如何写好一篇导演电影风格

『壹』 《如何写影评》：三个步骤告诉你如何写出一篇优质的影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家电影局公布的数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大电影市场，2018年我国生产了1082部电影，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

电影市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在电影教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授电影课程。《如何写影评》就是他将自己多年对电影的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等电影批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看电影并做观影笔记

许多人都把看电影当作是一种娱乐、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看电影当作一种娱乐方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部电影。

观看电影之前，我们要先了解该电影的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去电影当中寻找相关的答案。

电影是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍电影是没法完全记录和理解电影里所有细节和复杂之处的。因此一部好的电影，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看电影的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录电影中即刻打动我们内心深处的地方，包括看电影时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看电影的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会电影中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对电影中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部电影包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部电影会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部电影之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解电影的主题，即这部电影是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然电影有多种类型，但不管什么类型的电影，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解电影的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部电影主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，电影是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的电影。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部电影中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如电影中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以电影中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解电影。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对电影的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑电影和观感，用词的敏锐和准确对完成电影的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当电影深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

『贰』 问懂电影的人士，电影风格主要是指哪些方面，比如一个导演，要从哪些方面谈他的风格

电影的风格在学术界没有什么概念性的界定，但对电影类型确实有。而你问的“谈导演的风格”我想应该是另一个意思了，导演的艺术风格，就跟诸如文学等其他艺术形式相似，其实就是特点，我简单列举几项供你参考：
1，最直观的，色调、情绪、节奏等，比如鲜艳、昏暗、浓重的色彩；擅长细腻沉闷还是擅长快节奏轻快激情等等。
2，摄影方面，喜欢固定长镜头还是喜欢快速剪辑多机位等等，比如顾长卫喜欢沉闷的固定机位长镜头，杜琪峰喜欢复杂的调度，李安则擅长更细腻复杂的复合调度。
3，剧本题材方面，伦理、动作、搞笑等等，不同导演有不同的特色，我就不列举了。
4，指导表演方面，有人喜欢舞台戏效果，比如陈凯歌，一腔一调都像舞台戏；有人擅长原生态，比如阿巴斯，一般不用职业演员出演。
5，个人色彩，这算是额外补充的，比如张艺谋最早的电影特点是说教，慢慢转变成承载中华文明重任，慢慢向商业妥协，只讲史诗故事，也曾尝试过走纯人文路线，也尝试过无厘头扯淡，但随着岁数增加，我推测近期会有相对低调的人文中蕴含哲理的作品吧。

个人观点，仅供参考：）

『叁』 如何让一部电影具备自己的创作风格

我觉得看一个人的作品 ，是能够看出他是个什么样的人的。你的心能够感受得到作品背后那个人身上的气质。人的气场，经过创作作品这个流程,凝固成为了作品的风格。如果你自己的气场不稳定,那么你的风格也不会稳定。如果你的气场不干净,你的作品也不会干净。其他的那些技法什么的,都是表层的东西，都是你的气场所感召到的东西。不然为什么同样的技法,为什么艺术家A很喜欢, B却很少用呢?想成为一个好的艺术家,最该做的是知道自己到底是谁并且以生来实践之, 这样才能拥有稳定的磁场。若流于对风格的追求,总有一天风格就像时尚一样,会过期。

『肆』 怎样能学好编导:写好影评，编好故事

有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写？

想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。注意在写之前的准备工作一定要做到位了。这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。好了，开始讲方法。

一、前期的准备工作
在观看电影的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。

在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。

二、标题
标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。
这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。

三、开头和结尾的写作方法
开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。

『伍』 看电影的艺术——导演风格（1）

一部成功的影片是多人合作的结果，演职人员，技术人员都协同作用，互相影响。导演却起着整合的作用，它决定着剧情的走向，情感的表达方式以及人物的个性特征的展现。因此，导演的风格决定着电影的风格。

风格的概念就是 导演表达影片独特性的方式，将各要素和要素之间以其另类的手法或创造性表现出来，以其独特的思想，智慧，想象，描述，见解来制作一部影片。

对导演风格的界定则是从对影片的分析中来寻找。理性或是感性，平淡或是激情，精致或是粗矿，节奏缓慢的衔接或是大幅度的跳跃，画风清奇唯美或是阴冷抑郁，积极，乐观或是悲惨际遇等等的细节表现中我们都可以发现导演的风格。

决定导演风格的还有对题材的选择 ，即从影片所关注的主题来发现，如有的侧重于关心社会问题，有的表现人性善恶的对抗，有的喜欢讲述浪漫感人的情感故事，有的则注重表现个人的奋斗史。

有时导演的成长环境或经历决定了他们的风格，比如马丁.斯科塞斯在纽约市里长大，他就会以城区或生活的地方作为背景。而史蒂文.斯皮尔伯格是在郊区长大，就喜欢表现幻想或超越现实的人物。

导演对摄影中的构图也会体现出浓厚的个人色彩。 有的喜欢注重构图的形式，有的则喜欢随意，不受拘束；对待摄影机有的喜欢用客观视角，有的喜欢用主观视角；有的喜欢色彩浓厚，艳丽，有的则喜欢淡雅精致。

