① 看电影拍几张照片违法吗
打不违法，因为看电影又不会影响别人
② 以前拍一部电影总共要用多少卷胶卷，为什么官方说《鬼子来了》用了48万卷,太夸张了
一卷是多少张我大者枝不知道。但是一秒是24张或25张。计算一下时间就知道多少了
原嫌亮来照滚敏相机一卷胶卷是36张
当然要加上被剪掉的
③ 我看过一个电影，讲的是二战时，一个英国人帮助法国参加空战，并且不顾个人危险返回占领区救了一个女子...
一战电影《空战英豪》
1914年，一战在欧洲打响。到了1917年，法国、英国、意大利和许多国家都站在了
《空战英豪》剧照
统一战线联合对抗德国，尽管成千上万的年轻人在海外死去，但处于别人的自由与己无关的歪理，美国首先还是选择了隔山观虎斗。
然而，不少热血沸腾的美国年轻人却有不同的看法：被逼放弃家族牧场的布雷恩（詹姆斯·弗兰科）看见了新闻里播放的飞行员，威廉为了家族荣耀发誓让父亲骄傲，富家子弟布里格斯决定开始自己的穿越大西洋旅行，因为种族问题被逐出美国的黑人拳击手尤金发誓报效收留他的法国...。虽然动机各不相同，但这38位年轻人却为了共同的飞行梦想加入了海外作战空军部队。
可战争远远超出这些单纯青年的想象，死亡无处不在，危险不可预料，面对战地空军平均只有三到六星期的寿命，他们无所适从。然而，在法国将军赛诺特（让·雷诺）和美国老兵瑞德·卡西迪（马丁·亨德森）的领导下，这些年轻人真正学会了为荣誉和和平而战。面对强大得令人生畏的德国侵略者，亲身试验机械技术尚不完整的新飞机，他们最终成为青史留名的“拉斐特飞行小队”！
看点：四十年来首上银幕的一战空斗 但枪弹横飞、原子弹出动，第二次世界大战成为了大多数战争片聚焦的宝贝，曾经让整个世界第一次簌簌发抖的那场大战早已悄悄被遗忘。也许是因为昔时的装备不够眩目，也许是因为它早已遥远，可第一总是应该有些特别的意义，特别是才刚发明不是太长时间的首批战斗机空战。
看中了40年无相应影片的真空段，《爱国者》、《独立日》的制片人迪恩·德弗林说动世界第九大富翁投资6000余万美元，邀来凭《骗中骗》获得奥斯卡的编剧，联合了从14岁起就是飞行员的导演托尼 ·比尔（据说也是二战物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛侠》系列里的二代绿魔詹姆斯·弗兰科加法国硬汉让·雷诺坐镇，可谓万事俱备只欠东风。
壮烈激昂的冒险故事本就是好莱坞挚爱，而从未涉足过的一战空战，则全靠飞行员的技术近身缠斗，所谓炮弹齐飞鲜血四绽，英雄气概比现今强了不止一倍。虽然为了尊重史实必须用老式双翼战斗机缠斗，但丝毫不露痕迹的特技却让视觉效果格外不俗。
古典帅哥突破之作？
尤记得80年代，尚是青涩小子的靓汤徒有英俊脸孔，却无发挥之地，一次飞入高空的《凌云壮志》成为了开启他尔后成为好莱坞权势一族的金钥匙。如今，相似的年纪，相似的职业位置，相似的关于飞行的题材，更有第一次世界大战的背景支持，长得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩异常相似的帅哥詹姆斯·弗兰科此次会不会也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗兰科不缺实力，也不缺人气，捅破接近巨星的窗户纸需要的只是一个机会。
飞行、空战、爱情、战友、英雄主义、勇气和忍耐，踏入异域气息浓烈的法国，虽然不可避免增添点白鸽飞翔绿树青葱的场景，却不至于像若干年前野心爆棚却误成战争恋爱三角的《珍珠港》一样俗套。可以说，之前从没有一部电影如此真实而准确的描述空战惊险，得到不少飞行员首肯的本片，成功的关键在于它到底是典型的动作为主、煽情为辅的商业战争大片，还是迈入了更有潜力成为经典的栩栩如生的刻画。
