电影拷贝提前多久制作

Ⅰ 一部电影从拍摄到发行都要经历哪些环节

1、确定剧本内容及版权归属部分，寻找剧本制作者，该改编的改编，作为投资制片方，应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。

2、确定剧组成员，比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员，筹划拍摄场地及费用
（这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等）

3、与合适的演员及其他剧组成员签约，开始尝试宣传，找记者开发布会

4、进入拍摄环节，同期开始进行粗剪（后期部分），如果有特效制作，此时也应该进入正轨了。

5、拍摄出一部分内容并粗剪后，可以进行二次宣传，并送去后期进行合成，制作片花。同时可以考虑寻找发售者，即院线或代理公司洽谈利润分成。

一般来说，4、5这两部分环节就可以确定此片的下场如何了，如果没有院线购买，这片子拍出来也没用，所以此时重点在于对比制作成本和利润分成的接受程度。

而且还有一点，确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内，否则剧本还是要受审。

6、如决定继续拍摄，那么在拍摄完成并杀青后，同样要进行宣传工作。

7、随着拍摄进度的完成，后期部分应该也提前完成了一些，那么就是后期制作的完成，以及输出磁带去送审（电影审核委员会），同时制作预告放到网络、电视台这些媒体部分进行最后宣传

8、确定院线环节后，准备洽谈衍生品情况，比如音像版权、网络影视版权等等。

9、审核通过后，做拷贝，向院线发售，重点在于上映期的确定和网络影视版权的冲突与否。同时召开首映式。

10、等待公映，考虑参加电影节问题，一般情况下，冲击提名是很好的选择，这一部分可以放到第4、5部分联系，这样可以提前安排好参选的电影节。

11、公映期开始前，安排好网络影视版权的同步，和后续音像制品的发售（一般间差在一周到一个月内，即公映一周后放网络，两周或一个月后放音像）

在8-11这部分环节中，如果想加重宣传，而制作成本和效果又很值得考虑一下的话，可以根据这些情况选择电影节

没规定只有大成本和名导才能参选，小成本也有独立电影节之类的，如果能卖出海外最好，否则只能让其他公司代理海外，这样会很吃亏。

综上所述，大致就是这些了。

Ⅱ 电影制作的五个阶段

电影的制作流程基本分为五个阶段：

1.发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。

2.前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。

3.中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段

4.后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成(好莱坞称为“锁定”(locked))。

5.销售和发行：针对潜在可能的买主(发行商)举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。

好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段

在这个阶段，制作人(或称监制、制片)挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要(synopsis)。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景(scene)，这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要(treatment)在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部份的插图。

如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。

然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理(简称“制片”) Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。

美术指导(简称“美指”) Art Director - 负责管理美术部门，要进行拍摄场景的'搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作配乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：

导演

助理导演

场记

场景经理

制片经理

摄影指导

美术指导

编剧

混音制作

音效制作

作曲人

动作编导

后期制作

后期制作(经常简称“后制”，post-proction)是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片(film)，或混合使用传统电影底片和数位影片(film and video)。

在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片(one-light workprint)，以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

Ⅲ 请问国外影片的引进都要经过哪些程序

电影引进审核程序
一、需送审的电影片种：指各种形式、不同宽度的电影片，包括：（一）故事片（含舞台、戏剧、艺术片）；（二）纪录片；（三）科教片；（四）美术片（含动画、木偶、剪纸片等）；（五）专题片；（六）其它电影片。

二、送审电影需提交的实物事和资料：（一）送审国产电影混录双片应当提交下列实物和材料：1、混录对白双片；2、审查申请书，内容包括：（1）电影片名称、原作内容、内容提要、主创人员；（2）审单位初审意见；（3）送审单位所在地省级电影主管部门审查意见。

3、影片完成台本，内容包括：影片长度、内容、对白、字幕、镜头号；4、改编作品的原作者版权授权书复印件。

中外合拍电影片，还应提交中国电影合作制片公司审查意见、合拍电影片合同书复印件及筹资合同书复印件。

（二）送审进口电影原拷贝，应当提交下列实物和材料：1、原拷贝；2、审查申请书，内容包括：（1）电影片名称、语种、片种；（2）出品厂家名称、国别或地区；（3）编剧、导演、主要演员、摄影等主创人员名单；（4）电影片内容简介；（5）送审单位初审意见。

