春潮电影结尾用水的声音寓意如何

Ⅰ 《春潮》这部影片想要表达的主旨到底是什么

个人认为这部影片主要表达的中心思想，是为了宣誓女人在社会、家庭的责任与担当，应该有属于自己的一片天地。

在女权话题一直攀升到人气巅峰的今天，一部《春潮》电影以网络发布的形式悄然而至。它的到来就像这部电影的风格，包裹在这个春天的冷飕飕的尾巴里，无声无息，让人重新思考由此引发的女性问题。中国的女性困境不仅存在于职场或封建礼教中，也存在于一个普通的家庭中，这足以构成一个表面无痕、内部错综复杂的核裂变。

但三个人的冲突设定与常规商业片的叙事结构有很大不同，整部电影没有常规的戏剧冲突。这部电影没有如此华丽的戏剧背景。取而代之的是在魔幻现实的主色调中，对女性角色的塑造和流浪叙事策略的建构进行了笔墨上的渲染。这是一部无声而平静的电影，但这种无声而有力的爆发，并没有在影片结尾直接告诉观众这个女性困境的解决方案，而只是提供了一个开放的思路，在大潮的涌动中寄托了希望。

Ⅱ 有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程

诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

Ⅲ 年度最佳国产电影《春潮》，人生何处不悲凉，山不长，水也不长

《春潮》是由中国吉林籍女导演杨荔钠编剧并执导，郝蕾、金燕玲主演，曲隽希，李文波联合主演的家庭生活 情感 纠葛的一部电影。

不得不说这部电影是最近这几年看过的最好的一部国产电影，镜头里的每一个细节都淋漓尽致地展现了中国式家庭普遍存在的一个矛盾，爱与恨的纠缠。

看电影的过程会很压抑，因为很多情景都是在演绎家庭的矛盾，而这种矛盾是每一个家庭都会有的，而杨荔钠导演能够把这部电影拍的这么真实，让人望景生情，说明导演的内心一定经历过什么，而看电影的人也是有故事的人，所以才会产生共鸣。

生活永远不会事事顺意，家庭的矛盾和纠纷那是不可避免的，家庭的成员在遇到分歧的时候总觉得对方是自私的，而我们可能总是看着别人以为别人的生活就是一场悲剧，正如导演所要表达的，母亲觉得女儿老大不小了，也不成家，也不找个爱人，一天稀里糊涂，就觉得女儿过的一塌糊涂，女儿很可怜，很悲哀；然而女儿觉得母亲一辈子做了那么多事情，人生是何其的悲剧，母亲的人生就是一幕可怜的悲剧。

不同的视角会看到不同的人生，你以为他很悲催，其实他也以为你很悲催，这就是参考系不同，看到的物理定律不同。我们以自己的价值观去看待别人，去看待别人的人生，没我们可能会觉得很可笑，然而别人在看我们的时候也会有同样的想法。

同样一个道理，我们看到别人过得很幸福，为什么自己就这么悲催，然而你觉得那个幸福的人，也许正在羡慕别人的幸福。

杨荔钠导演能够拍出这么细腻，这么深刻的一部电影，敢保证她的人生中也有类似的 情感 的经历，否则就不可能这么入木三分去刻画一个家庭暗藏的矛盾，的确有人评价这是一部年度最佳的国产电影，一部严肃而认真的女性电影，的确这种评价是没错的，已经很久没有看过能够让人陷入沉思的电影。

难得一见的好电影，大家有时间去看看，不会浪费大家的时间，看完电影后可以思考一下自己的人生是不是悲催的！人生何处不悲凉，山不长，水也不长。

Ⅳ 春潮电影表达了怎么样的感情

表达了看着山上的美景，白雪飘飘，冰川璀璨，感到此时此刻孤独得只有这座山陪着自己，只有这座山是自己的知己，能够理解自己的心情。举杯邀明月，对影成三人。此刻既没有明月也没有影，只有这座山。
游山恋，实际就是“失恋游山”，写的是“我”因为失恋了，借酒消愁，提着一壶酒，喝得醉醺醺的，独自去山上散心。
“我”想起自己的失恋，想对这段感情再作挽留，但对方就像寒风刺骨一样，伤得我太深了，我舍不得放手却不得不放手。“我欲迎风在留住几步，怎舍寒风吹动我痛处”。连寒山也为我的失恋伤心落泪，我安慰寒山不要哭了，来我敬你一杯，我们一起喝酒，我带你走出这伤心的情绪。

