『壹』 电影制作需要的参与人员有哪些
参与人员
1、制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)。
2、导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在现定的时间内完成拍片计划)。
3、监制:后期中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)。
4、策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)。
5、编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本)。
6、艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)。
7、制片:则是负责运作电影摄制组的日常事务的人员,如安排拍摄场地,住宿地,饮食供应等。
8、导演:就是指挥影视广告拍摄的具体艺术创作的总负责人,无论电影摄影、演员、录音、美术、服装、化妆、道具都要服从导演的总体创作思路。
9、编剧:是创作剧本的人,通常也要负责修改剧本。
10、剧务:是管后勤的,如道具,及安排演员生活等
11、场记单:剧名、景名、日期、场号、镜头号、摄法、镜头位置、技巧头、技巧尾、内容、次数、底片米数(时码)
客户群
1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商
2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商
3、灯光、音频设备生产厂商及经销商
4、影视节目制作培训机构
扩展:
1、影视制作行业:朝阳产业 “回炉”首选,影视后期人才被用人单位疯抢
随着高校毕业生就业形势日趋严峻,引发媒体和整个社会的高度关注,据数据显示,其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%,目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的.行业,甚至一些职场人士,也选择了通过“回炉”实现转行,这个究竟是为什么呢?
现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多,据权威调查报告,影视行业收入7000以上的人员达到30%,比起其他行业高许多,而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人,可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
2、高端影视后期人才难觅
特效剪辑师月薪5000元起,栏目包装师月薪6000元起,影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场,这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多,但真正符合要求的人却少之又少。
“企业渴望人才,但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上,众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长,另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。
3、动手能力很关键
据了解,许多刚毕业的大学生,虽然学的是动漫相关专业,但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王,在招聘会上走了几圈,却一份简历也没投。“来到招聘会,才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”这是小王的感慨。
而这么好的工作,对于挑选人才是比较挑剔的,首先,大企业的话是由人力资源初选,他们会非常重视技术部门的想法,会从所修专业上看你的潜能,会收集你的作品,会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次,然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手,相对都比较年轻,他们非常重视你的作品,看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易,没有两把刷子,是很难的。
4、找到自己的弱点,重新全面武装自己
而相比小杨,记者在招聘现场看到小杨很快就被用人单位看上了,这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢?记者好奇的去看究竟,原来小杨带来了很多自己的影视作品,用人单位就是看上他的动手能力。小杨告诉记者,在大学毕业之前,自己本身对影视后期比较感兴趣,也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件不是特别熟悉,也没有多大信心能够胜任影视后期的工作,因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后,经朋友介绍参加影视后期短期技能培训,在这里它让小杨告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态,并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。
面对就业的尴尬无奈,其实我们可以选择别的出路,特别是快毕业了的大学生,越早找到方向,越早走出困惑,就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小杨那样花点时间去武装自己,让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重,同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等问题。
每个人都有属于自己的梦想,每个人都可以变得与众不同,每个人都能迎来自己最闪耀的时刻,人的命,三分天注定,七分靠打拼。作为面临就业的你应该突破当前局面,掌握先机,确定好目标,这样在自己未来的发展中,你才能不断迈向更高更远的前方。
『贰』 拍摄一部电影需要的工作人员及职务都有哪些
拍摄电视剧的工作人员:从介入剧组开始一般为制片人、制片主任、制片、策划、编剧、导演、监制、出品人、制作人、摄影师、摄影(呵呵,一般有师就有无师的)、男女演员、场记、副导演、导演助理、有的还有执行导演、美术师、美术、录音师、灯光师、道具师、化妆师、服装师、烟火师、置景师、剧务主任、剧务、场务、司机、视频技术、前面说到的每个职务根据不同都有无师的职务和助理职务,一般20集现代剧的工作人员(不含演员,因为没有定稿的剧本是无法确定演员人数的)在40-60人,像《笑傲江湖》这部电视剧的剧组单纯的工作人员就超过200人,演员几千上万人次,这个也是根据剧情的场面大小来定的。像现代韩剧,就那几个人能演几十上百集,剧组工作人员也是40人左右。
『叁』 拍一部电影需要哪些人员(请回答完整,不要出现“等等”)
制片人,监制,编剧,导演,副导演,制片,摄影师,灯光师,场记,制片,剧务,美工师,化妆师,道具师,置景师,演员,另武术指导等特殊职位,基本就这个标配,还有升级版豪华版的看个人需求
『肆』 一部电影的制作到完成大概需要多少参与人
电影的完成除了主演配演就是群众演员工作人员
总共多少人参与的话就看影片公司的大小,人多效率高周期短
人少就有可能停拍休息,大的影视公司可以一个月不到就完成一部电影
『伍』 电影特效制作流程
电影特效制作流程
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程,希望大家认真阅读!
