如何看待霸王别姬电影知乎

A. 如何评价电影《霸王别姬》

《霸王别姬》告诉了我们的道理：别辜负了生命的美好。

“不疯魔不成活”，是段小楼经常对程蝶衣的评价。依我之见，它很好地表达了一个人对人生的追求境界。敢为心中所想，付出所能。

执着，是一种力量，执着，更是一种希望。在浮浮沉沉的人世里，带着执着，随时间的旋厅闷律舞动，发现一个更好的自己，一个更好的属于自己的生活，活出精彩。戏里戏外，亦是人生。程蝶衣的人生，我们不能去复制。但我们可以将他那份执念，化为执着，以此为矛，活出自我。

《霸王别姬》相关点评

经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。

他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。哪岩他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，李伏御才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。

B. 如何评价电影《霸王别姬》

提到中国电影史上的巅峰，毫无疑问，大部分人脑海里首先浮现出来的必定是陈凯歌导演的作品霸王别姬。这部电影讲述了两个戏子的崎岖一生，背后却反映了一个时代的变迁大环境的浮沉。关于霸王别姬这部影片的可探讨性极强，人物的心理剖析、镜头语言的运用、整个影片的色调以及走位的分配都非常的值得深层次的学习。

故事的主人公小豆子来自妓院，本就长相清秀的他在戏班被其他学徒嘲笑，只有大师兄对他照顾有加，初进戏班的小豆子对外界是充满着憧憬的，无时无刻不想着逃离，直到偶然在街头看到在戏台上被众人称赞喝彩的霸王别姬，是那心理上的震撼，使他对自己的未来有了新的认识：安生是自己给的。处于底层的他，只有有朝一日成了角儿，才会有这般众星捧月的光环，出头之路唯有日复一日的刻苦练习。

给张公公的寿宴唱戏是小豆子一生最大的分岔口。对男女有别这一观念有清晰认识的小豆子，不愿唱出“我本是女娇娥”这一戏文，直到最后的关头小石头用烟枪捣碎了他的嘴。一片寂静后，他流利的背出了戏文，同时戏文的改变也暗示了他对自己性别意识的转变。殊不知这就是厄运的开始……在张公公房内受尽凌辱的小豆子自己的人生算是充满污浊灰暗了，所以捡回来的弃婴就当是自己新的希望和期盼。

彼时的小豆子和小石头，以改头换面是红极一时的程蝶衣和段小楼。蝶衣沉浸在霸王别姬的世界中，把戏当成了自己的精神寄托不愿出戏，总觉得霸王别姬就应该生死相依，而小搂则清醒很多，戏里是威风的霸王，戏外，则是花天酒地的潇洒公子。妓女橘仙于他情投意合，甚至不顾蝶衣都反对依然将其娶回了家中，大多数人在这里开始把蝶衣的情感输出定义为同性之情的暗恋，我更愿意称他只是活在了自己的精神世界里，不愿意去接受世俗的打击，程蝶衣爱的不是段小楼，小豆子也并非爱慕小石头，仅仅只是虞姬对霸王的追随。

两个人真正的分歧走向不同道路是在日军进城后。一个选择了抵抗，另一个选择了妥协，后来街头的偶遇以及和张公公并肩而坐更是耐人寻味的画面。时过境迁，这个世道变了，尤其是程蝶衣的堕落，更是让人痛心疾首，小楼蝶衣的分开的同时，世道也在分崩离析，处于一片混乱的局面。