影片亮点影片之所以能从头至尾紧紧抓住观众，主要在于有以下三个亮点：
第一，没有神化拉法叶飞行中队成员，而是既写出了他们在战斗里成长的个性化历程，又揭示了他们各不相同的性格特征。事实上，闻名世界的拉法叶飞行中队，起初有38人，最后扩展为265人。这表明一战时期的美国青年，不乏人道主义和救人危难的豪情义胆。“飞行中队”发展成了“空军部队”。
先说银行家、大富翁的儿子布里吉斯劳瑞，他毕业于哈佛大学，是奉公命参战。一开始乔治泰诺分配他与黑人拳手尤金基斯约同住一屋，他对上尉说不行，在家乡，这等于是主仆住一起。种族歧视和富家傲慢是如此显著。后来在空战中，尤金救了他的命，他才真心悔过，把带来的珍藏百年以上的名酒与尤金起喝，并当面认错。尤金是个十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳击比赛已进八前4名后，突然来到拉法叶中队，他道出了其中原委：“这个国家比我祖国对我还好，我不能不为保卫它而战。”在对德空战中，他沉着、机敏，越战越勇。再说主人公布朗尼罗林斯，他比其余五个人到的晚，买了飞行服还不会穿。但因为他是牛仔，在空战过程中提高很快，最后成了顶尖高手。傲慢的飞机上画有鹰头的德军王牌驾驶员在空战中第次没有击落罗林斯，放了他一马。飞行小队长，也就是把豪华城堡让给美国飞行员们住的里德卡萨迪，养了一头狮子作为吉祥物。当罗林斯和伙伴们八住城堡之初，狮子还把他扑倒在地，让他吃了一惊。小队长的战友全都牺牲了，他心要为战友们报仇。他对罗林斯讲了德国王牌飞行员的情况，在影片快结束时，已经打下七架德机的罗林斯，终于击落了德军王牌贺驶员的三翼战机。
初次空战，拉法叶飞行队就牺牲了两个成员。这足以说明空战的残酷性。但是，从这天起，他们也成了空中杀手，被酒吧的英法飞行员们接受。他们饮酒、唱歌，尽管每次空战都有人牺牲，他们用这豪迈方式悼念战友，增强斗志。
《空战英豪》剧照片中还有个戴眼镜的笃信宗教的飞行员，初战前夕，读《圣经》，十分镇静。空战中，高声唱歌，十分勇敢。还有一个在美国用玩具枪抢银行又被疑为间谍的飞行员，他久久未击落敌机。一次空战中，他的飞机中弹了，迫降在德法陆军大战的战场，飞机压住了他的胳膊……是罗林斯冒着生命危险，砍断了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。后来，他用假肢继续驾机战斗，终于击落了德机。
第二，写出了空战的“瞬息万变”、激烈撼人。当年，飞机诞生不久，机速慢，要近战，敌我飞机你追我躲、我升你降，双方飞行员都能清楚地看见对方的面容。即使中了弹，飞机尾巴冒烟了，机翼损伤了，还能飞行一阵。《空战英豪》充分展示了一战时双翼或三翼飞机之间近战场面，使得观众如临其境，动魄惊心。再加上本片又运用了几可乱真的动画效果，更使得观众大呼过瘾。片中也有不少高难度的飞行动作，像翻滚、翻转飞行等等，这无疑更强化了这部早期空战影片的观赏性。本片导演托尼·比尔也是飞行员出身，14岁时就取得了飞行执照，成为一名技艺高超的特技飞行员。正因为影片是由有飞行经验的导演来拍摄，所以才拍得精彩动人、引人八胜。
笫三，空战是主线，爱情是副线，双线交织，相得益彰。美国几年前拍的《珍珠港》，爱情偏多，跌入了爱情片的困境。而《空战英豪》则是以空战为主，爱情为辅，主次分明。男主人公罗林斯与法国姑娘吕西卡的爱情，写得清纯、真挚，虽不乏浪漫主义色彩，但始终不落俗套，也没有所谓“有情人终成眷属”的大团圆。战争结束了，
电影剧照(21张)
