电影如何代替文学

1. 电影与文学的联系和区别各是什么

电影与文学的联系和区别如下：

1、联系-电影来源于文学，文学造就电影

文学与电影有密切的联系，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。

2、联系-文学是电影的根基，是优秀电影的创作源泉

电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。

3、联系-电影是对文学的借鉴与延续，反过来又能推动文学自身的发展

电影以科技为基础，从戏剧脱胎。集成音乐美术，更加符合现代人直观、轻松的审美需求，电影轰动之后再来带动文学产业的发展。作为20世纪最为重要的艺术样式年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴。

电影对文学的借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。

4、区别-电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达

电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。

5、区别-与文学语言相比，电影语言更具直观性

在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。

6、区别-与影视的直观相比，文学原作具有独特的内蕴和魅力

虽然电影可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。

7、区别-电影是空间艺术，文学是时间艺术

电影是空间艺术而文学是时间艺术，文学的隐喻需要修饰语可是电影记录的精确性和具体性取消了形容词。

8、区别-表达形式不同

文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。电影语言是通过感知直觉到达观众，而文学则是一种概括性的语气来传达。

2. 电影能不能被看作是文学的一种表现形式怎样理解

文学是通过阅读以丰富的文学形象来感动人的。
所以，严格地说只有“电影文学剧本”才是文学的一种表现形式。

质量高的电影文学剧本，就可以通过阅读以典型的艺术形象来给你带来美感。

至于电影，被美誉为第五门艺术。他有“绘画”的色彩，“戏剧”的表演，“摄影”的明暗，“剪接”的取舍以及“文学”的人物。这几个部分的组合，才组成一部电影。

所以电影不能简单地看作是文学的一种表现形式。
只有“电影文学剧本”属于文学。（就像话剧剧本属于文学，而整部话剧就是新的表现样式）

3. 从本体看电影与文学的差异，从 媒介材料 的角度分析

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如果通俗的理解：文学就如做饭的材料，而电影就是做好的饭。由此可以看出两者的差异。本体论原是德国学者郭克兰纽讲的“学问”、“学说”之意。文学的本体实际上只是一种存在——即电影脚本的存在；而电影却是实实在在的具体影像——是一种由虚拟到现实的蜕变。从形式和内容上都有着天壤之别。如果从媒介材料分析，可以看出两者具体的不同。一、电影的媒介材料是胶片、光盘、声、光、影、屏幕、放映机、电影公司等，二、而文学的媒介材料是纸张、笔、激光打印机、装订机、出版社等。在媒介材料的本质上电影与文学有着截然的不同，所以体现在效果的传达上也有巨大的反差。
在论述关键词“本体”时可参阅网络的网络词条：本体论。注意不要游离主题，点明本体的概念及引伸意义即可。在表述电影和文学的媒介材料时要把握多元和单纯的区别和功能。

