① 求一篇英语电影赏析论文。【2012】
If you've seen any of Roland Emmerich's previous disaster titles, you probably know what you're in for with this one. That being said, I felt 2012 had better acting and a more exciting storyline than the others.
In order to enjoy this film, you have to ignore the ridiculously absurd premise about neutrinos and the sun catastrophically altering the earth's crust (forget about the Mayan prophecy, which is hardly mentioned). If you can overlook why the world is ending, this is actually an captivating film with some spectacular effects scenes. Yes, there are several perilous close calls that stretch the notion of "luck". Yes, the actors from all parts of the world become interconnected in what stretches the notion of "coincidence". No, it's not going to receive any best acting or screenplay nominations. Nevertheless, it's engaging.
Cusack is great as the everyman hero. Ejiofor grabs your attention as the young government scientist trying to prepare for the inevitable. Glover and Harrison are also effective in smaller roles: Glover as the resolute President, and Harrison as the wackjob conspiracy theorist who might not be so crazy after all. Many other characters are merely stereotypes (like the Russian) or one dimensional (like the wife), but let's be honest, it's not the characters that we're coming to see. If you are, you'll probably be disappointed.
2012 is not great but it entertains as a doomsday thriller.
② 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！
美国电影中华人形象的演变
从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：
好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。
一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现
《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。
马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。
从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。
不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。
二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节
当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。
在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。
《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。
回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。
有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。
《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。
三 《大地》：农妇土地与原始情感
马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。
