Ⅰ 浅析电影《教父》中的光线运用
提起电影《教父》，相信小伙伴们都不陌生。它是黑帮犯罪片中影响至深的一部经典、影史中不可不看的一部佳作，更让人记住了一位充满人格魅力的教父。
下面我就带大家来浅析电影《教父》中光线对人物的塑造，导演将演员置身于各种类型的光源的前面,使得演员的面部模糊阴暗或形成剪影效果,同时结合不同的情境,深刻地刻画了人物内心的波动。
老教父一出场就很神秘，他完全隐藏在阴影里，观众对他一无所知。就算随着电影的推进，观众终于可以看到他的正面了，可是他脸上的光线一直是曝光不足的顶光，让你看不清他的眼睛。
深邃的眼窝，阴影中的眼睛，导演给把老教父塑造的高深莫测，深不见底，观众自始至终都没有真正的了解这个人物。
电影中另一个主人公老教父的儿子迈克刚出场一直以侧光为主，这种戚尺光线会让人物立体感明显，就是会让观众一眼看穿人物。在这个时候的迈克还是比较单纯的，也不愿意参与到家中乱七八糟的事务中。
可是随着老教父被刺杀，迈克慢慢地搅和到家族事务指仔缺中，电影中他脸上的光线开始有了调度进阴影的镜头，并且出现了好唯辩几次。而且阴影也是一次比一次深。这个时期他在黑与白之间徘徊，我们也开始有点看不透他了。
逃亡西西里，由于远离是非之地，阳光再一次出现在迈克的脸上。这一时期他又仿佛回到当初那个单纯的他。
可是等到他返回纽约，接过老教父传下的家族首领的位置，完全陷入家族事务中，我们再来看看迈克脸上的光线，是不是很熟悉。正是老教父的专属光线，顶光，眼睛隐藏在阴影之中，这个时候我们已经完全看不懂他了，说明在这个时候年轻的迈克已经成长为新一代教父了。
Ⅱ 光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的
首先光线在电影中起的作用毋庸置疑！
个人觉得，决定影片的整体气氛和情感基调的因素，光线不是全部，只是其中之一！
一般导演会利用光的强弱来烘托场景的整体气氛，像欢快 开心 正派人物出场等，用的都是比较明亮的光线烘托场景！相反令人悲伤 难过 愤怒的场景会用比较暗淡的光！ 还有很多种不同强度的光线去烘托不同情感的场景！比如浪漫的场景会用比较柔和的光线等等！
Ⅲ 剪辑中光线和色彩的匹配分别能起到怎样的作用
1、光和色彩是影视艺术的基本建构元素，可以叙述事物，交代环境，增强余纳视觉形象；烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动；确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格；生动地表达幻觉、回忆和现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，创造特殊的审美趣味。
2、长期以来，光和色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识肆毁简裂裤到色彩的造型功能和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。
3、光和色彩基调是指光和色彩在画面中表现出来的全片的总的色彩倾向和风格，整部作品往往以一种或几种相近的颜色作为影片的主导色彩，在视觉形象上营造出一种整体的气氛、风格和情调。
Ⅳ 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段
(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。
(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。
(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。
(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。
张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。
Ⅳ 电影八佰如何用光线来分析人物
运用了大量明暗对比的高反差用光，将周围环境淡化，突出人的面部，特别是眼睛，展现了在绝境中战士们的心理变化。纵观《八佰》中的摄影，无论是色彩还是光线都颇为考究，泛绿的色调和出色的光比构成了影片的视觉基调，与优秀的配乐共同传递出惨烈而悲壮的氛围。
Ⅵ 在电影创作中摄影光线有哪些功能作用
1、.曝光作用
2、光的造型作用
3、光的艺术表现作用
1.塑造人物形象，刻画人物性格。表现人物情绪
2.烘托环境气氛：相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛。这种特定的气氛可影响人的心理情绪。
3.表现时空
4.帮助构图：光线照明产生的明暗效果可以突出主体、掩盖次体，充分而合理地运用光线所产生的投影，可以丰富画面构图，均衡画面。
5、创造节奏
电视用光是动态用光。光的运动能制造节奏。
Ⅶ 影视制作中灯光的重要
影视制作中灯光的重要
在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。下面是我为大家整理的影视制作中灯光的重要，欢迎参考~
1.灯光在影片中的地位
在影视制作中，灯光能够烘托气氛、突出形象、反映人物心理、也能够影响观众情绪。控制灯光是影视制作中的重要一环，影视场景中的灯光与现实世界中的灯光是有所区别的，为了取得期望的效果，通常需对灯光进行众多的设置，如灯光的数量、位置、颜色、亮度、衰减、阴影及渲染设置等。所以基激灯光在影视制作中的重要地位不容质疑。
2.灯光在影片中的作用：
影视照明往往具有两方面意义，一是技术上以满足照射在物体上的亮度为目标的，二是通过照明对被摄体进行塑造和描绘，表现特定的艺术效果。其中表现的艺术效果有以下几种。
(1)灯光的物体造型作用：