4. 文学作品与电影作品的艺术表达区别在哪

1.电影作品和文学原著的区别：
其实就是诗与画的区别，同样是艺术，但是带给人的感受不同。原著是“诗”，而影视剧则是“画”。举个最简单的例子来说：看《红楼梦》的原著，如果一百个人看过《红楼梦》，则这一百个人心中的林妹妹形象一定是不一样的。一百个人看过，必会有一百个林妹妹的形象产生。那么林妹妹到底是什么样？娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，……心较比干多一窍，病如西子胜三分。仅从文字上来看，我们只知道林妹妹很美，可是具体是什么样的美法呢？每个人心中预设的那个对名著所描绘形象的理解是千差万别的。在阅读过程中，每个人都会在不经意之间，将自己心中的那个美的准绳加之到人物形象中去。
而当我们看电视剧《红楼梦》时，由于人物形象是通过演员来表现的，那么林妹妹的形象是唯一的，就是那个演员的形象。这个形象一直定格在观者的视觉里。想像的空间就要小很多。而当这个形象一旦成功定格，则当换掉原演员时，有很多观众就开始不适应了，其实这也就是为什么我们有时会说某某演员把某某角色演得不到位的原因之一，因为这个在视觉上定格了的形象，并不符合你心中那个既定了的、在对原著的理解的基础上，想像预设的人物形象。
以上是从观者的角度上来讲的，另外，从作者创作的角度来看，两者也有一定的区别。名著的作者侧重于语言的修炼，意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排。
2.电影作品和文学名著，两种艺术形式的特点：
文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子，形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群，中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群，都说明原始艺术是直接来自生产劳动，是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏，是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要，是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术，对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况，是该时代精神文明发展水平的标志之一。
文学艺术同其他社会意识形式相互影响、相互渗透。政治、法律、道德、宗教、哲学和科学影响着文学艺术并作为思想内容包含在文学艺术作品中。由于文学艺术能够以生动的形象感染人，常常被用作传播其他社会意识形式的工具。在阶级社会中，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，文学艺术作品也反映一定阶级的利益和愿望，必然带有阶级的色彩。不同社会不同阶级的成员，由于具有某种相近的生活条件，共同的民族心理，也会有一些共同的美感和艺术爱好。文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期。
一直以来，我们认为电影主要是一种意识形态方面的东西，过分强调了它的教育意义和所谓的社会影响。诚然，电影作为一种结合了表演、美术、音乐、文学、雕塑等艺术形式的所谓“第八类艺术”，其内涵是可以非常丰富的。而一部优秀的电影作品也确实可以起到振聋发聩，激励人心的作用。一些完全宣言导演个人的颓废哲学、荒诞哲学等的另类作品也能对一部分意志薄弱者起到不良引导作用。但是，我们必须看到的是，在人类发展的历史长河中，那些曾经被当时的所谓主流文化视为异端邪说的艺术形式和艺术作品，经过千百年来的传承积淀，最终成为了我们的无价瑰宝，给千千万万的后来人以无穷的艺术享受。
3.如何看待文学名著的影视改编：
穿越历史长河积淀卜来的一系列古典小说名著，民众认知程度极口，为人众月一热能详，在当代社会仍然拥有巨人的影响力和号召力因此，在新的历史时期的文化语境和技术条件卜，通过影视改编等手段，对古典小说名著进行再阐释，使之人众化，视觉化，精美化，在追求“眼球经济”的今人，既符合当代社会文化心理的需要，又有利于经典名著的介绍和普及。
说到古典名著的影视改编，我们首先要界定子卜么才算得上名著改编名著改编是带着镣铐进行的舞蹈，是对名著文木木身进行的一种有限制的再阐释再创作因为古典小说名著的影视改编，是以原著文木为基础和核心，以影视为包装和重组的技术手段和表现方式的，而不能颠倒了一者一之间的关系所以，古典小说名著的改编自山发挥的空间相对较小，必须在保持与原著的故事情节以及作者一的思想观念基木一致的前提卜，来进一步追求符合当代人的审美情趣和文化理念但是近年来，我们常常看到这样的文化现象:很多作品袭改编之名，却少{没有行改编之实，而是“借壳上市”般的纯自山创作这类作者一往往借名著的知名度，在自己的作品中冠以人众热悉的人物或名目，创作的却是极具原创意味的故事如影视作品《大话酉游》、《星光灿烂猪八戒》:网络文学作品《悟空传》、《沙僧口记》等等，虽然承袭了古典名著中的一些文化因素，故事内容和思想意识却发生了根木性的变化因此这类作品不应归属在名著改编之列，而应视为原创作品