《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。
《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。
四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情
到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。
《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。
似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同
如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。
《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。
不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。
六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机
对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。
影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。
其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。
加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。
显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。
影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。
并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。
希望对您有帮助。
③ 西方电影欣赏《小岛惊魂》论文
真正的恐怖片是心理恐怖，玩弄血腥镜头、故弄玄虚的配乐、一惊一乍的都没太大意思，当时怕怕就过去了。而《THE OTHERS》则让你看后越想越怕。时间已经过去了好几天，在我写这篇文章的时候，房间原本只开了一盏小小的台灯。想不到我越写越怕，总是觉得后脊梁骨一阵阵发寒，总是要回过头去看看后面有没有人。后面当然没有人，但是我却可以看到梳妆台镜子里的自己。嘿嘿。最后还是忍不住，把房间的灯全开了。
很久没看过这么精彩的恐怖片了，它很考验观众的智慧。故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着，我们的思维如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解“究竟发生了什么事情？”谜底一经揭晓，便如醍醐灌顶，竟然……这种结局，我想没有人会料到。知道了谜底后再细细一想，发现原来自始至终导演都埋了伏笔，只是没有人会把所有的细节联系在一起，也没有人想象力丰富到如此地步。导演靠创意、悬念和气氛完全控制了观众的心理和情绪。
《THE OTHERS》国内译为《小岛惊魂》，另一种译名是《神鬼第六感》，我认为都是失败的译名。个人感觉译为“不速之客”才能真正体现出这部影片的内涵：从葛瑞丝一家的眼光来看，三个佣人和维多一家是不速之客；而从后两者看来，其他人是不速之客。其实就是除了自己人之外的其他人都是不速之客，这正接近了“THE OTHERS”的原意。尼歌.基曼的气质与这部电影配合的天衣无缝，本来尼歌就很冷艳，再加上欣长的身材、苍白的脸颊、有些神经质的眼神和固执的性格，想有缝都难。
葛瑞丝在故事中一直处于非常紧张的状态中，又带点惶恐不安，她的眼神大部分的时候都神经兮兮，最先令我起疑的就是她。她爱子女，却又对他们异常苛刻，她的丈夫因为战争多年未归，三人长期生活在封闭的环境里，她的心理有些变异。我一开始就怀疑她是精神分裂，影片中也通过镜子做过多次暗示：葛瑞丝每次对着镜子看到自己，眼神就很奇怪，有点不可置信的感觉。镜里镜外的两个葛瑞丝，一个是真实的，一个是虚幻的，恰好对应了她内心的二个自我。葛瑞丝杀死一对儿女，她是知道的，但由于她一直拒绝承认这个事实，于是潜意识造出了一个虚幻的“我”，这个“我”扮演了一个慈母的角色。这个“我”拒绝承认发生过的事实，也不承认自己已经死了，反而以“上帝给了我第二次机会”为逃避的借口，继续生前的生活。她似乎已完全“忘”了自己身在何处，是什么人，直到最终被招魂。
中间有很多细节颇有迷惑性，比如“要开第二扇门之前一定要确定第一扇门已经关了”。其实这个并没有什么玄妙，因为她的孩子得了一种怕光的病，关门是为了不让光进来。那为什么影片后段他们又不怕了？其实影片一开始他们就不怕，只是没有尝试的机会，因为一开始他们就已经是鬼了，生前的病就没有了。这个逻辑从男仆人对葛瑞丝说的话“我的嫂子本来有风湿，可是有一天就不治而愈”推测出。他说的有一天就是指死亡。
三个仆人没有恶意。但很多人一开始也会怀疑到他们有什么阴谋。疑心从那封没有发出去的信开始，而且老妇人的眼神总是闪闪烁烁，一问到关键的地方就躲躲闪闪。导演中间也安排一个细节来干扰人的注意力，就是老妇人总是拿药逼葛瑞丝吃。其实他们原本是来告诉葛瑞丝真相的（即她们其实已经死了），但由于葛瑞丝太固执，在多次提示下一直不相信不承认，这让他们终于“忍无可忍”。因此他们说“孩子好办，主要是他们的母亲，太固执了”。他们反复强调“是揭露真相的时候了”，其实就是没有耐心耗下去，要点醒她的意思。他们在门外说的“人要学着和鬼和平相处”把葛瑞丝吓得魂飞魄散，葛瑞丝当然的把自己理解成“人”，把他们理解成“鬼”。其实三个仆人的意思是“他们自己和葛瑞丝一家鬼，要和维多这家人和平共处”。因为所站的立场不同，所以产生了歧义。
