突然爆发般流行，成为美国百年来第一畅销书，用今天的话说，它就是一个大IP了，很多人想将这个故事改编成各种艺术形式。

最开始是舞台剧，不过要把如此宏大的故事题材搬上舞台并不容易，尤其是最后面的赛车高潮戏，令当时的舞台技术捉襟见肘，他们可不会像中国戏曲那样以写意的方式来表现千军万马。

舞台剧版《宾虚》

再就是如何让耶稣这个角色走向观众呢？那个年代的人们观念中恐怕不能接受一个具体的人来扮演耶稣。聪明的工作人员想到办法来解决这个困难，他们首先用一束光来代表耶稣，然后在舞台中央装上一个大圆盘让几匹久经训练的马拉着车奔跑，也就略具意思了，只是马毕竟不似人般听话，也出现过米撒拉最后赢了宾虚的笑话。

尽管有这样那样的问题，《宾虚》的舞台剧在美国还是长演不衰，十多年间赚进几千万美元。

而《宾虚》第一次搬上银幕彻底搞砸了，那是1907年，电影诞生不过12个年头，各方面条件都还很不成熟，有人在没有得到授权的情况下，拍了15分钟的赛车场面，以当时的制作水平，自然不值一提。

下图便是1907年版的《宾虚》。

是不是完全很糊看不清？看不清就对了，因为保存不佳，这部电影的原貌已经很难得知。

拥有版权的华莱士的儿子最初十分鄙夷电影这门市井杂耍，宣称决不允许任何将之搬上银幕的举动，电影不配改编《宾虚》。事实证明了他的短见，当他在1915年亲眼目睹《一个国家的诞生》中三K党纵马驰骋的场景后大为心动，改口同意出售《宾虚》的电影版权，后来几个投资人合作购下《宾虚》，辗转卖入刚刚合并的米高梅公司手中。

《一个国家的诞生》（1915）

为了开个好头，米高梅自然不惜血本远赴罗马开工，恰逢意大利政局巨变，整个拍摄超时超支，不得已剧组回到洛杉矶重拍，前期大多数胶片报废。

《宾虚》拍得好不好，很大程度取决于高潮部分的赛车场景，不得不说这个默片版在这方面非常成功，甚至可以说比三十多年后的新《宾虚》更强，原因只在于拍摄时为了提高真实性，所有驾车的特技演员都是在进行真正的竞赛，胜者有奖，难怪分外刺激了。

《宾虚》（1925）

后来的1959版《宾虚》导演威廉·惠勒当时才23岁，他担任了老版《宾虚》追车场景的助理导演——像他这样的助理导演有60个之多！此版《宾虚》在各个方面都可以说开创了当时的纪录，比如一场海战，竟同时调用了48台摄影机，而最后的耗片比高达267:1！直到今天还保持着吉尼斯世界纪录，真是无人能敌。

这部二十年代的影片一共耗资近400万美元，创下默片时代的最高纪录，影片1925年上映的票房成绩虽不算特别高，但米高梅仍凭借此史上第一无声巨片步入了顶级制片厂的行列。

三十年后，好莱坞制片厂在新兴电视业的竞争下普遍不景气，影院纷纷倒闭，米高梅面临新的危机，再次祭起《宾虚》这个法宝，企图以无与伦比的巨片将观众拉回影院。

新版《宾虚》处处追求豪华壮观，以1:2.76的纵横比营造出空前的宽银幕奇观。威廉·惠勒选择英国演员出演罗马人，美国演员则饰演犹太人，临时演员的人数也创史上最高纪录。

《宾虚》（1959）

同1925年版同样，拍摄在罗马和加州两地进行。这无疑为一次豪赌，所幸结果是赢，《宾虚》的成功无论在米高梅还是好莱坞此前的有声片史上都是仅次于《乱世佳人》的成功，雪花花的银子落入袋中自然不在话下，更在当年奥斯卡奖上揽获12项提名，仅改编剧本一项旁落。

落空的原因并非实力不济，而是剧本前后的版本太多，参与的人功劳大小、是否署名争议太大，最后落款的编剧于是被认为无法代表这个剧本，方才落选。

《宾虚》（1959）

宾虚的艺术形象在美国深入人心，每年的复活节周末，很多家庭将观看1959版电影作为保留节目。

2016年最新版的《宾虚》由俄罗斯著名导演提莫·贝克曼贝托夫执导，他的作品包括《守夜人》《守日人》《通缉令》《吸血鬼猎人林肯》等等，还监制了前不久在国内公映的《他是龙》。

提莫·贝克曼贝托夫

新版《宾虚》与时俱进地体现了新世纪的时代精神，为什么这么说呢？它的主旋律不是斗争而是和解，犹太人和罗马人的和解，主人和奴隶的和解。这在当下族群分裂极其严重的西方世界，有对现实的考量。