罗林斯应约去了巴黎，但没有见到吕西卡。最后罗还是回到美国，办农场。罗与吕的相识，是在一次飞行训练中，忘了加足油，迫降时腿受了伤，而吕帮他包扎伤口。罗曾误认为她是妓女，当他弄清楚吕不是妓女之后，打听了她家地址，骑着黑马去找吕。罗通过交谈，了解了吕的哥哥嫂嫂被德军炸死了，留下三个孩子，由吕照顾。罗施展了牛仔的本领，为她们四人表演骑术，赢得了她们好感。后来，罗曾驾机去看他们，还带吕坐飞机上了天。当德军正进八吕的家乡时，罗未经长官批准，两次驾机去吕的家乡，第一次救回了三个孩子，第二次救回了吕，吕还受了伤，而罗又彻夜守候。影片至此，有个充满人情味的喜剧场景：当上尉按军法，要对罗林斯进行处置时，他宣读了上校的处理意见，充分理解了罗勇敢救助吕西卡家的义行，非但没惩罚，还奖给罗一枚奖章。上尉又提醒罗，此等违纪行为，不能再犯。当德国飞艇“齐柏林”号被罗林斯他们击毁后，罗林斯向上尉请了假，骑了摩托去兰斯医院找吕。几经周折，罗看到了吕和孩子们，他们正被吕的叔叔转移到伦敦去。
影片把空战和爱情穿插起来描写，突出了美法空战英雄的豪情与柔情（还包括友情、亲情）这两个相辅相成的方面。队长里德·卡萨迪，每次空战中部尽全力保护这些美国飞行员，又能及时帮助消除他们的心理障碍。当他的飞机着火后，他驾机；中向了德国飞艇。他的壮烈献身，给了罗林斯、尤金等尚存的四名美国飞行员以极大激励。罗接替了队长职务，在最后轰炸德军仓库的空战中，罗像里德样，降落之后，又驾机去攻击德军机场，最后击毁了德军的三届王牌驾驶员，为战友们复了仇。
好久没有看到像《空战英豪》这样格调高昂、人物鲜活、场面精彩、故事动人的外国战争片了。赞赏之余，我们似乎还可潜心思索，寻找一些有益于我们战争片创新的东西。我少年时代就景仰的志愿军空军英雄张积慧，我大学时代就闻名全国的空军英雄王海，他们和我军空军英豪们的大量战绩，不正是我们今后摄制自己的空战片的极好素材吗？在迎接我军建军80周年时，大家多厶希望能看到我们自己的精彩的空战片啊。
④ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
⑤ 60秒钟视频需要多少张照片制作1
这一个要看你放什么样子的特效，如果只是普通的特效的话，一张一张的播放，大概3-4秒一张，那么，60秒钟大概15-20张照片就可以了。中片网。当然了，如果你的特效的需要，可以放大概90-150张。
⑥ 印度电影大篷车 影评几百字即可了
第一篇
影片赏析一部健康的娱乐片——观印度影片《大篷车》 （作者：伍经纬）
大篷车活动照片(14张)
在印度影片《大篷车》中，有观众喜闻乐见并且成为印度影片特点的大段歌舞，有曲折离奇的故事情节，有惊险的殴斗，有善恶之争，有富于传奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充满喜剧因素的情节片断。因此《大篷车》可以说是一部“娱乐片”。但是《大篷车》也并不属于那种充斥于西方影坛的趣味低级的廉价娱乐作品，虽然影片没有提出重大的主题，在揭露社会方面也谈不上深刻，然而影片同情贫苦和社会地位低下的吉卜塞人，歌颂了下层劳动人民乐观、正直和不畏强暴的可贵品质，把富有资财但作恶多端的拉加恩作为主要的反面人物来揭露和鞭挞，同情的显然是以莫汗为代表的劳动人民，因此《大篷车》不失为一部积极的、健康的影片。尤其值得一提的是，对痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻画，细腻而感人，给观众留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是个野性未脱的吉卜塞姑娘。她象水晶那样纯真，对任何情感都不加掩饰，使人一眼就可以看到她心灵的最深处。