（三）送审国产电影标准拷贝应当提交下列实物和材料：1、标准拷贝；2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案；3、拷贝制作单位签署合格的影片技术鉴定书。

（四）送审进口电影译制拷贝应当提交下列实物和材料：1、译制拷贝；2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案。

三、审查程序（一）电影片技术质量按照国家标准审查。

（二）电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查委员会审查。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查委员会审查。

送审单位应当按照国家规定缴纳审查费。

（三）国产电影片（包括合拍片）的审查分为混录双片审查和标准拷贝审查。进口电影片的审查分为原拷贝审查和译制拷贝审查。

（四）电影审查委员会应当自收到送审的混录双片或原拷贝之日起十五日内提出书面审查意见，并通知送审单位。

（五）凡电影审查委员会提出修改的影片，送审单位应按要求提出修改实施方案，送经电影审查委员会同意后修改。

（六）国产电影标准拷贝和进口电影译制拷贝制作完成后，应当报电影审查委员会审查。

（七）电影审查委员会应当自收到标准拷贝或译制拷贝之日起十五日内作出审查决定。审查合格的，应当签发审查通过令；经审查仍须修改的，由送审单位修改后依照本规定重新送审；审查不予通过的，应当将不予通过的理由书面通知送审单位。

四、电影片公映许可证的办法：（一）送审单位收到审查通过令后，应当送交下列实物和材料：1、国产电影片（1）一个标准拷贝；（2）三个大1/2声画清晰的录像带；（3）向中国电影资料馆送交一个标准拷贝的回执复印件。

2、进口电影片（1）三个大1/2声画清晰的录像带；（2）中外双方签定的影片发行合同复印件。

3、实物和材料齐备后，颁发《电影片公映许可证》。

（二）电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到审查决定之日起三十日内向电影复审委员会申请复审。

电影复审委员会应当作出复审决定，并书面通知送审单位和电影审查委员会。

复审合格的，应当核发该电影片的《电影片公映许可证》。

还有其他的一些参考资料http://www.star000.com/law/142.html

这就是官方程序了!最权威的.

广电总局的主要职能是:
（一）研究并拟定广播电视宣传和影视创作的方针政策，把握舆论导向；指导广播电视宣传和广播影视创作并协调其题材规划；指导广播电影电视管理体制改革。

（二）研究并起草广播电影电视事业管理的法律、法规；制订广播电影电视管理规章和事业的发展规划；监督管理广播电视节目、卫星电视节目收录和通过信息网络向公众传播的视听节目；负责用于广播电台、电视台播出的广播电视节目的进口管理并负责内容审核。

（三）审批县级以上（含县级）广播电视播出机构和电影、广播电视节目、电视剧制作单位的建立和撤销；组织审查在广播电视中播出的电影、电视剧及其他节目的内容和质量；发放和吊销电影摄制、公映许可证和电视剧制作、发行许可证。

中影的职能:
中国电影集团公司是国家唯一授权经营电影进口业务的公司。电影进出口分公司是具体承担该项业务的分公司。它的宗旨是通过电影让中国了解世界，让世界了解中国。它的业务对象遍及世界各地。每年它均要通过各种渠道选看全球近千部影片，从中挑选一批思想艺术水平和技术制作水平俱佳的影片献给国内观众。

同时，电影进出口分公司还肩负着国产影片的输出使命。它与国内各制片厂、制片单位，以及国外片商保持着良好的业务关系。为了更有效的输出国产影片，它创办了“北京放映”国产影片展映活动。它管辖的字幕译制部打印大量字幕拷贝。它将日常工作与“北京放映”结合在一起，使一批批优秀的国产影片走出国门、走向世界。它是中外文化交流的桥梁。
你问问题很细心,很好奇你为什么会对这个感兴趣,呵呵~~