再看一遍的时候我发现影片中所有警示的话都可以多重理解，在看到结尾之前，都难以猜出它真正的含义。要注意的是外国的鬼和中国的鬼不太一样，中国的鬼白天不可以出来，照镜子也看不到影子，外国的可以。还有一个原则是鬼看见、动过的东西只是幻觉，如果碰巧他们动过的恰好是实物，这时候鬼和人都会惊呼“有鬼！”。有人认为影片从逻辑上解释不通，但如果重新看一遍的话就会发现之所以不通全都是因为自己看得不够细。现在就从头梳理这些蛛丝马迹，解读几个暗示和几点疑问。
一、 整个故事从迷雾重重的一套大宅子开始，这是最大的暗示。葛瑞丝家的雾总是不散，家具房间永远是灰暗的，而真相大白后演到维多一家就晴天了。
二、 葛瑞丝第一个镜头就是从睡梦中尖叫着惊醒过来。她为什么惊醒？因为她做了一个“噩梦”，“噩梦”的内容就是她杀了自己的儿女，然后自杀。她以为是个梦，其实都是真的，只不过出于自我保护心理和无法接受自己罪恶的行为，潜意识里把真实当做了梦，然后又把虚幻当作了真实。从梦到醒的过程其实就是由生到死的转换，醒来后她已经不是“人”了。
三、 仆人为什么一夜之间都走掉了？因为她们全家都死了，仆人自然都走掉了。
四、 葛瑞丝对新来的老妇人说“它改变了一切，但我要冷静的处理这些（大意如此）”。“它”暗示的应该就是杀害儿女的事情，冷静的处理就是拒绝相信发生的一切，把它当作一个梦。
五、 安在吃饭的时候对老妇人说“妈妈疯了”，后来又说过一次“妈妈又疯了，像那天一样”。“疯了”暗示的就是杀人，“那天”就是出事的那天。
六、 安为什么能看见维多？因为维多一家在招魂，估计先招的是她，因此她能够暂时进入人的世界，看到他们。
七、 年轻的女仆为什么哑了？因为她当年也不相信自己已经死了，最后终于知道真相，吓得再也说不出话来了。所以葛瑞丝暗示说“我们有相同的经验”。
八、 葛瑞丝的丈夫究竟是人还是鬼？是鬼，是孤魂野鬼，在外面游荡，找不到回家的路，葛瑞丝出门碰巧遇见他了。他的丈夫和她们一样脸色苍白，没有活力。另一个证明是，知道真相之后，孩子说“如果这样，那么爸爸是打仗死了？”只有死了，他们才能够会面。
九、丈夫为什么要走？在安被灵媒上身，后被葛瑞丝疯狂纠缠之后，安到父亲处哭诉。之后葛瑞丝走进去道歉，丈夫问“你为什么那样？”葛瑞丝先说“我以为有鬼……”她的丈夫更正“不是指这个，是指那天。”同时的镜头安对尼哥说“妈妈又疯了”，尼哥问她“像那天一样吗？”安点头，反问道“你还记得那天的事情吗？”尼哥好似痛苦的紧闭了一下眼睛“不记得了”。那天的暗示同上。丈夫因为不肯原谅妻子杀害孩子的行为而离开。
十、片中好几次出现“你不要那样喘气！”应该暗示的就是被葛瑞丝的枕头压着喘粗气。
最后葛瑞丝上楼看到维多一家，所有的疑问和幻觉迎刃而解。真相扑面而来，葛瑞丝再也无法伪装，说出了他们都不愿意承认的事实“爱他们的妈妈用枕头杀了两个孩子，然后开枪自杀”其实他们三个人早就明白这些，但同时选择了逃避。
人鬼之间的纠葛还未真正结束，因为还会有新的人搬进。虽然他们大喊“这是我们的房子”，也只能人鬼共处
了。不同的是，他们是“鬼”了。
补充一点：
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的，这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸，而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反复开关门的时候，应该是那家人把门关上的。
补充一点：
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的，这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸，而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反复开关门的时候，应该是那家人把门关上的。
补充一点：
关于grace为什么要杀她的孩子，应该是和纳粹有关系。grace跟她丈夫说过：“我们都投降了，全岛沦陷了，我们能怎么办?”再联系她逼孩子们都圣经的段落，关于投降和说谎的部分，她杀孩子的原因不难理解。纳粹来了，小岛沦陷了，也许快要闯进他们的庄园，她心底里认为不该向邪恶妥协，因此杀了自己的孩子后自杀了。因为仆人们没有对这栋房子的热爱，不像grace那样宁愿“守着这座监狱”（和米尔丝一家一样），所以一夜之间都不见了，或许被纳粹杀了，或许投降纳粹活着，都有可能。补充一点
男主人（军人）没有死：
1）他的打扮是战场退役军人，暗示他受重伤后已经退下火线。如果KIA的话应该是战场上最后战死的装扮；
2）他说自己一直在找回家的路，暗示当时他处于弥留的状态，重伤快到死的边缘，在鬼门关的边沿，所以灵魂能回到家中。
3）他说自己一直在流血，证明并没有完全死去，而是处于生死挣扎的关头。
4）他看见Niko后惊呆了，没有任何喜悦的表情，暗示他明白妻子已经在阴间了。
5）他看到孩子后那种毫无喜悦，伤心欲绝的表情，明白他们也死了。
6）他回到家一直躺在床上，再次暗示他的伤重
7）几天后，他终于跨过鬼门关，被救活了。所以他说要重新回到前线。
8) 最后，他用一丝灵魂还在阴间的最后时刻和Niko完成了最后的ML.