特效的两个种类
电影特效是一个泛泛称谓,如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects),这两者的解释如下:
视觉效果(Visual Effects):视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技,基本以计算机生成图像为主,换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果,具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。
特殊效果(Special Effects):指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段,被摄影机记录并成像,具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中,特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分,而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除,是联动的技术手段。
特效电影制作流程
鉴于特效电影制作分工更细,先引入流程图以示意。
R&D(研发):在大型特效电影制作中,研发的重要性是巨大的,很多效果的实现都要新的工具,这些工具就需要研发部门的研发了,要么它们能够增强现有工具的功能,要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力,也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主,为现有的特效制作软件,比如Maya、Nuke等提供插件,或者是一些独立的软件。比如,在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情,研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件,安装于Maya面板下,再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式,在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
技术试验:技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力,或者是某种新技术所能达到的效果,或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的,通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。
概念设计:这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定,具体实施由概念设计师完成,概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格,有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复,以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后,也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型,实体模型的制作。
分镜故事版:分镜阶段和概念设计可以同时进行,也可以等概念设计完成后进行,此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同,用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候,这个分镜故事板也可以精简。
模型制作:模型的制作在前期制作阶段开始,分为实体模型和数字模型,现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准,有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作,用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别,精细的高面数模型用于最终渲染,中级别模型用于动画,低面数模型用于视觉预演。
视觉预演:视觉预演即动态故事板,系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等,更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作,会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图,运动等,但通常会有很大的出入。
参考图片、资料:参考图片、资料来源于两个大的方面,一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景,及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导,由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责,除了提供建议,还需要撷取资料,比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利,原则是只多不少。除了图片,还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据,比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。
三维模型扫描:除了图片资料的收集,还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描,有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行,但涉及演员档期的问题,通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式,不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描,这种模型不能直接使用,会由建模人员继续加工,制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。
高动态范围环境贴图拍摄:在图片资料的获取时,有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄,即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄,在修图软件中展开并拼接成全景图,需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。
底片扫描:现场拍摄完成后,按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节,这些环节与特效制作同时开展,不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后,底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄,那么数据文件需要进行转码处理,转换成适宜特效加工的格式。
画面初级校色:画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色,以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。
画面修复:此项针对胶片拍摄的项目,因胶片的冲洗是化学工艺,难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹,在进入特效制作系统前,需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪,以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。
装配:装配的过程需求技术极为复杂,要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试,必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。
动作捕捉:对于特效电影,动作捕捉是相当重要的环节,在《阿凡达》之前,动作捕捉以形体动作捕捉为主,通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作,或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群,《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠,及《金刚》中栩栩如生的大金刚,后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情,达到假以乱真的地步,动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进,在《阿凡达》的拍摄中,为了制作出更加逼真的人物面部的动画,使用专门的摄像机拍摄人物面部表演,记录图像用于动画的制作。