(4)春潮电影结尾用水的声音寓意如何扩展阅读：
我想变得像冰一样冷酷无情，给这段感情划上句号，我只有这条路可走，无路可退。但是这冷酷绝情的选择却像寒冰一样刺痛我的心，让我伤心得只想哭。我虽然舍不得，但却只能这样做。“我欲成冰再也无退路，怎舍寒冰冰冻我心哭”。
我说寒山你不要为我哭了，来我们一起来看这如画的美景，你看我给你画出了这么美的景色，让我带你走出伤心的情绪。
想挽留也痛苦，想结束也痛苦，不管怎么选都是痛。“你看白雪人间，你看冰川璀璨。来者恋，如大梦眼前”。看到这样的美景，就像眼前是一场梦一样，来这里的人都会爱上这景色。也暗指了自己的爱情就像是做了一场大梦一样，大梦醒来，一切都成了一场空。

Ⅳ 电影观后感

认真看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，写一份观后感，记录收获与付出。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的电影观后感400字，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影观后感 篇1

我一直非常喜欢看抗战题材的影视作品。抗战是怎么回事呢?抗战是中华民族被逼到亡国灭种边缘与比自己强大的多的残暴之敌的一场殊死之战。

最近，我看了一部反映抗日题材的>戏剧片《举起手来》，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队员从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错又牵连进来了一名女大学生，他带着有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但

最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。

看着这部电影，我就能大体感受当年的抗战是多么的惨烈，气氛是多么的悲壮，形势是多么的危急，那些无辜者是多么的凄凉。

六十年过去了，以前中国军民的不甘屈辱的自强精神，万众一心和同舟共济的团结精神和不屈不挠同敌人血战到底的英雄精神依然存在着。当时的军民更具有宁死不当亡国奴、坚决抗战不投降的民族气节。

这才使我们民族最宝贵的精神和财富。

通过这部电影，使我懂得了纪念抗战，我们不仅需要鼓舞民族精神，更需要能启发全民族的思考。这部电影的态度是严肃的，思想是深刻的。他告诉我们战争的残酷，人民的苦难 ，胜利的艰难。

让我们更加珍惜现在来之不易的和平，更加热爱我们历尽劫难的祖国吧!

电影观后感 篇2

之前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫。

说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。

还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。

很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。

电影观后感 篇3

影片《公仆》通过当今年轻人的视角，真实再现了上世纪五六十年代东山县委书记谷文昌同志的动人事迹，影片中我们看到了他带领东山人民，植树造林，防治风沙，打水井、建水库抗旱排涝，修公路，筑海堤，为东山人民造福的生动情景，他为党和人民事业忘我工作到最后的动人场景。

在观看电影的过程中，不时有身边的老党员摸泪叫好，与影片中的主人公产生共勉。“人民的公仆为人民”是要靠发自内心地去想、去做，把老百姓的事真正当作自己的事来办，那样事就会办起来容易得多，好办得多，把心态放平，不能凭感觉对人对事，要重事实，要一视同仁为老百姓办事，这样就会赢得老百姓对你的信任。

我是一名从事社区工作的基层干部，看后更加深受感动和教育，谷文昌同志他以自己的行动实践着党中央“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的要求，为我们树立了一个共产党员的良好形象，他是一个真正的人民的公仆，是一个值得我们学习的楷模。我们年轻一代的社工更要向《公仆》中的谷文昌同志那样为老百姓办实事，了解老百姓的苦处、难处，解决他们的后顾之忧，使他们能轻松、愉快地工作、生活着。

电影观后感 篇4

早该看的片子，不小心拖了这么久。还好终于看了，庆幸。一部相当合口的片子，感觉像微风拂面。

现在看电影还停留在对表层美丽的观赏上，只能收揽那些导演计划让观众感受的东西，看不到深的层次里面去。也许随着量的积累，总会有产生质的变化的那一天。

现在想起来，对《重庆森林》的印象大部分是最后的那个故事了，前面那个甚至已经被我记忆成另一部电影了。这两个故事的联系就是那个外卖店，还有外卖店那个老板。关于前半段的情节，除了日记一样很心情化的台词，还有那些单纯的心情和感情。