她的爱和恨都极其鲜明、强烈，而且她恨的程度正反映了她爱的程度。为了爱，她可以去杀人，也可以献出自己的生命。在接受了善良的头人的教诲之后，她已从简单地维护自己的爱情升华到为所爱的人的幸福献身的高度，把对莫汗的一片痴情化为勇敢和无私的行动，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心灵。虽然影片对这个人物并没有着重刻画，但是由于演员的出色表演，妮莎的形象仍然生动、鲜明，使人经久难忘。最后，妮莎死了，她留给人们的最后一句话是；“你们不要忘了我。”确实，她的遭遇令人惋惜，她的命运令人同情，她的行为令人赞美，她的形象令人怀念。当然，《大篷车》还有不足之处。《大篷车》的故事背景，虽然是今日的印度社会，然而影片并没有真正触及社会的矛盾。拉加恩的作恶似乎只是个别坏人的行为，苏妮塔小姐爱上莫汗并且
电影剧照(15张)
最后决定跟随他过流浪生活，也缺乏具有说服力的依据。尤其是影片对吉卜塞部落生活的叙述，过多地强调了他们欢乐和光明的一面，这样，就使阶级的隔阂、种族的差异和社会的矛盾，淹没在载歌载舞而又离奇曲折的故事情节之中了。从艺术上讲，《大篷车》基本上做到人各有貌，故事的发展也还顺畅和吸引人，歌舞的穿插和悬念的铺陈都有其可取之处。但是，影片的结构还不够严谨，人物和事件由于同社会本身缺乏联系，因而显得深度不够和缺乏时代感。
看了《大篷车》以后，我想到，我国是一个多民族的国家，我们的许多兄弟民族都是以能歌善舞著称的。应当多拍一些载歌载舞的影片，来表现他们在社会主义祖国的幸福生活，这样的影片将是观众喜闻乐见的。《五朵金花》就是一个具体的例证。
第二篇
又看了一遍大篷车。
难以想象，两个半小时，依旧可以耐心的把它看完，在很多遍以后。
陈旧的印度电影，看得时候可以感受胶片的气息，与现在的电影相比，它太陈旧了，没有高科技，也没有新元素，只有简单的故事情节，和各个人物精彩的表演。
父亲被人杀害的女子，为了躲避追杀逃到了大篷车上，从而开始了一段以前从未有过的生活际遇，邂逅的他生命中最重要的人。过程中有好心人的帮助，有轻敌的挑衅，更有坏人一步步地阻挠。可是，圆满地结局，最后，女子和少年走到了一起。
随着电影中的一段段歌舞，吉普赛民族的风情一览无余，他们群居，他们团结，他们无论什么事情都在一起。
我知道很多人喜欢苏妮塔和莫汉的爱情，我也很喜欢，一个从小生活优质的女子，和一个随着吉普才人流浪的少年。命运让他们两个人走到了一起。无论是蒙多还是约翰，都是他们相处中的调剂品，异样的相遇，最终走向幸福的结局。这样的生活是浪漫的，看过《大篷车》的人都对这样的生活满心欢喜。
而我却真的很欣赏妮莎，欣赏她的为爱而牺牲自己。情节中莫汉的大篷车刚刚赶到坎德拉，看着妮莎对着莫汉的那一段表白，融于歌曲，与人娱乐，其实，是在表达自己。每一句，都真心真意，她在唱：“绿色头巾映入眼帘，我张开双臂拥你入怀，万般爱抚，我陶醉其中，你为何对我怒目而视，你为何将我拒之千里之外，我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……”
我爱你胜过我自己的生命，怎样才能向你倾诉，我全身心的爱你……
这样的表达，是一个女子最大的勇气，她勇敢，她坚决。第一次看这电影的时候还很小，可是永远都忘不了那一句“小辣椒”。仿佛，变成了对自己深爱的人的烙印。
当托塔大叔训斥她的时候，她哭了，因为她不肯为他的幸福而牺牲自己的幸福。
最后，她做到了，她不仅仅牺牲了自己的幸福，还牺牲了自己。临死前依旧是那一句呼唤，小辣椒。再见小辣椒。