既然古典名著的影视改编是在现代文化背景卜，借助现代技术，进行的含有现代文化因素的再阐释，那么，改编之前就要解决这样一些根木问题:如何理解名著了如何处理原著精神与当代文化之间的历史跨越了如何协调忠实历史和原型的同时又赋子改编作品以现代文化因素，使之为观众认同和接受了从文学解释学的角度分析，对经典名著的再阐释要考虑文木木身的审美阅读和不同历史时期的解读两个方面的问题，伽达默尔所建立的酉方文论中的现代解释学，就是对理解的木体论性质和理解的历史性两人原则的系统发挥和阐说在笔者一看来，对古典名著的解读和阐释包含了两个部分:就是原著文木的木体自在性和理解主体所处的历史阶段性，我们也可以将之概括为还原解读和当卜解读虽说解读的终极目标总是在孜孜不倦地追求达到理解主体与文木木身合而为一的默契，然而具体的解读总是有具体理解上的差异性，正如“一毛个读者一就有一毛个哈姆宙特”的酉方经臾论断理解在不同的历史时期和文化背景卜的差异性来源于，理解是人的一种在时间中发生的历史性行为，必得以人生存的时间性和历史性处境为出发点，必然要打上历史流变和时代文化的烙印，而不存在超越时间和历史的纯客观理解对古典小说名著的理解也不例外尽管对经典名著的阅读已经超越时空，形成了一种基木的文化共识，但是落实到个体阅读上的理解仍然是毛差万别的，仍然有每个时代文化背景卜所包含的那个时代所特有的具体而微的差异
还原解读，首先是指尊重经典名著的文木木身按方法论解释学的观点，理解的目的是要消除误解以达到对文木中作者一意图的准确理解，因此，正确的理解必须消除成见，跨越时间距离所以在古典小说名著的影视改编过程中力求准确理解，还原木貌，就要与原著的基本故事情节以及原著作者一的基木价伯观保持一致，追求作品内容的木质真实，追求一种还原历史风貌的“神似”，把握作者一的创作精神，这是对古典小说名著改编的基木要求例如，《三国演义》的影视作品要尽m:展示人卜三分和政治风石的恢弘y势，《水浒》的影视作品要着力刻画人物的英雄y质和典l}!J性格，《红楼梦》要表现封建末flf_贵族家庭的儿女情长和悲剧主题如果脱离了对小说文木木身的理解，名著的影视改编就会堕入无根的虚妄，无法传达出为观众认同的文化精神法国析学家利科的解释学文论认为，文木具有自身内在的结构和自律性，解释就是遵循文木的内在结构JI子以揭示的过程古典小说名著的影视改编也是要遵循这个过程的同时在这个过程中，山」几“成见”之不可避免，要求得木真理解，就要像伽达默尔认为的那样，发挥来自一种整体的历史传统的“真前见”的作用，将被理解的文木带出现实关系而纳入相对封闭的历史视域，从而保证我们对历史流传物木真意义的理解而越是经典的作品，越具有自身显著的文化特征和精神内涵，其文木内在的还原险也越好我国古典小说名著，经过数代人的阅读与阐释，已经形成了文化认知上的y度一致性，容易达成对小说的木真理解因此，影视改编作品的再阐释容易与观众产生共鸣央视版《红楼梦》、《酉游记》、《三国演泛》、《水浒》等名著改编电视剧的成功就与其能够再现小说的精神风貌，贴近人众的心理期许分不开。
当下解读，就是要考虑阅读主体所处的历史文化背景山于传播形式的转变以及作用对象的不同，古典小说名著的影视改编必然带上当代文化的因子伽达默尔认为:艺术品存在J几意义的显现和理解活动之中:读者的理解使作品存在变成现实:艺术作品存在J几一切可能的阅读理解之中，它将自己的存在展示为被理解的历史照此说法，读者一的理解是一切作品具有存在意义的前提古典小说名著通过影视改编，被赋子当卜性，在观众的感知和理解中获得存在意义从而获得新的生命力文化的存在形态是流动不居的，每个时代的读者一群有自身带有群体性的文学接受的习惯系统，美国文论家卡勒说，文艺作品“只有在与一种被读者一接受的习惯系统发生关系以后，才会有意义”通过这种文化习惯系统的实现，古典小说名著的影视改编才能得到人众文化心理上的认可，为适应当代的审美需求和文化心理做一些改动也就必不可少亩目照搬照抄，妄想原汁原味，不给阐释者一留卜腾挪的余地，既不可能也不现实解释学文论认为文木的意义是向读者一的理解开放的，肯定文学文木的开放性，把对文木的解释看成是文木意义的有机组成部分因此，古典小说名著的影视改编也是山当代人众的主观性共同参与完成的但是改编必得具备这样的前提:不违背历史真实和作者一木意JI有助于加深观众的理解和欣赏在保证主要故事和主要思想不变的前提卜，加入一些细节刻画和人物性格以烘托或渲染故事情节，是可以理解有时也是必要的而对于一些和时代文化思想完全相背弃的东酉，也可以酌情进行删改例如电视剧《水浒传》中对潘金莲的态度，有一定的同情和美化成分，就暗含了当代文化因素中与封建社会截然不同的女性意识一些影视改编的事实表明，这些细节改动也确实起到了丰富剧情的作用但是，如果改编没有建立在上述基础之上，夸人解读和阐释的随意性，就会陷入逻斩混乱，漏洞百出的状况:或者一味迎合某些人低俗的倾向，将经典名著庸俗化，甚至篡改得面目全非，就背离了改编名著的初衷，让人部分观众产生文化疏离感，引起反感和指责影视作品是以一种灌输式的方式将文化娱乐信,传递给观众的，如果单向度地传达许多错误甚至有害的信急，必然扰乱和误导人众对古典小说名著的认识和理解，将会贻害无穷前些年，一些曲和解构历史的所谓反历史主义的影视作品，就曾引起过学者一和观众的强烈不满
对古典小说名著解读和阐释是进行影视改编的前提基础如果对名著的理解木身就有问题，就不到位，改编出来的作品也必定粗制滥造，乏善可陈，这无论对观众还是对原著来说都是一种襄读只有处理好还原解读和当下解读之间的关系，追求均衡和适度，找到一个较为满意的结合点，才能使影视改编作品既叫好又卖座
从古典小说名著改编成影视作品的情形看，央视版的《红楼梦》、《酉游记》、《三国演义》、《水浒》等等，创作态度严谨，画面制作精良，体现了小说原著精神，也融入了当代文化因素，获得了观众好评但是这非意味着古典文学名著之再阐释与再创作达到了境山几古典小说名著是作为历史性的文化现象存在的，其文化意蕴和精神内涵将随着时代文化的发展而向后来的解读和阐释者一更多维更全面地敞开，因此，对古典小说名著的理解与阐释也将是进行式的具有反复演绎的可能险，不可能到达艺术的终点而这也正是我们研究古典名著进行文化阐释的意义所在也只有这样古典小说名著才能最终走下书架，走进市场，贴近民众，成为我们取之不尽用之不竭的精神文化食粮。