后面的故事情节“感觉很王菲”，简单，坦率，不羁如她。梁朝伟扮演的角色和他家里面的大大小小说话的场景让观众动情，后面家里东西纷纷被换掉后他的反应，更是让人感觉失恋如他一般的干净。

用一句网上的话来表达：“《重庆森林》，一个戴着墨镜的导演在浮光掠影里不停地喃喃自语。在他的镜头里永远干净得像诗歌一样纯粹。我记得谁说过，从今以后，爱上王家卫。这是有道理的。”

不说情节，来说感觉。

这样两句话一换行的情绪，原来已经在不知不觉间，被感染…

电影观后感 篇5

今日，我看了一部电影。它是日本动漫大师宫奇峻制做的，影片的姓名叫《千与千寻》。

这部影片的疏忽是：一个叫千寻的小姑娘和她的父母坐下来车辆回家了，这时候她父亲把车调到一扇大门口，她们下车时走入的大门口，父亲认为是个生态公园，实际上是此外一个世界。在那里，她父母食用一家店面里的肉就变成了猪，但千寻并没有吃，只是到了一座桥。这时候，一个叫白龙的人叫她赶紧回来，结果她还不等他回来天就黑了。因此她和白龙躲了起来，之后她们互帮互助经历了许多艰难困苦，总算把千寻得爸爸妈妈救了出去。

这部影片有很多关键点吸引住我，在其中有两个：一个是千寻一个人在夜晚里很担心，幸亏有白龙的维护她才不会再担心了;还有一个是千寻和她的父母返回轿车旁边时，边上爬满了草，表明千寻和她的爸爸妈妈早已来到此外一个世界好长时间了。

这部影片让我明白了，只需用心去感受，人就不害怕会担心，便会勇敢面对艰难;也有便是，假如要获得成功，朋友互相真心实意的协助是多么的的关键!

电影观后感 篇6

影片记录的是由美食专栏作家程羽蒙和想要“寻找人生意义”的富二代王灿、刚遭失恋的大学毕业生李热血等一行人组成的旅行团，在异域尼泊尔寻找幸福的故事。已是这支旅行团奔赴世界上最幸福的国家——尼泊尔，开始了“幸福之旅”。但团里的游客，都有各自的人生问题。

其中有一处情节，当这一行人来到冥想大师体验“幸福”的 时候，大师就问他们为什么来到这里---尼泊尔，大家说为了寻找幸福。接着大师请大家坐下来。和他一起静静的听取心灵的声音，心灵想要什么，你们现在看到这一切是不真实的，被尘土遮蔽了双眼，被欲望吞噬了自己，当这一切被清除之后就会找到真实的自己。”

故事最后一处令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔时，克服了恐高”，“为什么我们还不起飞？”， “不管你有多着急，或者你有多害怕，我们现在都不能往前冲，冲出去也没用，飞不起来的。现在的我们只需要静静的，等风来。

在我们追求理想的过程中，努力是必须，但是也要学会静静的等待，任何时候都要静下来听听心灵的声音。静静的等风来---我们的翔就会滑起！

电影观后感 篇7

这些天，我看了《跳出我天地》这部电影，那一幕幕感人的场面，令我心痛不已。

影片中那个追求“芭蕾之梦”的小男孩——比利，令我震惊，令我佩服。 他是一个像我这样大的男孩，生活在英国的一个普通工人家庭，他们家生活很拮据。一开始比利是在学拳击的。有一次，一个舞蹈老师借用了拳击馆，偶然发现了比利有学芭蕾舞的天赋。比利学了芭蕾，可是不幸被爸爸给发现了，爸爸极力反对，面对这种困难，但是比利仍旧坚持去学芭蕾。 在比利的努力下，他终于取得了一点小成绩。他把这点成绩展示给他爸爸看，爸爸终于同意他跳芭蕾了。最终，功夫不负有心人，比利被一所芭蕾学校给录取了。 我被比利的这种执着的精神深深感动了。

在我的学习和生活中，也遇到过困难，也遇到过挫折。记得有一次，我学了羽毛球，因为我怎么打都打不好，我十分伤心，我就知难而退不学了。要是我有比利那样的精神的话，我一定能学好打羽毛球的。 让我们像比利一样，要有坚持不懈的精神，要有足够的勇气和毅力，这样才能走向成功。