《宾虚》（2016）

当然多数观众最关注的一定是最高潮的赛马戏份。从场面上来说，赛马其实比角斗士斗狮斗虎更加刺激，几十匹奔马呼啸而过，杀伤力更超过狮虎的尖爪和利齿。

《宾虚》（2016）

一定会有人认为影片的奔马场面是在什么制片厂的摄影棚里用电脑特效制作出来的，因为有些镜头实在太危险，怎么能拍到呢？

但各种资料显示，影片真没有采用太多CGI镜头去涂抹那些赛马场面。导演贝克曼贝托夫说，高潮戏的绝大部分镜头都是实拍的，他将之比作Nascar赛车中的亡命追逐。

这段赛马戏在片中只有10分钟长，不过实际上在意大利拍了45天之久，而在此之前演员已经训练了三个月。

最刺激的是几个翻车的镜头，骑手坠地后马车从人身上碾过，还有相对而行的马队正面对撞，像一颗炸弹爆炸，以及主角被马车拽着身体和地面平行地飞起来，如果不用数字特效的话，这肯定是最高难度级别的实拍特技了，因为你不仅要控制人，还要控制马，这更难。

《宾虚》（2016）

看到影片结束时突然产生一个联想，片中宾虚和米撒拉这对生死兄弟和仇敌，终于拥抱言和了，竟然让我想到昨天刚看的希拉里和特朗普的第二次总统选举辩论，仿佛看到了希拉里和特朗普拥抱在一起的场面，真是有一种很奇妙的感觉。

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让我们重新从常识进入电影

⑻ 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(8)电影宾虚投资了多少钱扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

⑼ 电影开场有个狮子在喉的标志，那是哪个公司啊

米高梅Metro-Goldwyn-Mayer

时代华纳与索尼集团竞逐收购好莱坞电影公司米高梅(MGM)已有突破性进展。米高梅周一证实已与日商索尼为首的集团就收购案达成原则性协议，同意索尼以每股12美元和承担债务总计近50亿美元的代价并购米高梅。

根据消息人士透露，这个以索尼为首的投资集团成员包括私人投资基金Texas Pacific 集团以及Providence Equity Partners，另外还会寻求其他投资伙伴。熟悉内情人士指出，全球最大有线电视系统Comcast公司在米高梅被收购后，可能投资3亿美元。米高梅稍后也发布声明指出，已就收购条件与包括索尼美国公司、Providence Equity Partners公司、Texas Pacific集团及DLJ Merchant Banking Partners公司等在内的集团达成原则性协议。继美国媒体巨擘时代华纳决定退出竞标米高梅大战之后，引发外界诸多揣测，促使米高梅打破缄默，终结谣言满天飞的情形。熟悉此一收购案的消息人士稍早对法新社说：“这是一项原则性协议，双方尚未敲定最后协议。”

米高梅表示，根据前述协议，索尼为首的投资人将以每股12美元现金收购米高梅股票，或总计29.3亿美元，另外将承担米高梅约20亿美元的负债，米高梅是亿万富翁科克.科克里安所有。米高梅也宣布，已在9月13日收到1.5亿美元保证金，为向董事会建议这项收购案清除障碍。管理高层预定在9月27日建议董事会接受这项收购案。根据《综艺报》报道说，索尼为首的集团在上周末抬高收购价码至每股12美元，及同意承接米高梅20亿美元负债。索尼此举导致时代华纳公司在周一时决定打退堂鼓，拒绝以每股逾11美元的代价收购米高梅，索尼成为惟一竞标者。

一旦买下米高梅，索尼片库规模将倍增至大约8000部，其中包括米高梅影库中拥有的《007》系列以及《粉红豹》系列，有助索尼提高DVD销售。洛杉矶媒体及娱乐事业分析师大卫.米勒指出，这种组合不错，索尼要的是片库，而且片子数量越多越能降低成本。索尼发言人安.摩弗根、米高梅发言人珍妮特.简基吉安都不愿对此新闻发表评论。

以索尼公司为首的国际财团出资48亿美元收购美国好莱坞老牌电影公司米高梅2005年4月8日正式宣告完成。这次合并不仅仅只是改变了美国电影领域以往那群雄割据的格局，而且一个即将会垄断全美音像传播业30%左右进账的“托拉斯”产业，也已经急匆匆地浮出水面。

索尼为什么要向一个被称为是烂摊子的电影机构里拼命砸钱呢？索尼自有如意算盘。米高梅公司曾是美国电影的象征，旗下影星凯瑟琳·赫本、加里·格兰特、克拉克·盖博、葛丽泰·嘉宝、伊丽莎白·泰勒的名字至今仍然熠熠生辉。米高梅公司出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头，名片包括《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《宾虚》、《日瓦戈医生》以及经久不衰的007系列影片等。收购米高梅后，索尼可以得到一个相当于全美电影资源一半数目的巨型电影资料库。这些电影资源可以大量地生产DVD。通过去年索尼收购老牌唱片工业BMG可以看清，他们在入主到音像领域之后最显著的目的并不是在包装制作，而在生产发行环节。如今在得到一个庞大的电影资料储备库之后，他们仍然要故技重施，将注意力放在相关产品的生产与发行上。在掌握了新一代DVD格式“蓝光”之后，索尼已经想花大力气在行业标准的斗争上取得领先地位。说得更远一些，随着宽带网络的扩充，索尼还将向接入网络的家庭提供电影，获取丰厚利润。

米高梅公司(Metro-Goldwyn-Mayer)介绍

1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。 30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从 30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60 年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。