如何创作微电影分镜头脚本

Ⅰ 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。

Ⅱ 写分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。

| 片名 | 镜号 | 景别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 |
| ----- | ------ |------ |

镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位

镜头语言的基本知识 **
一、电影、电视的景别
远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格
中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”
综：指综合拍摄，又称综合镜头
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”

Ⅲ 怎样制作微电影

问题一：怎样制作个人微电影？ 我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件剪辑整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。

问题二：微电影怎么做啊？ 微电影就是浓缩的电影喽，10分钟以内，你需要先写一个剧本，剧本可以有简单的故事情节，也可以没有，用镜头来记录一些事件，然后剪辑成一部短片就好了。所以一般的流程是：写剧本――写分镜头（这个简单的也可以不写）――拍摄――后期剪辑，加特效。希望能够帮到你！

问题三：怎么自己制作微电影呀 1.做好相关准备，包括演员、场地、剧本、道具、摄像器材。
如果要求不高的话，演员，场地，道具都可以免费，摄像器材也可以用家用DV，总之，剧本才是王道。
恭.拍摄，剪辑，后期编辑。

我也计划拍摄几部微电影，还有一部网络情景喜剧，成本都不算太高，也许可以交流。

问题四：如何制作微电影 免费软件不用注册直接使用，简单实用。
AVS Video Editor 是一款超强的视频编辑、媒体剪辑软件，可以将影片、图片、
声音等素材合成为视频文件，并添加多达300个的绚丽转场、过度、字幕、场景效果。
AVS Video Editor 集视频录制、编辑、特效、覆叠、字幕、音频与输出于一体，
实为简约而不简单的非线性编辑软件，几步简单的拖放操作即可制作专业外观的视频，
另外 AVS Video Editor 的视频输出功能也异常强大，支持完全的自定义输出设置。
AVS Video Editor 也可以作为简易 DVD 编著软件使用，支持 DVD、Divx/Xvid DVD、
Blu-ray 输出，并自带了很多 DVD Menu 模板，也支持 HD/Blu-Ray 视频编辑，
可导入 Blu-ray、HD Video、TOD、MOD、M2TS 等格式，添加视频效果及特别设计的菜单等。
一款类似于Windows Movie Maker或会声会影的家用视频编辑软件，可以将影片、
图片、声音等素材结合输出成视频文件，并添加丰富的特效，过度，场景效果等；
AVS Video Editor集录制、编辑、特效、覆叠、标题、音频输出于一体，
实为简约但不简单的非线性编辑软件，几步简单的播放操作即可制作专业的效果的视频文件。
AVS Video Editor是一个强大的影像编辑软件，帮助用户整理收藏的影片，
记录下你人生中激动人心的时刻，可以从多种外置设备中直接录入影像，
剪辑自动高速，提供多种可选的效果和风格，可用图片组成数码幻灯片，支持DVD影像记录
“从照相机捕获”和“捕捉屏幕”功能十分强大，可以代替一般的截屏及屏幕录制软件，
进一步探索会发现更多实用方便功能。
如需教程再追问

问题五：怎样制作微电影（用图片） 会声会影。这个稍微需要专业点？要简单点的你可以用PPT哦。用PPT做好之后用视频转换器把PPT转换成视频格式就OK噢。亲对我的回复满意吗？

问题六：怎么在手机上自己制作微电影 微视 美拍 秒拍 Intagram这些软件都可以。
在手机应用宝等各大下载APP软件里都可以搜索到以上几个录制视频的软件，下载好后安装，然后正常打开就可以进行录制自己的微电影了。

问题七：微电影怎么制作 我以前在汇隆科技拍过，效果特别的好，人只要站在蓝色背景前,背景可以是动态的也可以是静态的,可以输出视频,也可以输出照片,技术能力特别的高。