C. 如何评价张国荣主演的电影《霸王别姬》

电影《霸王别姬》是第五代导演的力作，在这部商业片中，社会与人性被诠释的淋漓尽致，其中更为特别的是几个女性形象，以女性的身份追求爱情的程蝶衣与纯粹的女人菊仙。在她们演绎自我人生的同时，电影也对其表达了一定的态度，本文从叙事逻辑角度对几个主要人物形象展开分析，以探讨电影本身所展现的对女性的观感。
陈凯歌导演的商业片《霸王别姬》，正是典型的电影叙事作品，他通过一群戏子的悲欢离合展现了人性的沉沦与挣扎以及中国长达半个世纪的世事变迁。在这出小人物的悲喜剧中，迷恋与背叛、艺术与生活和男人与女人的三大主题被很好的诠释出来。
细细分析《霸王别姬》，我们可以看到这部电影有下列一些主要事件组成：程一进戏班，辛苦练戏；遭受暴力，返回戏班，程段相互扶持；张府堂会，程惨遭侮辱；程段俱成角儿，袁四赏戏；楼仙成亲，程段第一次相绝；日军进京，救师哥蝶衣为日军唱戏；抗日胜利，程被控诉，段菊袁相救；解放北平，小四背叛成为新虞姬，程段第二次相决；文革受审，段背叛程与菊，菊自杀；文革结束，最后的霸王别姬。
三个小时的电影跨了半个世纪的中国，以程蝶衣和段小楼在乱世中的命运为主线，所引出的上述事件具有不同的功能：“一进戏班子，辛苦练戏”构成了“最初的情境”——为了“挣个出身，挣个前程”，程蝶衣，此时的小豆子进入科班，被置于一个无依靠的孤独环境；充满暴力与孤独的环境催生了程蝶衣对段小楼的依赖，同时也导致了程蝶衣的出走，而程蝶衣出走过程中所见识到的戏角儿的光彩又导致他走回科班，继续与段小楼相依。但是上述的所有过程都是为了完成“英雄离家踏上征途并且英雄受到考验、攻击、盘问，然后获得身怀绝技之人指点，或得到秘诀”的功能，所以程蝶衣成了角儿了，成了戏剧界的英雄人物。

D. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里

分析一部影片，可以由很多角度去切入，我从影片主题的角度来解读一下《霸王别姬》这部电影，也就是主观地分析一下这部电影表达了什么。其实，要想更准确地理解本片的主题，需要有个前提，就是不能代入“LGBT电影”的预设立场来解读，理由如下：
一，假如这部电影讲的是“爱情”主题，则不论作为LGBT电影还是非LGBT电影，都是表达“爱情”主题，并不存在“LGBT爱情主题”这种特殊类型，取消预设立场不影响主题的理解。二，倘若影片表达的并非是爱情而是其他，那么在代入LGBT标签之后则会严重干扰观众对影片的观感，会让观众将故事主角的一系列行为逻辑和内心变化主观判断为是“为爱痴狂”，而忽视了他其他方面的心理动因，这样就无法更好的理解故事角色从而梳理出影片真正的主题。三，对影片世界观干扰，在影片摆出“人是被环境逼成LGBT人群”这样的态度后等于是承认“LGBT是人类悲剧”这样一种三观不正的立场，这就又错了。
当然，为了避免由此观点引发的一系列争议，几句话说在前面：对影片主题的理解是很主观的，我仅代表我自己，仅以个人立场来表达观点，既不代表其他观众，也代表不了导演和真理。因此愿意接受这个前提条件的看官们请随我来，不妨把“LGBT电影”的这个标签先拿掉，仅把主角程蝶衣作为一个“自然人”，将这个角色的成长轨迹和内心变化再梳理一次：
幼年蝶衣：渴望母爱——反抗命运——被迫接受命运——产生新的执念：渴望做男儿郎
少年蝶衣：渴望做“男儿郎”——反抗命运——被迫接受命运——产生新的执念：和师哥（霸王）唱一辈子戏
青年蝶衣：渴望和师哥（霸王）唱一辈子戏——反抗命运——难以接受命运——崩溃，迷失自己。
晚年蝶衣：和师哥重逢，同台唱戏——唤起“男儿郎”和“想好好唱戏”的执念—夺过霸王剑自刎
所以在我看来，这就是一个“个体对抗命运”的故事，核心讲的是“命运”，也就是影片中反复提及的“命”。既然是以影片主题为切入点，那么答主就片中主要角色内心变化的关键点做梳理，没有按照故事线索的时间线严格来走，下面进入具体分析：
幼年蝶衣:

E. 霸王别姬究竟是一部怎样的电影为何海内外评价如此之高

《霸王别姬》是一部史诗级的电影。

1937年甲午战争初期，京剧一直是我国的国粹。在那个年代，无论是富人还是穷人，男女老少最喜欢的事情就是去看戏。当时的明星堪比今天，一票难求。人们到处捧着，甚至被达官贵人奉为上宾，这一时期是京剧的全盛时期。生于这个时代的程蝶衣和段小楼，成为了角儿。他们受到大家的追捧，被称为老板，然而好景不长。抗日战争的普及和新民主主义思想的引入使该剧成为反派。有文化知识的人都以为话剧是旧物，是亡国之声，会阻止国家的发展进步。直到中华人民共和国成立，程蝶衣和段小楼穿着戏服，被迫揭露对方的过去，蹂躏自己喜欢的戏剧。文革结束后，话剧重返历史舞台。此时，程蝶衣和段小楼已经历经沧桑，不再有当初的热情。