Ⅳ 电影上映多久会下映

一般情况是一个月。

1.电影发行公司会和电影院线公司签电影发行合同，一般电影上映基本是一个月。

如果电影在一周或三周内上座率特别低，电影院线公司可以自主下片，因为院线公司是占据主动的一方，所以就算是一个月时间不到电影院就让电影下片了。

有些电影比较慢热，例如《饭局也疯狂》，电影首周票房不高，上座率也不高，就不幸的被下架了。但是由于后劲足，这部电影被很多院线重新恢复上映，并且因为上座率越来越高从而上映了近两个月，有些甚至上映了三个月。

2.中国电影集团：电影界的巨头，强势。国内大部分院线都会主动把中影发行的中小成本电影排好档期，并上映满一个月。因为中影掌握了内地70%的进口分帐大片。

所以为了院线为了保证每年大片的拷贝数会十分配合中影发行的所有电影。就处是上座率不高，也会让电影上映满一个月。

3.有的电影院会复映经典大片，就算是已经放映过一，两年的电影，也会用比较低的票价放映老片。

(4)电影拷贝提前多久制作扩展阅读：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，

而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

Ⅳ 放映机拷贝电影需要多长时间

70秒。放映机拷贝电模链影需要70秒的时间。电影拷贝就咐码码是电影放映时所需要的胶片，胶片上面就是电影的内容，和自己照相的胶卷差不多，只不过电影胶片衡哪上面的画面是正像。

Ⅵ 院线电影资源构成与制作流程

首先我们来说电影相关的企业单位：

1，出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

2，电影的制片方：影片的投资人或能够拉来赞助的人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。直接对出品方负责。

3，发行人，电影拍摄的最终目的还是要到影院去放映，发行方负责影片的宣传、排档期、购买广告、跟院线签约等，最后影片卖出票房，会分4%-6%的票房收益给发行方作为代理费用。

4，院线，是一个管理公司，旗下有很多加盟的电影城，院线将影片和宣传品发放到各个影院，负责电影的排片指导和影院的广告位销售等。他们的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交税费，60%的票房作为影院的收入，剩余部分作为出品方和投资人的回报。

出品方的前期市场调查后决定投资拍摄，则影片进行入剧本筹备，选导演、演员等过程过程。

第一个阶段：将剧本拿到国家电影局备案申请拍摄许可证

在制片团队拿到一个好剧本，在拍摄前，影视团队的负责人都要去拿着剧本项目，去当地的广电局进行备案申请拍摄许可证。

第二个阶段：进入筹备阶段

有完整的剧本需要一个优秀的导演，导演无疑是非常重要的，导演能够决定最终影片呈现给众人的观感。

一部电影中有导演和副导演，导演负责摄影、服装、化妆等等，副导演主要进行演员的招募。

筹备完毕后，取景拍摄，将所有镜头拍摄完毕后进入杀青。下一步就进行影视后期制作了。

在影片制作成片后用备案许可申请上映许可证，上映许可证申请需要时间长，一般是一个月左右。在上映许可证之后即可进行发行宣传。

在影片制作完成后制片方会寻找发行方对影片进行发行。发行方会跟制片方进行分账谈判，谈判达成协议后对影片进行宣传。

获得上映许可证后，做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签），发行方开始寻找渠道（广告平台）对该影片进行宣传，发行方会根据发行的预算，在各大平台上进行宣传。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等，发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。

到达公映日期后，影院排期售票

中国电影票房2019年总票房已经达到6百多亿了，大家一定很好奇这么大一笔钱到底怎么分呢？下面我们就来讲讲，一部影片的票房是如何分账的。

文章开头我们已经说过参与票房分成的有出品方，制片方，发行方，院线。但是他们还不能直接从总票房里直接分，因为总票房要交3.3%的特别营业税还要扣除5%的电影事业专项基金。所以剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。

1、可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。

2、影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。

3、很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。

4、部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。

5、以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。成本6000万人民币，目标票房2亿以上，在中国做电影宣发合理的宣发成本是目标票房的10%上下。也就是再拿出2000万左右作为宣发费用。总成本是8000万人民币，不考虑其它回收渠道的话，按上面的算法，确实要2.4亿才能回本。