电影观后感 篇8

《疯狂外星人》这部电影让我学到了一个新的道理。

这里讲的是：有两种外星人，他们是天敌。一种叫阿布族，其中有一个阿布族人让他们种族很讨厌，他叫欧仔。

有一天，他本来想请一些阿布族人去参加他的派对，所以他想发个短信，可是他本来是想发给个人的，结果，他发成整个银河系了，所以全部阿布族都要捉住欧仔。

在一个晚上，他和一位小女孩成了朋友。那个小女孩要去找她的妈妈，而且车坏了，所以欧仔把车修好了，而且欧仔还答应小女孩帮她去找她的妈妈。欧仔把车修成是飞的了。那个小女孩本来不会开会飞的车的，可是，她慢慢的掌握了技巧，车飞得越来越顺了。他们先飞到了阿布族控制地球的控制中心。他们把那个消息取消掉了，而且还找到了小女孩的妈妈在哪——澳大利亚。他们开着汽车去澳大利亚，找小女孩的妈妈。到那里的时候，他们的天敌——瓜星族已经要到那里了。欧仔看到有救生飞船，就赶紧拉着小女孩的手就要走，可小女孩挣脱了出来，她硬着头皮要去找妈妈。欧仔继续跑向救生飞船，当他在阿布族集体用的飞船时，他当上了他们的总管，所以他就带领阿布族回了地球。

欧仔回到地球时，他带领小女孩去找她的妈妈，当时小女孩说：“我就知道你不会不遵守规定的。”他们找到小女孩的妈妈时，瓜星族已经到了。

最后，欧仔把瓜星族的后代还给了他们。

这部电影让我学到了不仅要为了自己，也要为了他人。

电影观后感 篇9

看了《少年英雄》这部电影后，我的心灵一次又一次地被震撼，正因王二小的精神让我佩服的五体投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和个哥哥一起有说有笑地在牧牛。王二小给哥哥他的弹弓技能，没想到，打到了敌人埋伏的地雷，“轰”“轰”霎时，周围一片火海，王二小站在原地呆若木鸡，他哥哥早已逃之夭夭，可还是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，许多老百姓被日本鬼子给抓去了．我看到那里，恨得咬牙切齿，小拳头捏得咯咯直响，恨不得把日本鬼子给五马分尸。王二小，被捕中的佼佼者，经过一段耳濡目染之后，王二小已经忍无可忍，无奈之下，垂头丧气的走在山路上“呼”鬼子的军队来了，王二小闪电般的躲进山洞，而然被一个落队的日本鬼子给逮住，幸亏八路军来的早，鬼子被打得人仰马翻。

血淋淋的战争开始了！王二小为了人民，把敌人引向八路军的埋伏圈，当敌人发现自己受骗了，残酷地杀了王二小。“杀！为王二小报仇！”喊声惊天动地！我已经控制不住自己的泪珠，一颗颗地落下，紧之后，一股无名的怒火和悲伤一拥而进，占据我整个心房。

原来美丽富饶的祖国背后，竟藏着这么多英雄再了壮烈牺牲事迹，可想而之我们此刻和平是多么的难得。我们生活在和平时代里，虽没有惊天动地的事情，但是我们学习是我们最大的目标，我只坚信一句话：乱世出英雄。

电影观后感 篇10

2015年7月29日我们老师组织我们看了一部叫《心灵的阳光》的电影，主人公天天，是一个优秀的小女孩，但在她的心灵深处，隐藏着一些秘密。一次，天天在美术课上画了一个风铃，常人眼中美丽的风铃在天天的笔下却变成了黑色。心理老师陆桐通过对这幅画的分析，意识到画这幅画的人可能存在某些心理问题，于是安排天天理解心理辅导。第一次心理辅导，天天回避了陆桐的话，而且由于心理辅导需录音让天天产生了戒备心理。第二次，陆桐设计了一个心理测试，可对辅导有抗拒心理的天天，给出的答案依然出人意料。于是陆桐决定家访，但家访时只有天天在家，在天天家中陆桐发现一串蓝色风铃。原来这串风铃是天天去世的父亲送给她的礼物。天天由于父亲的去世悲伤的情绪无法得到疏解，经常出现和父亲在一起的幻觉。最后经过不断地发奋，天天的心理总算恢复了正常。