每次听到妮莎呼唤小辣椒的时候，总是能想起自己，想起去北京的那个早晨，连当时洒在身上的阳光都能想起。微笑着，憧憬幸福的来临。耳机里来回放的一首歌，阿朵的《再见，卡门》。去北京之前，刚看完一遍《大篷车》。再见大篷车，再见小辣椒。再见，我爱的人。
妮莎，永远在每个人的心里，而莫汉，就是你爱的那个人。不管最后是不是在一起，为了他，你可以牺牲自己。
第三篇
曾经有过那么一个美丽热情的吉普赛女郎
这个世界上的电影，音乐，文学作品也太多了，我们也来不及去一一欣赏。这个世界上的明星太多了，我们来不及去一一喜欢。更多的人懒得去寻找，一般是当前有什么的就接受什么——于是一些过去的美好的东西，就渐渐被人们遗忘。也许是因为它们还不够经典的级别，无法和贝多芬莎士比亚并论，也赶不上披头四黑泽明，不值得名垂千古。但当它们即将消逝在时间的长河中时，我看见了它们，还是忍不住唏嘘一回。
大篷车，这个词儿有幸还在这个国家的人们脑子里热烈一阵，那是个没有DVD收藏，电影上映后也不发原声大碟的时代，人们到电影院消遣一下，或者赶上电视台播放，看到了这部电影。那时候也没有网络，看《电影世界》的人也不多，这个片就凭着真枪实弹的精彩火了一阵。
这也是我现在最喜欢的电影之一是我心情好的时候，闲暇的时候有酒喝的时候，喝多了很难受的时候，都会看上一段的片子。
那时候我七八岁，在电视里看到妮莎在莫汉面前跳起妖娆的舞蹈，也不由得坐下来老实地看了一阵。之后那个片段久久地在我的小脑瓜里萦绕，那时候我不知道这个电影是《大篷车》，不知道那个女的叫妮莎，也不知道那个女演员叫Aruna Irani，该片在中国上映时估计她已经有四十岁左右。我只知道她很美，“跳起舞来像闪电一样”，又性感——性感这个词儿我也是上了初中以后才理解是咋个回事儿的，但最美丽的性感我早就见过了，也为之小小地激动过了。
今年，2008年，我补看了当年十分流行的“女友嫁人了新郎不是我”那首歌所在的电影——其实那也是我上初三时就上映了的老片子了，于是又勾起了看其他印度电影的兴趣，又搜集了一些，包括这一部《大篷车》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶声，歌曲部分没有字幕，图像不太清楚，颜色暗淡得像褪了色的旧衣服。这却是现在能找到的唯一版本了。论剧情，《大篷车》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的质量，前者简直是烂透了。没错，《情字路上》很好看，可我的硬盘空间有限。结果最后长久地留在我的硬盘上的是《大篷车》而不是《情字路上》。
美貌的大家闺秀索尼塔最先出场，经过一段普通犯罪片的老土开头后，那个一身红衣，黑发披肩，泼辣得有点儿疯狂的吉普赛舞女出现了，把莫汉摁在干草堆上，拿着一把“飞刀劈果”用的小刀，恶狠狠又让人怜爱地：“要不我杀死你！”之后她跳起了热辣的舞蹈，我的嗓子干得要沙沙作响，因为十多年前曾经萦绕在脑子里半个多月的影像，现在我又看到了——今年我24岁。
这是一部浪漫的影片，我这么说并不是因为最后穷小子和富家小姐的结合。什么是浪漫？流浪的吉普赛艺人大篷车队在荒郊野外驻扎，人们生火做饭，谈笑打闹，亲热得如同一家。女人们用锅底和勺子打出舞曲的节奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一样翻飞起来，在心上人面前唱出动人心弦的调子，人们都跟着舞动起来，举酒欢呼——大家闺秀藏在卡车里，看到这一切，惊叹不已，忘记了自己正在被仇人追杀。这应该够得上”浪漫“一词了吧！