④ “看英文电影提高英语听力”的论文1000字
任何一种能力的培养和学习都是需要兴趣来支撑的。学习英语听说可以使英语不再枯燥无味，不再只是冷冰冰的单词和语法，而是一种生活的方式，一种快乐的实践。提高听说能力的最好方法就是把自己完全浸入英语的语言环境，在这里首推多看英文原版电影和电视剧。
美国好莱坞电影风靡全球，英文原声电影在我国随处可见，但大多数英语学习者对观看原声电影在英语学习中的策略及作用，存在诸多的疑虑。他们认为，看英语电影是“不务正业”的学习活动。通过观看原版电影，学习者可以更好地了解语言中的文化现象以及语言与文化之间的依存关系。比如，“Friends”以及“DesperateHousewives”等系列电影，备受许多成功英语学习者青睐。在观看过程中，我们不仅要注意学习鲜活的日常生活用语，学习“用英语说话”，而且要注意了解英语文化中特有的“喜怒哀乐”。这样，看电影并不只是一个简单的娱乐和消遣的过程，也是一个丰富英语语言文化知识、提高综合运用英语能力
那么我们都知道要想学好英语，应该先从听说入手。
英语听力基础差的学生，要注意选择自己喜欢的听力活动。比如，坚持看英语电影，就是提高听力的有效途径，因为电影图像中的视觉支持，使听力理解变得更为容易。在具备了基本听音能力之后，可以坚持听英语广播和英语讲座。这里，值得提醒的是，有效的听音过程包括复杂的学习活动。学习者除了注意模仿语音和语调之外，还应该学习和记忆听音材料中出现的新的语言知识，并注意区分正式口语、日常口语以及书面语的不同表达法。
由于电影都有完整的故事情节、优美动听的主题音乐，极具震撼力，与学生获取信息的渠道吻合，，因此合适的影片能给人带来美的享受，激发我们学习英语的兴趣。
语言就是环境的产物，所以大家在学习口语，特别是在练听力的时候，要不断地给自己映照出这种环境来。
看电影对学习英语最有帮助，世博外语的张峰校长表示，一定要看英文原版电影，不要看字幕，一直听下去，当你可以分清一句很长又被说的很快句子的单词个数的时候，就证明你的英文水平提高了
因为国内英语环境的缺乏造成国内英语学习者的口语学习困难,观看英文原版电影其实也是学英语的好途径.文章以风靡美国的情景喜剧《老友记》(Friends)为例,分别阐释了原版电影中的语音、句子与词汇、内容与题材以及文化和思维在英语口语学习中的提高作用。
然而，我们平常对于打招呼的话，习惯性的只有：How are you? How do you do? 两句，到底老外在现实生活里面是怎么说话的呢？看看美国电视剧收视神话《老友记》，里面6个年轻人天天和不同的人打招呼，整整10年了，都没有什么重复的话出现。里面大量的时髦日常用语，是大家学习美国口语挖掘不尽的宝藏。一句How you doing?换不同的语音语调，意思也马上随之改头换面。这样学习英语的过程将不再是suffering， 而是有所收获感到高兴的过程。
原版电英语句的随意性，不完整是它的主要特征。在英语学习过程中，我国的英语学习者接触的绝大部分是书面语体。而在英语影视剧中，口头体的语言材料是最重要的特征，具体表现为口语中流行的惯用表达方式、俚语以及相关的跨文化因素。
而在影视中，角色众多，根据剧情的要求，每个角色都有自身特有的语音、语调和语速，再加上连读、弱读等，这些与我们学习的英语听力材料相差甚远，故造成了难以看（听）懂英语原版影视的情况。
因此，看原版英语影视剧是练习英语听说的最好途径，影视剧通过声音与图像共同组成了完整的信息，将视觉刺激和听觉刺激有效地结合在一起，这是其它学习手段所不能达到的，同时还可以调动学习英语的兴趣，做到寓学于乐。
那么电影的作用在于：
1. 电影为语言的运用提供了更真实的情景，使用者更能领悟语言的意境。