通过这部电影，给了我们一个十分重要的启迪：一是我们自己必须要坦然应对那些令人悲伤的事情，持续一个阳光的心理，乐观的应对一切的事物。二是家长们必须要多去跟自己的儿女沟通，正因只有这样，你们“望子成龙”的一番苦心才能得到儿女的明白，也只有和子女多多沟通，你们的'子女才能够阳光的茁壮成长。因此，我真诚的期望各位家长，更多的去明白和宽容你的儿女吧，我们都很期盼。

电影观后感 篇11

以前总以为上学时我们青少年的权利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法……

也许是因为从来都生活在优越的环境里，所以从来都不知苦滋味，想不到竟有人上不起学，想不到竟有人想上学，更想不到有人会为了上学而闹绝食，这所有的“想不到”都化成了羞愧，烧红了我的脸庞。

曾几何时，我因为想看电视，把那无辜的作业扔到一边;曾几何时，我因为肚子饿，上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时，我因为想逃学，而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自己的工作负责，而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字，听到的都是些“要我学”的话。

我以往给自己定下过无数次的目标，但都是以失败而告终。此刻开始，为时不晚，我要惜时为金，狂吸猛饮知识的甜浆，学习，学习，再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷，我要替他们学下去，我要不辱使命地学下去!

春草，真的很感激你，让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自己定格为历史之链上永恒的存在，靠的就是学习，你的坚毅是我永恒的榜样。

人生步履匆匆，在踩过春夏秋冬的肩膀时，我们是否会问彼此一句：“学了吗”在今后，无论忧越、艰苦都要切记：我要学!

同学们，衣食无忧的同学们，让我们携起手来，努力拼搏，为了祖国明天的辉煌，掌握过硬的本领——学习，学习，再学习!

电影观后感 篇12

我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。

这个电影的故事资料大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。

嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，最后认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他应对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，最后成了一名出色的小侦察员。

我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。

电影观后感 篇13

今天去看了《美人鱼》，很少写影评。因为《美人鱼》这部电影带给我很多思考，所以今天想说说这部电影！

如果去掉一些外在因素，这部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅画面是写实的，因为人类的不断要求，地球生态遭到破坏，各种生物被捕杀，森林被砍伐。随着剧情的发展，与其说表面上谈环保，不如说是人性的流露。欲望不断得到满足后，让我忘记了过去！我也失去了良知，爱情可以拯救这一切！其实剧情一开始就表现了各种人性，世界不乐观，各种东西都掉进了石头里。导演周星驰先生用幽默的方式表达了他们！让我笑的时候感觉到一种悲伤！人生总会有起有落，但千万不要忘记自己当初的想法！影片中，因为女主的淳朴善良，和男主的不断接触让他想起了自己的年少时光，想起了自己的誓言！其实这段话让我想起了很久以前周星驰先生拍的一部电影《喜剧之王》。虽然有一些不同，但相同的是，都是从小人物开始的，都想得到世界的认可！可能有点远。回想起来，是因为女主的单纯善良唤醒了男主的良知，让男主明白了爱。最后，情侣结婚！

其实在我看来，这部电影不是跨物种的爱情，也不是环保宣传片，更多的是爱情和人性！人在欲望面前让自己变得贪婪，对自己伤害最大！

电影观后感 篇14

九月的一个星期五，我们学校去音乐厅看电影。我心情很好，因为我们要去看电影。我以为我们要辩论，但我们去看了电影。我心中的石头终于落下了。

我听到广播后，拿起班主任的练习册，笔和水杯就跑。我们立刻到达音乐厅，不久，电影开始播放。

首先，我们都看到有一个维京男孩叫嗝嗝。听到嗝嗝这个名字，我就想：他怎么能叫嗝嗝呢？后来电影说嗝嗝这个名字可以驱鬼。

后来我们在屠龙的练习场上又遇到了一个叫亚西才的女孩。后来嗝嗝去山里的野林找龙杀，遇到了小龙。嗝嗝没有杀死它。打嗝宝宝龙鱼后，小龙变成了打嗝宝宝龙鱼，取名无牙。

后来嗝嗝在屠龙比赛中击败了亚西才后，亚西才怀疑嗝嗝是在暗中训练，逼着嗝嗝去了山里的野树林，想报复嗝嗝，正好被无牙看到，把亚西才吓了个半死。我以为无牙吃了阿西特里！