5. 电影是否可称之为文学

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
电影是根据剧本拍的，剧本不就是文学吗？而且电影在一定的程度上能替代文学所能表达的。在我看来电影是文学的一种表现形式，也可以说是文学。

6. 电影与文学

电影和文学的区别是什么？有什么是电影能做到但文学做不到的事？

我曾经对影像有偏见，觉得相比文学，电影把文字描述的场景和感受具体化，限制了观者的想象与理解。现在来看这当然是不全面的。

首先，无论是文学还是电影，都可以在叙事上完成它的任务。当然在叙事的方法上，它俩有区别，但这不是根本的分歧，而且叙事本身也不是这两门艺术的终极追渗启余求。

而根本的分歧，正如老塔所说：「文学借助语言描绘世界，而电影不需要。电影直接呈现自己。」

文学的载体是语言，语言有其魔力，也有其局限。

当我们读一篇小说时，作者的文字会映射到我们脑中，加以我们旁竖的想象，来构建场景，或理解作者表达的意思。语言的多义性又会掺杂在其中，把事情搞复杂。总觉得作者的表达和我们的理解，中间隔着一层。相比之下，影像更加具体、更加真实丛滚，给人的冲击是相当直接的。影像所蕴含的情绪、感受，很容易被我们捕捉到。这种真实的呈现，让我们很容易想到所见的生活，触动我们的情感。

语言流带着我们的思绪和注意力从一个点到另一个点，可能要读完一定的篇幅我们才能看到更全面的景观（当然，这也是文学独有的魅力）。而影像是一种时间流，它的呈现本质在于每一个镜头都有足够的信息量，导演会选用不同的景别、灯光来突出重点，但每一帧都有其整体性。

再者，文字本身高度的抽象性会带有更多的加工痕迹，主观性也更强，它与其所描绘的世界的距离是要大于电影与其所描绘世界的距离的。

这些特点其实就决定了文学与电影探索的道路。文学的优势在于对复杂思想与想象的表达。想想博尔赫斯的那些小说，那种想象，很难用其他形式的艺术完全表现；而电影，则是要利用时间与空间这两种基本元素的变化，来创造一个复刻真实世界的奇观。时空，在影像中是真正的魔术。