运动跟踪匹配:镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始,首先做的是镜头轨迹反求,使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件,在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场,通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动,还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后,摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求,还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪,比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角,就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪,并把他的运动数据赋予三维犄角,这样才能使得二者的运动匹配在一起。
模型动画:动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行,这种模型既能让动画师做到足够的精确,又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后,通常不需要带有光影材质的渲染,直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可,动画的调整过程也会修改多次。
效果动画:效果动画系指使用模拟方式生成的动画,包含三个大类:粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外,还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景,这些都是进行模拟的基础。比如,要制作某个人着火的镜头,就需要先制作一个人物角色的粗略模型,并调整出模型动画,这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体,而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩,以为后面更为精细的合成提供良好的基础。
纹理贴图:模型需要纹理贴图才能呈现出真实感,纹理贴图的范围不只是包含色彩细节,还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试,以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场,材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等,贴图的分辨率要足够大,有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。
材质受光研究:这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感,比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近,达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型,比如怪物,那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感,材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。
打光及渲染:在动画及材质调整好后,灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染,并会在底片数据文件上做初步的合成测试,及至效果达标后,分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。
遮罩分层Rotoscoping:实拍画面需要仔细的分层,以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗,在实拍时只有真人演员在布景中进行表演,对于这种素材就需要Rotoscoping处理,遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩,这样真人演员就和背景分离了,然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄,这种方式得到遮罩更加容易,所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛,但很多情况下没有办法使用蓝绿幕,那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。
元素实拍:全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意,像烟、水花、灰尘等等,如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些,有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取,在经过若干项目后,会组建起来一个素材库,这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。
合成:合成是特效镜头制作的最后一道工序,所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起,不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段,他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后,镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流,这个过程可能会反复很多次。
输出:最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式,特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色,后续工艺和实拍电影相同。
;『陆』 好莱坞大片中的特效究竟有多烧钱
太烧钱了,烧到什么程度呢。作为一般普通工薪阶层我们辛辛苦苦一年也就赚个几万,厉害点的一年几十万(北上广深城市不算)。然后我们普通人的这一年收入如果要支撑好莱坞的特效,可能只有一秒到三四秒~如果精细到毛孔级别的人脸特效、动物特效,有可能一秒也撑不了。因为一些对质量要求高的片子甚至是按照一帧一帧算钱的。要知道,在电影中一般一秒就有24帧,当然这不是电影的最高帧数,部分对影片有追求的导演比如李安,还曾经把电影拍成每秒120帧。
3、修改费用高昂,所有学过设计的人都知道修改的痛苦,电影行业也是如此。导演不满意要改,甲方爸爸突然要换方案也要改,有的时候甚至要推翻重建。费用自然而然就更高了。
总而言之,贵有贵的理由。正是因为幕后燃烧的经费,才让一些大片变得更加精彩。现在,国内的一些电影在特效方面也开始做的让世界惊叹。比如,近两年的《流浪地球》《哪吒》等等,所以,希望以后的中国电影能越来越重视质量而不是流量,能做出更加优秀的电影产品。
『柒』 三维动画电影制作需要多少人
无论几个人,一个也行,只要能完成以下工作的就行:
剧本、人物设定、场景设定、三维建模、展UV、画材质、贴材质、绑骨骼、调动画、灯光、后期合成、特效处理、配音
好了,一部片子出来了。。
『捌』 拍摄一部微电影,需要怎样的团队配置预算是多少
因为我本身就是从事传媒行业的,根据自己的经验,再小的微电影项目投入都要10000+,除非你自己能完成拍摄和后期制作,这样费用会很多。
一部要求很高的微电影则会使用到院线电影机来拍摄,小型的微电影则可以选择简单的摄像机或者单反来拍摄,但是轨道、摇臂、斯坦尼康和灯光这些设备一般都是必须要有的。特殊内容则需要后期特效制作,比如调色还有三维场景制作,特效制作。
所以你的预算要根据拍摄时间,使用的设备,剧组人员,场景的布置花销,最后后期的制作费用来决定。
『玖』 《阿凡达》成本2.3亿,特效1.5亿,为什么特效这么贵
其实很多影迷对于电影特效贵的理解,很多都是局限于电影画面本身,甚至可能在一部分粉丝看来,这些特效贵就是单纯的后期电脑制作贵而已,但实际上,对于电影特效贵的内容,远远不止有电脑后期制作这一点而已!
简单来说,粗略罗列一下一个完成的电影特效制作就包含了:人工成本、时间成本(或技术成本)、软件成本、硬件成本、其它投入等方面!这里面每一个成本,对于一个完成的电影特效制作都是不可获取的部分,所以接下来我们就依照每个成本消耗,来细细聊一下。
4、为节省渲染时间,“渲染农场”操作了解一下;
就像咱们前面说的那样,一部电影的特效,很多我们在电影院看的时候一眨眼就过去了,但实际上就这一眨眼的时间里的特效制作,所花费的经费就是天文数字,而这些特效镜头的制作背后,就是庞大的渲染服务器的功劳结合,也就是我们说的“渲染农场”。
很多大型的特效制作公司都会在进行特效制作的时候,同时利用几百上千台渲染服务器进行工作,以此来节省制作周期,但在这背后,每一台渲染服务器等硬件也是一个大花销,几百上千万在这里基本上算是比较常见的配置开销标准了。所以,一秒几十,上百万上下的特效经费,真心不是开玩笑的说法~