如何评价徐浩峰电影

⑴ 如何理性评价《师傅》这部影视作品的结局

像《师傅》这种电影，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人对它一点好感也没有。当然也有一部分人，虽然不是很喜欢，但却会承认它是一部好作品，我就是最后这种。

这辈子嫁过了，为什么要“多谢你”？按照常理，被抛弃应该充满恨意，即便不恨，多少也会耿耿于怀，或者心有不甘，这是世俗大众的心态。在那样的时代背景下，她一开始就知道了这段婚姻的结局，原本只是为钱，不想过程之中真的爱上这个男人，但结局不会因此改变，自己反而要承担更多风险。“多谢你”三个字，是识大体的女人才能说出来的话。他的出现，改变了她的人生，让她感受到了爱，嫁过，其实就是爱过。一辈子真爱过，不能白首，亦无遗憾，所以心中有感谢，谢一个人，谢一段美好过往。

⑵ 如何评价电影《师父》

其实师傅这部电影的话是去年开始上映的，而且票房也不错，这部电影的话，讲述的是为师傅把徒弟修炼成最高的功夫的境界，也是为了保护人们的和平，所以这个店还是不错推荐的。

⑶ 师父影评解析

这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派（导演娄烨评）。
《师父》中的角色不是粗糙武人，而是绅士武者，是精致的传统绅士阶层，是传统社会的代言人，徐浩峰不具备香港武打片中日渐重复的缠斗模式，而是代以传统绅士的有理有节，输赢风范（导演张黎评）。
该片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作（《济南日报》评）。
《师父》中的武林故事，并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌。该片的故事充满了悲情色彩，当徒弟因师父而死，师父却并未醒悟，依旧为了自己的大业知难而行，最终却落得仓皇而逃的结局。
徐浩峰对人物塑造和故事构造都突出了写实，他写的是现实武人，并非臆想出来的武侠，着力点在他们的真实生存状态和近代武馆的揭秘。所谓的宗师也不过是凡人的角色，和以往武打片中那些快活驰骋的大侠们大相径庭，也使得这个故事别有一番滋味（《天津日报》评）

⑷ 他的《师父》豆瓣8.1，如今又带来更加震撼的写实功夫片

初识徐皓峰，是看他关于武侠的影评集《刀与星辰》。第二次见他的名字，已经出现在了功夫片《倭寇的踪迹》的导演位置上。

写作的时候他是徐皓峰，拍电影的时候他是徐浩峰。名字里差一个字，对武侠的认识却从未变过。

读完《刀与星辰》或者看完《师父》，你就能了解到徐浩峰武侠的真谛。他深谙中国的武侠文化，不论是笔锋还是导演风格，你都能感觉到，徐浩峰是中国现实武侠的集大成者。

从《师父》中不难窥知徐浩峰现实的功夫片逻辑，他刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性。因此，徐浩峰拍出来的武侠电影，是当今影坛少有的真功夫电影，也最接近中国功夫的本质。

这是一种超越时代的高级功夫片风格，在他的新作《刀背藏身》中，这种风格完成了一次巨大的升级。

据悉，《刀背藏身》已经于5月24日在戛纳召开定档发布会并定档7月19日，并发布了首支预告

期待了两年之久，这部现实武侠大作终于要上映了。

之所以引人期待，是因为在《刀背藏身》中，一方面，他最擅长的写实武侠风格得以保留，另一方面，大体量的制作预算使其更具史诗感。刀是它的底色，但它不止于武侠，也是人，更是当时整个中国的 社会 现状。

持刀人的爱国情怀，挥刀时的国仇家恨，《刀背藏身》充满了对 历史 的关怀和对武林命运的探寻，同时很好地平衡了武侠电影的商业性和艺术性，在近些年的作品中，绝对是难得一见的。

无论是不是徐浩峰的粉丝，《刀背藏身》都能让你看得嗨起来。

电影中，徐浩峰将功夫拍出了现实的血性。《刀背藏身》讲述了大破日军的长城大刀在乾坤反转的时代，到底该归属何人的故事。

当孔老爷子拿出自己的无刃之刀，一个拔刀的动作，两个利刃的碰撞，“力上刀尖”的武学精髓和“长城大刀”的恢弘气派，都足以给所有观众以震撼的观感。

这种震撼不止于视觉刺激，而是很有分寸的现实冲击。他从真实的功夫中开发出全新的影像化角度，以弥补泛武侠中丢失的美感，这种体验，只有徐浩峰能给你。

徐浩峰的武侠逻辑并非一蹴而就，他习惯于掌控功夫电影从编剧到执导的全过程，因为将武侠动作部分交给武术指导，导演的思想和逻辑就无法融入到动作中去，这恰恰丢失了武侠电影的精髓。

从《倭寇的踪迹》到《师父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

当然，徐浩峰的写实功夫片风格，也得到了学院派和民间的一致认可。《师父》在第52届台湾金马奖获得“最佳动作设计奖”，豆瓣评分更是高达8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54届金马奖的最佳改编剧本，更获得了蒙特利尔世界电影节美洲大奖的提名，还未上映已荣誉加身。