近年来随着社会的不断发展,人们的文化生活丰富多彩。 人们对于文化的需求不断的上升。电影事业发展迅速，成为文化阵地的领头羊。往往一部电影的发行和放映，就引起一股社会的潮流和时尚。尤其是一些大片已经与人们的生活息息相关。一部大片的发行，人们争先恐后的观看。生怕走在时代的后面。中学生尤其如此。 大片无论从他的投资和制作都堪称为典范。其中的故事性强，情节曲折，语言考究并具有时代特色。除次之外，还有经过改编的经典文学巨著的影片，其包含的文化和历史可为文化的珠宝，永发光芒。从而使人们走进时间隧道，去遨游的最好去处。人们可以从中不断的汲取精神的营养。
电影中包含的语言及风俗习惯，以及历史事实是学生了解世界文化的窗口和主要手段。它可以最大程度的满足学生对于知识和文化的需求。电影中的人物特点，语言，行为举止的独特具有感染力。
然而，电影作为一种文化传播工具,提供了最好的语言情景,和最实用的语言.电影的对白配合上情景和人物的表情,不像我们课本上的文字那么枯燥,那么难以理解.如我们在观赏狮子王片段时,当辛巴和父亲一起在晨曦中眺望自己统治的辽阔疆域时,父亲讲到Look, Simba, everything the light touches is our kingdom…。那种唯美的画面和音乐不仅吸引了学生的注意力,也使学生很容易地理解了这句带有定语从句的复合句及他们所说的每一句话,更使他们充分感悟到了生命的价值和狮子王浓浓的父爱。而如果把这一段以书本的形式一字一句的交给学生是无法让他们体验到尊重生命的哲理的。我们还要花更多的时间使学生理解每一句话。这种学习语言的方式是机械的.常常是背了很多到用时还不能用的地道,也不能用的符合英语国家人的习惯。
就拿我国的国产影片来讲，近年来推出了不少脍炙人口，走向国际影坛的大片。电影《一个都不能少》“Not one less” ，《神话》， “The myth” 《英雄》 “Hero” 等电影都是用英语字幕，语言中渗透着浓厚的文化，但是从英语把他表现出来。而我们学生所运用的教材也有许多是汲取了电影的营养，使其丰满和具有时代气息。比如现行教材中许多材料都是围绕电影的话题来展开的。如高中第一册的第一单元 “GOOD FRIEND ” 中的阅读就是电影 “Cast away”就是例子。课文中以鲁宾逊的经历来引出话题，谈论如何认识到朋友的重要性及如何交朋友等。设想如果让学生欣赏该部影片，那么将更能吸引学生的学习兴趣。学生不但可以从中加深对于课文的理解，更能触发学生对于语言的认识和体验。
2． 电影作为一种视频文本所产生的吸引力是我们书本教材所无法比拟的。
这一点是勿庸质疑的。我们天天都在上课,每天都是一样的枯燥,如此学习的结果是可想而知的,厌倦听课,厌倦作业
看英文电影重要的是为我们提供了一种学习英语的方式，我想没有哪套课本能对让我们对学习英语产生诱惑力和影响力的，而电影却有。因为电影让英语“活”起来
其实，看外文电影学英语的方法在我国由来已久。在我国老一辈的旅美作家和学者中，大部分都有过看电影学英语的经历。如今，通过看电影学英语更成了成人英语教学的常用方法，像“新东方”等国内一些著名英语培训机构就专门开设了类似的培训课，通过观看经典电影来训练学员的英语口语能力。
看电影学英语，表面在看，原理在听，这种方法最大的好处就是可以锻炼听力。电影听力不像听磁带那样干巴巴的，观众可以通过故事发展的逻辑推理，感觉到台词的意思。另外，在词汇学习上，可以将词汇的用法做详尽的分析，挖掘词语的深层含义，对词汇有一个全方位的认识，而不仅仅停留在“就词论词”上。
另外，通过观看电影，观众可以更加了解西方文化，体会东西方价值观念的不同，将语言上升到真正意义上的交流，让英语真正“活”起来。
3电影中所使用的语言是纯正的，地道的，更是实用的。
众所周知，学习语言应通过对话进行。不同语言的会话结构差别不大，大部分可以从母语迁移过来。差别大的是参加和进行谈话的习俗，如怎样遵从本族语言国家人的说话方式和礼仪等。电影课可以形象直观的向学习者展示怎样通过会话实现语言的各种功能。使学习者不仅仅学到知识本身，更重要的是可以学到语言的使用背景，真正可以使用到正确的场合。