① 影响物体造型形状的因素是多方面的，但其中最重要的是物体自身的形状和光源的位置，不同的光位可以使同样一个物体表现出不同的造型形状。如：假设一个锥体，当摄像机和方体处于同一水平线的时候，改变灯光的位置，这个锥体就会表现出不同的造型形状。当灯光处于正面时，锥体呈现出周身亮度均匀一致的平面。当灯光处于一侧时，锥体就会呈现出从亮到暗的影调过渡，从而产生立体的效果。当灯光处于背面时，物体主体变成黑洞，而四周呈现出明亮闭衫的轮廓。当然，上面说的都是单灯照明，说的光位是主光光位。实际拍摄的时候一般都会采用三灯照明的方案，一个主光，一个辅光，一个轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光，位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。不同光位的主光在人物脸部形成不同的阴影面积和浓淡效果。正常主光照明时的主光位置在被摄体与摄像机在水平或垂直面呈30°―60°的空间范围内，高度也是呈30°―60°。辅光光位和角度根据对人物的的造型要求和艺术效果而定，一般辅助光光位接近摄像机与摄像机水平面上形成-30°―30°的夹角，高度也应较低，可以照亮从摄像机角度看到的阴影，能将主光造成的阴影浓度和层次调整得恰到好处。主光与辅助光的强度大小不同，可使画面产生不同的影调效果：主光与辅助光的光比大，则人物面部阴影浓重，立体感强，为高调，软调效果。轮廓光是被摄体背后照射的逆光，灯具一般是聚光灯，光线较硬，其强度可以接近或大于主光，与主光的光比为1∶1或2∶1。轮廓光照射角度的选择很重要，一般轮廓光位于主光的另一侧，且轮廓光的垂直照射角度不宜过大或过小。垂直角度太大会产生不理想的顶光效果，垂直角度过小摄像机会产生眩目效果，影响画面清晰度。
在垂直面上也有三个基本光位：平面光、俯视光、脚光。
生活中，光源通常来自侧上方，室外的阳光或月光，室内的顶光和台灯，因此，我们对于人物的正常感觉是上亮下暗，凸亮凹暗。但当用平面光来拍摄人物的时候，这种感觉就全变了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轿锋腔位的亮度全部均匀一致。因此，平面光是一种典型的灯光，它能消除被摄体的立体感觉，使被摄体呈现平面效果。
当光是俯角时，人物便呈现我们所熟悉的状态，上亮下暗，凸亮凹暗的立体效果使我们的眼睛感觉很舒服。但当光位继续上升，一直升到头顶的时候，凸亮凹暗的效果被强化到了极致。这时，人眼变成一个黑洞，人物造型呈现出骷髅效果，所以顶光是一种极具丑化效果的光位。
② 灯光对造型力度的影响
当被摄体确定以后，决定物体造型力度的主要因素是光的性质，光的性质可分为直射光和散射光。直射光可以形成强烈的影调反差和鲜锐的明暗分界线，使物体显得坚硬和沉重，它所形成的影调反差越大，影调就越硬，物体就显得越坚硬，沉重。散射光可以形成缓和的影调反差和柔和的明暗分界线，使物体显得柔软，它所形成的影调反差越大，影调就越软，使物体就显得越轻越软。介于两者之间的影调称为中间调。在影视制作中以硬光表现动，以软光表现静;以硬光表现力;以软光表现美。当然，在实际拍摄的时候，影调的硬软并不单独取决与光的性质，还取决于主光的位置和辅助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性质。
(2)灯光的强调作用：
① 从背景中突出被摄体，这是最简单的一种突出方法。在拍摄的时候，我们只让被摄体着光，而让背景淹没在黑暗中，我们的眼睛自然就会首先被明亮的被摄体所吸引，从而使人物从背景中突显出来。
② 从群体中突出主体：这是一个最有表现力的层次。在一个群体中，谁最亮(暗)谁就最引人注目。因此在拍摄的时候，要让谁最引人注目就把谁打得最亮，如德国电影《锡皮鼓》;中的一个镜头，有三个人，中间那个人特别亮，所以他便夺走了观众的眼光。
(3)灯光对观众情绪的作用：
灯光作为一种艺术表现手段，灯光影调还体现着感情。如美国影片《教父》的开头，院子里阳光明媚，欢快的.意大利民歌催动着载歌载舞的人群，明亮的影调洋溢着结婚庆典的热烈气氛。而与此同时，屋子里却是一片黑暗。教父正在和他的家族高谈着一笔一笔的杀人“生意”低暗的影调令人窒息。
① 灯光影调与情绪类别的关系。影调分为两个层次，一个是画面整体亮度的明暗，一个是影像的明暗反差。这两个层次分别对应着情绪的类别和情绪的强度两个方面。而影响对情绪的这两个方面的影响都基于人眼对光线的生理―心理的感应作用上。明亮的光线使人兴奋，低暗的光线使人压抑，明亮的影调表现兴奋的情绪，低暗的影调表现压抑的情绪。影调与情绪的大致对应关系应是：亮调使人兴奋、欢乐、喜悦、甜蜜、轻松等。暗调使人压抑、忧愁、悲哀、苦涩、沉重等。
② 灯光影调与情绪强度的关系：影调所体现的情绪强度是以影像的明暗反差表现出来的，反差大影调硬，表现的情绪强度就高。反差小，影调软，表现的情绪强度就低。
情绪强度和影调硬软的对应关系大致应是：硬调，高强度情绪―紧张、激烈、惊险、恐怖、急噪等。软调，低强度情绪―松弛、舒缓、悠扬、温和、缠绵等。介于之间的是中间调，它的亮度反差接近人眼在正常情况下观察事物的感受，因此，它所表现的情绪是正常，平和，客观的。
(4)光线的象征作用
在《圣经》里光明被用来象征上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生机，而黑暗却被用来象征邪恶、凶残、妖魔、痛苦和死亡的威胁。
影视中的灯光有着太多的作用，在影视制作中的作用是无可替代的，不论是国产的还是欧美的影片，他们无一不是对影片中的灯光有着严格的要求，以求它们来达到一种令观众精神得到极大的刺激与享受的目的。所以我们在以后制作过程中一定要认真把握灯光的运用。正确看待灯光。
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