抱歉，我说了这么多，还没提在当年最为人们津津乐道的那段，就是索尼塔在“剧场”演唱“啼笑皆非”那段。那里当然是很好的，不枉当年被大家喜欢，可那段没有妮莎。没错，我觉得这就是妮莎的电影，虽然她是女二号，她让整个片子都亮丽起来，让这个片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜这样精彩的影像，也许永远没有人会为她做修复版的DVD；那样动人的音乐，也许永远没有人会为她做原声带了。
后来，在YouTube上搜索“Aruna Irani”,看到了一个今年在印度举行的可能是什么杰出女性的颁奖典礼，其中有Aruna Irani的一个奖项，我猜应该是终身成就奖之类吧。当年的音乐响起来了，大屏幕上出现了红衣吉普赛女郎的倩影。妮莎在这音乐声中上台来了。她的身材丰满的多了，面相已经是个和蔼的老奶奶，虽然仍然得算是个老年的美人，但也足够让我对自己从前的想入非非产生愧疚感。我有些后悔，我本不该看到妮莎变老的容颜。
随后我又看了一些其他关于她的视频，大多还是“妮莎”时代的影像。每一部里，她都跳着动人心魄的舞蹈，唱着如泣如诉的印度歌谣，男人们在一旁目不转睛，一个小僮为了让她再多跳一会儿，悄悄地把钟上的指针倒播了一个小时。
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顺便提一下，我看的是译制版本，给妮莎配音的那个声音真是给这个角色锦上添花
回答完毕，望采纳！
⑦ 拍摄定格动画 1分钟短片 要多少张照片呢
下面的人不懂就别误人子弟了，我来回答吧！一般普通电影是每秒25帧，也就是每秒25个画面，而定格动画每秒只要12到15帧就可以了，也就是说，1分钟短片需要拍摄720张到900张照片。
⑧ 胶片相机的胶卷数量为什么会设定是36张
尝试回答。
任何产品的设计制造都会循着一个通用标准，比如机器设备上使用的公制螺丝。
下面说说135胶卷。
1913年，世界上出现了使用35mm电影胶片的相机——徕卡，拍摄时将35mm胶片装入暗盒，放进相机片仓进行拍摄，这种相机一经推出便以其便携性而广受欢迎。但它采用重复使用的暗盒，有一个致命性弱点：就是需要使用者自己在暗室中为暗盒装片。
因此生产带暗盒的成品胶卷就成为这种便携相机市场成败的关键。但是，如果相机厂商各自为政，暗盒片仓规格各不相同，就会为胶卷生产厂商带来很大的不便，当然也会严重制约35mm相机的生产和销售，何况大部分相机生产厂家并不生产胶卷。这种情况下，使用统一规格的胶卷肯定就是势在必行了。1934年，柯达公司制定了35mm相机的暗盒标准，统一采用一次性标准暗盒，命名为135胶卷，1935年开始工业化生产。135胶卷其中的“1”就是指一次性暗盒。而使用135暗盒的相机就被称为135相机。
柯达公司解决了35mm便携相机的生产标准，使这种机型得到极大的普及，而这种统一规格的135暗盒一直沿用至今，它的容量就是36张。至于当初为何如此设计，应该是考虑到每卷胶卷使用的周期性，还有与相机机身体积的平衡——暗盒太大影响机身体积，不利于便携，一时拍不完一卷就不能及时取出冲洗；暗盒太小装片少，又增加了换胶卷的频次，影响使用体验。
工业设计有一个基本的原则，就是追求使用方便以及各方面的平衡。135胶卷的设计生产标准就很好地体现了这个原则。
我们使用的135胶片实际上在135胶片相机发明前就存在了。那是35mm电影胶片。也就是盘片，长度122米。
使用36x24mm尺寸传感器的135相机的 历史 ，要追溯到1911年，让我们永远记住奥斯卡•巴纳克这位伟大的先驱。巴纳克先生早年曾经在蔡司工厂做技师，1911年，巴纳克先生经过朋友介绍进入了徕茨公司。当时的徕茨公司坐落于德国中西部，一个绿色山丘之间名为Wetzlar(威兹勒)的小镇。