语音作为语言学习的一个重要组成，第二语言的语音系统既不是第一语言的，也不是目的语的。它与第二语言语法系统一样，是学习者自己的一套系统。影响语音习得的因素是多方面的，有的因素与学习者的母语无关，属于语言的普遍性；有的因素属于母语迁移；有的因素属于学习者的认识能力。学习者的困难不是新的语音或者母语中没有的语音，而是与母语相近的语音。如果不考虑目的语系统，只单纯根据本族语者的发音来纠正学生的发音，这样的教学方法有失全面。而通过原版的英文电影，可以有效补充靠中国英语老师来纠正发音的劣势。
电影中使用的语言都是最地道的，合乎英语国家人说话习惯的。学语言不光要学所谓的官方的正式的语言，还要充分理解贫民语言和文化，以及发展中的语言。而通过电影学生们不止能学习地道的英语，还能学习很多课本上见不到的俚语和俗语，了解不同民族的文化背景与习俗以及理解相同的句子在不同场合的意义。而电影正为我们的教材提供了这种条件和补充。因此，在英语教学中加入英文电影配音，使学生的英语学习兴趣，口头表达能力，语言认知能力都有了极大的提高。并通过对影视的了解和把握，可以从一个方面了解一个民族的文化，具备艺术素质，为学生理解现当代社会历史与其它门类的文化艺术，提供学习和探究的基础平台，是对现行外语教学方式有机的补充，为我们在国内也能习得流利地道的英语提供了一条捷径。
电影借助声音和图像，我们不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的语言使用特点。日积月累，可帮助我们突破听力理解的大难关，同时对我们的口语也有促进作用。
然而，原版电影还有以下作用：
1、看英文原版电影有助于你将背下的句子用出去！因为当你发现电影里的人物脱口而出的竟是你能背下的句子时，那是很兴奋的！这也是在间接的卖弄你学的句子。要记住，卖弄一次比背十次的印象还要深！
2、英文原版电影是学发音的最好材料！我们平时练习发音都是一个单词一个单词的练，对着枯燥的口腔图纠正发音，似乎发音的练习如此的漫长而又枯燥！对初学者来说，有必要掌握基本的发音规则和规律，但是一旦你有了一定的词汇量和句子量后，就应该投入到实战中去，而英文的原版电影就是非常好的实战！
3、 看英文原版电影能激活你学的单词、句子和语法！因为孤立的背单词和语法是没有用的，必须把它用出去，而看英文原版电影则可以将你学的单词全部激活，变成你的口语单词，一个单词一旦变成你的口语单词以后，那这个单词已经达到最高境界了！
4、看英文电影是避免枯燥的最好的方式！天天苦行僧似的一个人在默默的背着单词和句子确实很辛苦，而且不见得成效有多大！但如果你去看英文电影，里面的情节会很快吸引你的注意力，在不经意的时候掌握了英语！
5、 看英文原版电影能让你学到最鲜活的词汇和表达！这是非常重要的，因为我们平常背的句子其实有很多都是已经过时的或者在口语中不常用的句子，但通过看英文原版电影我们可以学到很多最时髦、最鲜活的词汇和表达法，比如昨天我看老友记时学到了一个地道的表达法，叫Have you put your foot down?（你已经决定好了吗？）还好很多很多好的地道表达等着你去学习和吸收！
6、看英文电影给你提供了一个全英文环境！几乎所有学英语的中国人都在抱怨，我们学英语缺的是英语环境。其实不然，通过看英文电影你其实已经完全溶入在那个环境里了，你会想象你就在那个电影里面，扮演着某个角色，操着一口流利的英语在跟别人交谈，多么美妙，多么惬意！
⑤ 关于电影的英语作文带翻译
导语：你喜欢看电影吗?看电影有什么好处呢?下面是我为您收集整理的英语作文，希望对您有所帮助。
With the fast development of science and technology and the widespread of internet, watching movies has increasingly been one of the most popular forms of entertainment. As far as I am concerned, we can get some benefits from watching movies.
