如何拍动漫电影

Ⅰ 日本的3D动画电影怎么拍的

日本3D动画用的是CG动画和真人捕捉的方式进行拍摄的。

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。

所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。

日本动漫很少用3D：

日本是动漫的高产大国，有许多的人从事着与动漫有关的职业。比如说动漫培训基地、研究院和声优养成所等等，在日本数不胜数。仅仅是在东京就有青二塾、代代木动画学院这些著名的院校，2D动画的发展明显比3D要早得多而且也优秀得多。

Ⅱ 动画电影的制作流程

去科学馆参观了彼思动画的科学秘密，初步了解了一下动画电影的制作流程。

首先是有一个故事和美术就是story and art，然后是构建模型，建立骨架结构。

第4步呢是建构表面，

第5步进行布景摄影。

第6步进行角色动画之作。

第7步进行模拟。

第8步要调试灯光。

第9步就是进行成像制作。

不过每一部电影都要经过这些步骤，但是过程并非完全按顺序进行的。

就像这个构件表面，名字很抽象，也就是说物件的外貌会说故事。首先要进行虚拟三维模型，表面美术师会使用电脑程式构建它的外观。着色器就决定了灯光在物件表面散射的方式。

有很多的专业术语都不是很懂，我之前也做过了短视频的拍摄对一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是对于孩子们来说，很多东西还是比较抽象的，例如三维构图。

初步参观了一下，花了近一个小时，就跑去玩互动性更强的镜子世界和物理游戏了。孩子从小就接触这些先进的理念，对于他们以后的成长道路也是会有帮助的。

Ⅲ 真人版《猫和老鼠》提前上映，这样的动画形式是如何拍摄的

这类电影归纳为真人动画电影，那么动画形式是如何拍摄的？

一，预先拍摄，后期特效

基本上动画片都是通过逐帧逐帧进行拍摄剪辑，当然毕竟不是每个人都是一个专业的剪辑人士，拍摄这样的电影，首先演员需要预先拍摄好画面和场景，也就是说演员需要先将自己的戏份拍好，拍摄好以后再通过后期特效将人物与“虚拟事物”进行特效合成。最后在需要对这个所谓的“虚拟事物”进行配音。这样就可以做到一个配合默契，看似自然实则复杂的电影片段。

综上所述，欢迎补充讨论，写作不易欢迎关注！

Ⅳ 拍动画片的程序是什么

拍动画片的程序是这样的：当导演拿到电影剧本后，要同创作人员一起，对整个影片的人物造型、音乐环境、摄影处理、对话等进行构思设计，把故事内容按照电影的要求，画成连环画式的分砂画面，使文字变为图画形象。然后画出各种人物形象的静止图、动作图、表情图以及人物比例图、背景草图等，经摄制组讨论定稿后，再把每个角色的动作姿势，用铅笔画在纸上，动一点就画一张。一部放映一小时的动画片，几乎要画六、七万张。画面画完以后，描线上色人员再把纸上的形象描在化学片上，涂上各种不透明的颜色，配上背景，然后再进行拍摄。拍摄时，要用逐格摄影机，拍一格，换一张画面或一个动作，再拍一格，再换一张画面或一个动作。

影片拍完以后，再请配音演员配上对白，加上各种需要的音响效果，并请音乐家根据剧情写出曲谱，由乐队配合放映在银幕上的画面，演奏配乐。然后，把这几种录好的声音合并成一条声带后，再复制到电影画面上，这样的电影底片，经过洗印，翻制成拷贝，在银幕上我们就看到能动会说的动画影片了。

用木偶拍摄出来的美术片，称木偶片。同理，用剪纸拍摄出来的美术片叫做剪纸片。

1900年，美国纽约比塔格拉夫公司委托詹姆斯?斯图瓦特?布拉克顿拍摄的《奇怪的脸》是世界上最早的动画片。

木偶一般只60厘米高，用钢丝连接关节以便于活动，操纵者用线或木棍操纵木偶的四肢，使木偶做出一个个按顺序分解的工作，再逐格拍摄下来，便制成了木偶片。

Ⅳ 动画片儿是怎么拍出来的

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行

9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）

Ⅵ 动画电影是如何制作的

我们可以将过程分为几个步骤：企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

Ⅶ 请问动画片是怎么拍出来的

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。

医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

(7)如何拍动漫电影扩展阅读：

一、动画分类

1、按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；

2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；

3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。

二、动画大师

1、美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；

2、日本：手冢治虫、、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、今敏、新海诚等；

3、中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；

4、其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。