奥斯卡•巴纳克是一位很有才华的机械工程师，也是一个户外摄影爱好者。但是当时的相机都十分笨重，因为没有放大技术，需要多大照片就要用多大底片，而相机又都是木头制作的。巴纳克先生个小体弱，承受不了沉重的大相机，这使他萌生了要做一个小巧、袖珍相机的想法。然卜森后通过放大颂弊源技术获得高质量的照片。
巴纳克先生喜欢用电影机拍摄短片，那时他已沉迷于电影机，所以他熟悉拍电影使用的35毫米电影胶片。于是，他便设计了一种使用35毫米电影胶片、可拍摄24 ×36mm规格底野态片的小型相机。这就是徕卡原型相机，被称为“Ur徕卡”，也是世界上第一款135相机，这一年是1913年。
很多人以为36x24mm全幅是世界上最大靶面的传感器，其实36x24mm是将35mm电影的格式（18x24mm）加倍而来！而比36x24mm靶面大得多的传感器比比皆是。
当年的徕卡使用自己设计的胶片暗盒，内置胶片就是用现成的35mm电影胶片。自己裁切，长度1.5米。早期的徕卡相机都使用自己的暗盒。
柯达公司看到了商机，而且利用了徕卡没有给暗盒申请专利的机会，设计了针对徕卡相机规格的预装胶片的暗盒。并且用自己的编号命名为135胶片。在其有限的暗盒空间内，可以拍摄36张。
如果你自己裁切胶片装进去，或者设法“偷”几张，实际拍摄可以超过36张。事实上也有内置24张胶片的预装胶片暗盒。
所以结论一下：135胶片拍36张纯属马尾效应。
胶卷也有24。12等张数。
36张的由来，有一个说法：
最初德国某公司于1925年开发的胶卷是40张 的。长度正好是一个大人两手张开那么长,这个长度是 显像时的最大限度。
但在生产工艺中不好控制，根据胶卷生产棍数是6的原理，改为12张，后来，其他厂家参与竞争，胶卷数量递增至18、24
1936年,美国的一家公司开发出36张的胶卷，同时，世界胶卷联合会为了平衡厂家竞争，统一制定了36张的标准，从此流传下来，另外，因为制造工艺上的原因，前两张的质量不好控制，现在胶卷企业一般会有37、38张的。
36张其实是概数，
实底有42张。
这个数目的胶卷大小、松紧适中，
成像数量也比较适中，
其实也完全可以是37张，
35张等等，只是一个约定俗成而已……
胶圈相机的胶圈多少长到没有留意过，能拍几张，当时收实少为了省钱把张与张间隔调到最小间隔，尽量能多拍几张。最多时候能拍到40张，那心里有多高兴，省钱么。
不用把相机发展史都搬出来吧[捂脸][捂脸]
简单地说，就是最初的容量就这么大，后来大家都默认了，就像电脑的键盘一样……
（题外话:老摄影人为了节约成本，一卷胶卷也能拍出37-38张，或者自己买盘片分装）
商品胶卷是这样的，
但当时用黑白胶卷都是自己用空胶卷盒卷电影胶片，通常每卷会到45张左右。
胶片相机胶卷分为120、220，110、135等规格。说36张是不严密的。比如120胶卷在120相机上可以拍6*4.5、6*6、6*7、6*9……拍摄张数也可以是16张、12张、10张、8张……。220胶卷长度比120胶卷长一倍，没有背纸，拍摄张数多一倍。135胶卷分为36张、24张、12张装，在全画幅相机上拍摄张数与标示相同，在一些特殊的半幅相机上可以拍摄135电影片幅，张数约多不到一倍。
主要跟相机的厚度有限，胶卷也必须在相机厚度的范围内，胶卷设置36张，相机正好可以容纳36张胶卷的体积。胶卷标准是36张，我一般都能拍到40张，能拍40张必须要在暗房或暗袋中操作，等于是挂上胶卷就可以拍了。就是为了节省银子，想想，一个彩色胶卷要20元，每一张都是钱啊！
过去的胶卷就相当于枪支的子弹，能装多少是根据弹匣子决定的。既然照相机能发展到数码不用胶卷了，那么枪支打的子弹能不能也考虑使用数码子弹呢？