Ⅶ 影视制作的流程

影视制作的流程

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。

1）．影视的编辑和制作流程

一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。

它包括了以下几个步骤：

（1）整理素材

所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：

从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；

Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe Photoshop文件；

Adobe Illustrator 文件；

数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式

编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。

（3）制作编辑点记录表

传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。

（4）把素材综合编辑成节目

剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。

（5）在节目中叠加标题字幕和图形

Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。

（6）添加声音效果

一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。

2 ）．影片的编辑方式

不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：

（1）联机方式（Online Editing）

联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。

（2）脱机方式（Offline Editing）

在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。

注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。

（3）替代编辑和联合编辑

替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。

注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。

3 ）．转场

后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe

Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。

（1）淡入淡出

淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。

（2）划

划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。

（3）叠化

叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。

（4）摇镜头

摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。

（5）推拉镜头

拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。

推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。

4 ）．常用技术

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。

（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。

Ⅷ 电影洗印的制作大量发行拷贝

在翻底制作完毕并作出标准翻底拷贝后，转入大量拷贝制作阶段。
大量拷贝的主要印制过程是：决定印片条件、印片、洗片、质量检验与鉴定、整理包装。贯穿整个过程的检验工作有技术条件监测与控制。
一部影片需使用许多轴号的正片来印制大量拷贝，在印片前，必须连续不断地为即将使用的各不同轴号的正片定出最佳印片条件（这一工作叫做接轴号），使所印出的拷贝尽量与标准拷贝一致。
工艺条件的监控包括：印片光源及光号的检查，药液成分的分析调整，洗片温度、时间、药液循环和补充量的控制，洗印条件感光测定检查。洗印工作应在洁净无尘的空调环境中进行，对所用的设备和器物必须十分注意其完好及清洁，以防脏物聚集污染影片和造成划伤。所用的底片，在印一定数量拷贝后，应进行清洗（一般在超声波洁片机中进行），以除去积尘。
印制过程要有中间检查（包括对所用底片的检查），发现问题，及时处理。加工完毕的成品，要逐本通过放映鉴定（可采取快速放映检查方式），以防止不合格的影片出厂。通过鉴定的影片，最后由成品整理部门包装发行。
电影洗印技术的发展动向时代的进展对电影洗印的要求集中于两点──优质、快速。把计算机应用于洗印加工的质量控制和技术管理是洗印工艺控制现代化进程的一项标志，也是实现优质、快速的重要保证。
微机在感光测定、电子配光、印片条件存储与变换启、停控制等方面以及在洗片机设备上的应用已较常见，在洗印工艺控制方面的应用还在发展，在感光测定与洗印加工条件的测算输出方面的应用已较定型。随着洗印加工速度的提高与工艺控制、质量要求的日益严格，计算在洗印机工作中的应用具有广阔的发展前景。
电影洗印工作的另一发展是逐渐扩大了业务范围。自20世纪50年代后期磁性录像技术开始成熟以来，感光胶片不再是记录影像的唯一媒介，电视部门在逐渐用磁性记录材料取代传统的感光胶片。70年代以后视频影像与感光影像互转设备的发展，进一步推动了视频技术渗入电影的进程 因此在一些电影洗印厂逐渐增设了胶(感光)、磁（视频）影像互转的制作业务 80年代已有具备一定质量水平的转换制作方式与设备供生产使用，从感光胶片到录像磁带的影像转换技术已经比较成熟，所转录的影像质量已可满足在电视屏幕上播映的要求，许多电影洗印部门已正式并大量地开展了这项业务。至于从录像磁带到感光胶片的转换技术，由于受到视频制式的限制，所转印的影片质量一般还不能满足专业电影的要求。近几年来，高清晰度电视的研制成功，使视频影像质量大为提高，预计在不久的将来会应用于影片的摄制工作，高清晰度磁转胶技术也会随之在洗印部门得到相应的采用。