因为比起前两部，《刀背藏身》不仅投资成本巨大，而且有实拍长城及战争场面的恢弘场景，资金和技术不再是限制徐导发挥的门槛。

当然，用刀的人不止一面，面对动荡的大时代，持刀者是战士和侠客，但面对爱人和家人，他们也有不为人知的温情面，这也是东方武侠文化常常伴随女性的原因之一。

《刀背藏身》中许晴饰演的元姑、春夏饰演的青青等女性角色，戏份比以往都加重了。

她们美艳妩媚风情万种，是电影语境中不可或缺的角色，徐浩峰则选取她们美的一面，来表达电影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀术高手，而青青，则是这个传统世界里变异出的叛逆的现代精神，她的命运看似和刀法争夺无关，但却是整个故事里很关键的一笔。

电影中的主角孔鼎义为了坚持没落的绅士武人的“义”，一直隐藏对青青的爱意。

同时还纠葛 于许晴 的御姐范儿里，说不上是对许晴的刀法更迷恋，还是对她的肉体更迷恋。这种语义不清的复杂 情感 ，正是徐浩峰高级的地方。

刀是外壳，人是内核。刀的背后，依旧是跟我们一模一样的普通人，依旧像看到银幕上的“自己”。

《刀背藏身》的故事发生在20世纪30年代至40年代，时局动荡。

彼时作为冷兵器格斗技术的功夫已经衰弱，面对时代的变革和外敌的侵略，习武的刀客们将如何自处？《刀背藏身》用武侠故事给了我们答案。

不论是片中冷热兵器对决的场景，还是长城大刀会战的情节，无一不反映出民间练武者对待变革尝试做出的改变，哪怕这些改变在中国 历史 上从未出现过。

在徐浩峰的武侠电影中，功夫从来都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

现实的打斗风格，写实的功夫逻辑和全新的武侠片思路，都是徐浩峰书写影片内核的工具和手段罢了。

冷兵器对热兵器，民间武侠对侵略者的火枪，这种斗，充满了时代大潮下武林和功夫逝去的悲凉。习武者虽然勇武，但在时代的车轮下也无可奈何。

武侠文化中的北方理念里，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。

一棱刀背，幸好，有此藏身之处。

可时代洪流奔涌而来，刀客注定是藏不住的，这也是《刀背藏身》的悲凉。

几千年来，他们坚守着自己信奉的东西，却终究跟不上时代的步伐。

就像争来夺去的“长城刀法”，虽然在长城会战中砍了很多日本鬼子，但仍然抵挡不住国家被侵略，人民被迫害的国运。

武侠是愿望，是美学，是文化，更是时代。练武人的命运与国家的命运息息相关，这是徐浩峰所有武侠电影中一直想说的。

如今，抗日战争年代早已远去，成为 历史 ，可正如我们所见，“长城大刀”的精神并未遗失，当年刀客们坚守的道义仍在传承。

而在《刀背藏身》中，我们也都能通过刀，通过人，见到自己，见到逝去的 历史 ，见到奔涌的年代。

⑸ 如何评论徐浩峰的电影《箭士柳白猿》

《箭士柳白猿》和《师父》某种程度上是一脉相承的，于我而言的神奇之处在于，我真的相信，那个时代的江湖，武行以及江湖人，武行人，就是那个模样。你说电影叙事断裂，构图普通，台词尴尬，人物奇怪，我都承认，可我就是很喜欢啊。无论是柳白猿抛却过往，成为“柳百猿”，还是他不断修行终究在一个女人面前“功亏一篑”，简单的故事中，脉络模糊的感情中，却有打动我的力量。我想，那就是某种共情。《师父》中，廖凡的巷战戏当然好看，我也很爱小宋佳饰演的女主角，与他莫名却刻骨的感情，《箭士柳白猿》中，人与人之间的羁绊，也是这样，凉薄间，自有千钧之力，足以给我带来震颤。我想，这也是我喜欢徐浩峰的原因。

⑹ 如何评价徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，导演一位，编剧一位传统武术的爱好者，不得不说徐浩峰至今为止拍的几部电影都引起了一定的轰动，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘扬我国传统武术的电影，跟我们眼中的功夫片，武打片，动作片，是有着截然不同的区别的，不仅仅是偏于写实，而且徐浩峰所拍摄的电影所监制的电影都让我们回到了民国时期那个逝去的武林。

如果硬是要评价一下徐浩峰的这部作品的话，我想说的是这部作品适合当成一部，民国武林没落史来观看，其中确实详细地记述了一些民国武林人物的详尽故事，但是当时的五菱当时的江湖究竟是什么样子，其实我们没有经历过，我们也不敢去妄加评论，但是这部作品却有着极其浓厚的个人风格。

⑺ 徐浩峰的电影，为什么叫好不叫座

徐浩峰的电影，为什么叫好不叫座？徐浩峰导演毕业于北京电影学院的导演系，曾经出演过剧情片《旅程》，之后还创作了很多部小说，直到2011年才开始了他的导演生涯。凭借《倭寇的踪迹》，拿下了金马奖最佳新导演奖。

其实徐浩峰的电影不叫做最主要的一个原因是装的有点过，所以不讨人喜欢。因为好多网友都说徐浩峰导演的电影都很深沉，人物的设定也都很隐忍。但是这样的人设和方向会让观众感觉没有任何的爆炸点，刺激不到兴奋点，就不会讨人喜欢。

最具代表性的就是《柳白猿》，很多网友感觉这部电影的打戏虽然有点精彩，但是这些打斗的场面都是没有任何理由的，打的莫名其妙。让观众想吐槽，找不到可以吐槽的点，想喜欢更难。