问题八：制作微电影的步骤。简单点。初一学生 微电影制作还是很费工的，稍微成型点的微电影都是要先把你想拍的镜头全部想好再开始，举个例子，同一个场景，拍摄角度的不同给观众的感觉也是不一样的，除此之外，拍好的素材并不是都可以用的，后期的剪辑也很重要，剪辑的不好的话会让人看着觉得很多镜头很累赘，微电影嘛 ，累赘的镜头尽量少，每个片段的剧情接的紧凑一点；然后还有特效后期，这些基本上不是一个人可以完成的，建议先多了解些这方面的知识。
所以，最好是先找几个同学一起，一定要是对这个有兴趣的，这样大家拍起来才会有意思，不要像做任务一样来做这个。
最后祝你成功啦，拍出来的第一部微电影肯定是“惨绝人寰”的，不要气馁，多尝试才会有进步的~
P.S. 拍好后上传优酷发我一份网址吧（[email protected] ）

问题九：手机如何制作微电影？ 用软件吧我以前也喜欢弄，推荐一个给你吧记住了，小影

问题十：一部简单的微电影制作流程是怎样的过程 1前互准备工作：a写或找一个好的剧本，b导演组分析剧本，c编写分镜头脚本
2拍摄前的准备工作：a拍摄人员级演员踩点，b拍摄人员调试拍摄机器
3后期制作过程

Ⅳ 如何写分镜头脚本

问题一：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。

问题二：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述

问题三：怎么把这一段话写成分镜头脚本 这里一共提到三位导演，四位演员，七部影片。把预告片和全片都找出来。然后混合剪辑就可以了。其中在提到姜文、吴宇森、徐克的时候务必出现带有导演名字或者影像的镜头。必要时可以从《让子弹飞》《桃姐》等影片中截取他们的镜头。提到演员的时候把他们的表演特写镜头截取出来就行

问题四：剧本和分镜头脚本是导演写的还是编剧写的？ 剧本是编剧写的，分镜头本是导演写的。但有的编剧也有能力写分镜头本，那就说明他有能力当导演

问题五：分镜头脚本的主要内容 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

问题六：故事的分镜头脚本格式？ 5分 就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。

问题七：分镜头脚本的DV分镜脚本 这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入――拍摄筹备阶段： 我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：场景三寝室，内，日。姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。姚安全（猛地推开她）：救命呀！姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”姚安全笑着做了一个“请”的手势。姗姗：我来找人的。姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？（DV电影《安全的气球》片段)这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。 这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？场景11、（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。2、近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。3、特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。 摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。4、全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。5、中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。（DV电影《破碎》片段)这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技65近跟镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声66近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声67近固定姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声68近固定姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声69中固定双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”同期声70近固定姚安全作了个“请”的手势同期声71中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了姗姗：我来找人的。同期声72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？同期声（DV电影《安全的气球》片段)这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。

问题八：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。

问题九：如何编写好广告分镜头脚本 广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。

问题十：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述

Ⅳ 微电影的制作流程

微电影的制作流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。下面是我为大家整理的微电影的制作流程，欢迎参考~

微电影的制作流程

一、 策划剧本创意写作(题材选择)

相对传统广告，微电影以情节的'高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。

二、分镜头脚本细分步骤(制作大纲)

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

六、对成片进行适当的包装(渲染客户所要求的视频格式)或刻碟

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Ⅵ 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

Ⅶ 微电影脚本怎么写

问题一：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，桐颤游六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很局销疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白洞基：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：请问大家！微电影怎么写剧本啊？谢谢回答！ 由于是微电影，人物不多，你可以只写几个人物，不过需要重点描写，剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。

问题四：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题五：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题六：怎么写好微电影 微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

问题七：公司拍摄微电影剧本怎么写？ 公司拍微电影还要你们写剧本，太扯淡了吧。我们公司做的微电影 都是传媒公司全部包括的，比如创意啊，剧本啊什么的。根本不用我们问事，公司好像叫上海 秦智轩。

问题八：公司微电影剧本怎么写？ 微电影的剧本怎么写 微电影的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微电影就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的??你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。

问题九：如何写微电影剧本 基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

问题十：微电影剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种，建议可以按场景来写。剧本是给演员看的，所以要弱化它的文学性，以对话和动作为主。微电影主要还是写分镜，如果导演和编剧是同一个的话，我觉得都可以弱化剧本，直接写分镜。当然剧本还是必要的，因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。