剪辑的快与慢，流畅或跳脱都决定了导演的风格， 还有一些像平行剪接，碎片化闪切，对白的交叠使用都体现导演的风格。

斯科塞斯导演的《纯真年代》是以讲述19世纪纽约上流社会的礼仪和道德观，对人性的束缚和自由的禁锢。奔放的感情与虚伪的阶层形成鲜明的对比。画面在清新脱俗的自然风景与人们彬彬有礼的一板一眼中显得格格不入，一边是辽阔自在的自然，一边是看似自由的自我囚禁。当内心与现实发生冲突时人们又该何去何从呢？

斯皮尔破格导演的《拯救大兵瑞恩》是对现实主义探究的战争题材影片。影片以第二次世界大战后期，美军与德军战争为背景。片中呈现出了战争的残酷以及带给人民的创伤。在战争中士兵所表现出的牺牲精神和坚强的意志，以及绝对的执行力。

影片以暗色为基调，给人一种沉重，压抑，命悬一线的紧张感，生命，荣誉，亲情，意志，视死如归中的求生渴望都通过在与德军的博弈中展现出来。

有一天我们回首往事，会觉得拯救大兵瑞恩是我们在这个站火纷飞的年代里，完成的一件杰作。 瑞恩只是处于水深火热中人民的一个缩影，无数的家庭，无数的瑞恩都在等待救赎。人们厌恶战争，但在战争来临时就要全力以赴，取得胜利，不管付出生命的代价。

『陆』 求编导专业影评的万能模板

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

1、【第一种影评模板】

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五段：作最后的总结。

2、【第二种影评模板】

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

3、【第三种影评模板】

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

4、【第四种影评模板】

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

5、【第五种影评模板】

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

『柒』 动画导演在研究剧本的基础上，如何确定影片风格

先要对动画影片的主题内涵、故事素材、叙事方式、人物塑造、情节设置、造型风格、动作风格、表现形式、技术手段等方面进行的研究和设想，是主创人员对动画作品独特的理念和思想。
如何构架故事，用什么样的叙事方式来讲述故事，设计什么样的造型和动作，采用哪种表现手法，运用什么样的动画制作技术手段等都是创意构思阶段要研讨和探索的内容。动画作品在创意构思方面，要具有一定的原创性，故事主题表达要鲜明，剧情构架清晰合理，叙事流畅有节奏，作品内容和形式协调统一。
这些都是前期的策划部分了，全文在参考资料里，

『捌』 什么是电影风格如何分析电影风格

风格是一种形式系统。Style as a Formal System。

波德维尔的《电影艺术：形式与风格》一书中，作为标题如是说。

风格，是电影媒体技术中各个层面交互作用形成的一种形式系统，也就是电影组织技术的形式系统。除了风格系统之外，还存在叙事/非叙事性系统，它们共同影响电影。

之于观众，风格对于我们的观影经验也有重大贡献。

分析电影风格

1.决定该片的组织结构

叙事电影：

通过情节提供的故事；分析它本身的因果、时间与空间关系的设计；从开场到结束是否有显而易见的模式；是否使用平行对照；是否依需要在不同的段落选择限制型或非限制型叙事手法。

2.辨识显著的技巧

关注影片使用的色彩、灯光、取景、剪辑、声音等元素。

找出在影片中被大量运用的技术。

分析时明确自身意图，是为了呈现电影风格是制作电影的某种典型途径；或者是为了强调某片风格的独特之处。

3.找出整部影片中的技巧模式

对技巧有辨识的基础上，注意技巧在整部影片或一个段落中的重复、变化、发展或与其他技巧平行对应等。

可以从两个方向来聚焦风格的模式。

1）反观自己的反应。

2）注意风格如何加强形式组织。风格也可以加强非叙事性电影的结构。

4.提出这些技巧的功能及形成的模式

必须找出风格在影片整体形式中所扮演的角色。

1）发掘功能的直接方法，是注意它在影片中对我们的观影经验所产生的效果。

风格同时塑造意义。但是，不要将单一技巧从脉络中孤立出来分析它的功能，也没有理由期待每个风格项目都有一个主题意义。（导演的工作之一是引导观众的注意力，风格通常单纯地具有知觉上的作用---引发观众注意细节，强调某件事，刻意误导、厘清、增强或复杂化我们对剧情的了解。）

2）另一个方法是观察特定技巧在片中功能的方法，想象其他可能性，并思考它可能引起哪些不同的结果。

对于“风格”，科恩兄弟说：

“只有在回顾电影时，才会将它称为风格。在真正拍电影的当下，那都只是一个个在不同情况下所做的决定。”

“…有关借着一幕幕的戏说故事的最佳方式，不管是被迫或是出于乐趣，你做了自认为适合某场戏的特定选择。拍完后，将它们组合起来，之后有人看了这部电影，如果发现有些地方前后一贯，他们就会说'那就是他们的风格'。”

任何一部电影都需要通过不同的电影技巧来制造风格的印象，而电影工作者将在历史环境条件的限制之下，对这些技巧做出选择。

———摘自《电影艺术：形式与风格》（第8版）