嗝嗝不带着阿西特里去了龙之谷。阿西特里惊讶地对嗝嗝说：“哦！这不就是你爸爸梦寐以求的吗？”嗝嗝说：“我，请帮我保守秘密？”艾斯崔立即由高兴转为愤怒。她说：“你还是维京人吗？如果是，回去告诉你爸爸！”

最后，嗝嗝和亚西奇以及他们的朋友一起制服了大恐龙。然后嗝嗝回到家发现他们家有恐龙，每个人都有一只小恐龙。

我的后见之明是：有经验，一切都可以改变。

电影观后感 篇15

《2012》是2009年上映的一部灾难大片，讲述在2012年世界末日到来时，主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。火山喷发、地裂、冰冻、海啸、洪水、陨石雨等等灾难形式交相呈现，能够说实现了史上最全的灾难大集合。因为其逼真的视觉震撼，当时在全球引起了不小的轰动。

当真正步入2012年的时候，世界的空气好象也跟着紧张起来。种。种天灾，似乎正在一步步的应验玛雅人的预言。

当心血来潮重新观看这部片子的时候，我忽然有点心里起毛了。在无情的天灾面前，人类显得那么的渺小和无奈。不是所有的人都能幸运的登上“诺亚方舟”，或许……

我忽然想到了泰坦尼克沉没那刻，一对老人相拥等待海水淹没的情景。

据说香港政府出钱建造寺庙，请寺院高僧诵经祈福。也有传说已经秘密建造了和电影里一样的“诺亚方舟”，当然同样不是所有人都能够上船。

2012对于每个人来说都将是一个新的转折，每一明天对于每个人来说又何尝不是一个新的开始呢？无论将应对何样的未来，只要一家人在一起，还是值得庆幸的。

明天和意外，不明白谁先来。如果因为这些就影响自己的心境，实在显得不太划算。不管明天的太阳是否照常升起，今日的每分每秒还是不能白白浪费的。就像我此刻挤牙膏一样记录此刻的心境，可能真的很废话，但我此刻真的很想说，这个片子拍得很成功，成功把我给震住了。

2012真的来了，可是别怕，我们都在！

电影观后感 篇16

10月30日，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上"大扫荡"实施了三大策略："杀光、抢光、烧光"。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式————地道战。创立地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。可是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的"扫荡"粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一向在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而此刻的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却仅有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢我们中国人并不比别人笨，为什么会这样告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗如果他们不合作，能想出防毒方法吗所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也期望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！

电影观后感 篇17

把郝蕾比作动物园里的长颈鹿，这真是绝妙的比喻!一方面知识观念使她能够超越庸常之人的视角看到更多，看得更广，也看得更透彻，此乃长脖子;另一方面，长颈鹿不会飞，它的四肢被牢牢地束缚在“土地”上，同时它也被透明的“墙”关在狭小的笼子里，丧失了自由——向上，无法进一步提升与发展，向四周，无法改变或是逃离。这样的身心矛盾，直接导致了长颈鹿迫不得已的沉默。

郝蕾饰演的妈妈面对周遭的一切，以及嘶鸣的羔羊，姥姥，报以冷眼与沉默。我和我的祖国，我和我的妈妈。沉默，并非没有态度，恰恰相反，这既是郝蕾，同时也是导演本人，明确而坚定的态度。我们无法要求长颈鹿们放弃沉默，因为这是他们坚守的仅存的自由!姥姥病倒了，羔羊终于不再嘶鸣，郝蕾终于逮到机会滔滔不绝一吐为快，不再沉默的长颈鹿，这一刻她的确实现了真正的自由。

《春潮》也并非臻于完美，我想，有两个肉眼可见的方面可以再进一步打磨。一方面过多的手持镜头，不仅会在生理上影响观众，而且这在一定程度上阻碍了表达，静止、稳定的镜头也自有其妙处。另一方面是滥用人物镜面成像的倾向，一种手法用得过多，那么每次的意义就被大大削弱，同时这也与红衣女子起着相同的作用，是否多余，这是个问题。

愿你我皆为长颈鹿，不再沉默。

电影观后感 篇18

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。