随着科技的快速发展以及互联网的普及，看电影已日益成为一种大众化的娱乐形式。就我而言，我们可以从看电影中得到一些好处。
In the first place, watching movies is one of the ways to broaden our horizon. Through watching different types of movies, we can enjoy various cultures of different countries, dynasties, regions and different instries. Second, we can learn something useful from movies to solve the problems in our lives. By watching some movies which is closely relative to our lives, we are able to get some lessons from the ways to solve problems in the movies. Finally, it is an effective way to develop our imagination. For example, through watching science fiction films, we have a chance to get in touch with the imagined world and some new ideals, which has a great contribution in arousing our interest and imagination.
首先，看电影是开阔视野的一个方法。通过观看不同类型的电影，我们可以享受到来自不同国家、时代、地区和领域的多样性文化。第二，我们可以从中学到一些有助于解决我们生活中问题的知识。通过观看与我们生活息息相关的电影，我们能够从电影里面解决问题的方法中吸取一些教训。最后，看电影是培养我们想象力的有效方法。例如，通过看科幻电影，我们有机会接触到一个科幻的世界以及一些新的想法，这对激起我们的兴趣和想象力做出了很大的贡献。
All in all, the advantages of watching movies are not limited in relaxing and entertaining, but also in other aspects. Therefore, we should think about what we have learned from the movie after watching it.
总之，看电影的好处不仅仅局限于休闲和娱乐活动，还有其他方面。因此，看完电影之后我们应该想想从中我们应该学到了什么。
I think movie critics who are berating this film are biased for that reason, and ignoring the quality of the movie, which is a pleasant comedy from start to finish with some heartwarming and profound scenes.
Just Like Heaven is just about the best movie so far this year, and I've seen about fifity of them. As a comedy it's funnier than Bewitched or The Man, not quite as funny as The Wedding Crashers but far more refined. In addition to comedy it's got heart and spirit.
Reese Witherspoon plays a busy doctor who gets into a tragic car accident early in the film, and then the story follows Mark Ruffalo, who rents her apartment. Before long he sees her ghost, who can't remember who she is, and after a rocky start helps her to find out. Where the story goes from there is more important, but I don't want to give away any more of the plot.
It remains a pleasant comedy even through the profound life-and-death parts of the story; for only the second time this year Hollywood's made a film that addresses a current issue without preaching their liberal agenda (the other was The Island, which showed immoral consequences of cloning). I think movie critics who are berating this film are biased for that reason, and ignoring the quality of the movie, which is a pleasant comedy from start to finish with some heartwarming and profound scenes. Though it's a comedy, this is at least the second or third most important film I've seen this year next to The Great Raid, which was a true story, and perhaps The Island.
我认为电影评论家指责这部电影是有偏见的出于这个原因,忽视了电影的质量,这是一个愉快的喜剧从开始到结束一些感人的和深刻的场景。
宛如天堂是最好的电影今年到目前为止,我看过fifity。作为一个喜剧比蛊惑或有趣的男人,不一样有趣的婚礼傲客但更精炼。除了喜剧有心脏和灵魂。
瑞茜·威瑟斯彭扮演一位忙碌的医生进入悲惨的车祸的早期电影,然后故事随着Mark Ruffalo她租的公寓。不久,他看到她的鬼魂,他不记得她是谁,和岩石后开始帮她找到的。的故事有更重要的是,但是我不想放弃任何更多的情节。
这仍然是一个令人愉快的喜剧甚至通过深刻的生死故事的部分;第二次今年好莱坞的电影,解决当前问题没有宣扬他们的自由议程(另一个是岛,显示不道德的克隆)的后果。我认为电影评论家指责这部电影是有偏见的出于这个原因,忽视了电影的质量,这是一个愉快的喜剧从开始到结束一些感人的和深刻的场景。虽然这是一个喜剧,这至少是第二或第三最重要的电影我看过今年大突袭,这是一个真实的故事,或许岛上。
关于电影的英语作文带翻译