虞姬电影共有多少部呀

Ⅰ 霸王别姬里面剧情主要是什么

演生角的段小楼（张丰毅饰）与演旦角的程蝶衣（张国荣饰）是自小在一起长大的师兄弟。两人合演的《霸王别姬》誉满京城，程蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而艺名段小楼的师哥只把蝶衣当兄弟，并且迎娶了同样命运多舛的风尘女子菊仙。

蝶衣随即和菊仙争风吃醋，而且在绝望中投向此时身边唯一欣赏他的官僚袁世卿，任自己沉沦。二人斗气，被师傅教训要他们和好，菊仙阻挠，并且暗示蝶衣在吸食鸦片，问做师傅的管不管，隐晦地表达了师傅偏心，这惹狂了段小楼，要打菊仙，菊仙气急说出自己已有身孕。

后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃婴小四，勉强和好。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。

于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。

却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。

文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙。

又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。

历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。

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《霸王别姬》介绍

《霸王别姬》是一部由汤臣电影有限公司出品，陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅等主演的电影，影片于1993年1月1日在中国香港上映。

影片改编自李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。

1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

Ⅱ 《霸王别姬》这部电影很多人都说好看，这究竟是一部怎样的电影呢

《霸王别姬》是华语电影中的经典之作，该片取得46届戛纳世界电影节最高奖项金棕榈，取得了美国金球奖最佳外语片奖、世界影评人联盟大奖等多项世界大奖。这些奖项足以证明《霸王别姬》是华语电影的里程碑之作。

《霸王别姬》好在它用短短的一个多小时为咱们刻画了一段时代的变迁，刻画了京戏的发展，刻画了在那个时代英勇追爱，以戏为命的真虞姬程蝶衣，刻画了如普通人相同会怕生死，会屈从的假霸王段小楼。

Ⅲ 刘亦菲演的虞姬是什么电影

电影《鸿门宴》

《鸿门宴》由香港导演李仁港执导，黎明、张涵予、刘亦菲、冯绍峰、黄秋生、陈小春、安志杰等主演的战争动作大戏。

影片讲述的不仅仅是那场中国历史上最有名的饭局，而是围绕鸿门宴前后各方势力的权谋争斗，全景再现了楚汉争霸的整个过程。

Ⅳ 谁有霸王别姬的影片介绍和资料

我看《霸王别姬》

一 虞姬与霸王

"汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？"

千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。

——程蝶衣之为虞姬

程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的"从一而终"的人生与文化理想。

在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》被师哥用烟锅捅了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片中美丽的诗行。

而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓"打通堂"都没有在小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时名嘈一时的"角儿"。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他"选择"了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。

其后的一切则几乎是预设好般的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱："我本是女娇娥，又不是男儿郎"。至此，小豆子的性别指认转换完成。

在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息，影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。
小豆子从一而终最早的诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅讲述霸王别姬的故事时，说"人要自个成全自个"，说到了虞姬的"从一而终"，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，"从一而终"这个做人的道理从此在他心里扎下了根。"从"艺术，"从"京剧，"从"师哥，这几个概念在"从一而终"四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。

再回到性别转换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小豆子从张府默默出来，他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。"虞姬怎么演，也都有个一死"，正是程蝶衣一生的伏笔和注脚。

但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句"一个人有一个人的命"于不理，固执地把小四抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。

影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭示着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。

果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己人生的强烈的自主意识。而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。

我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评，在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体，而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体，在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英代言人越是迅速地同这一文化一起腐坏。同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。

因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。

程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。

不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西——披风。这种耿耿于怀的记忆即使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。

而另一方面，财阀袁四爷的"红尘知己"，日军统领的座上"贵宾"，国民党军手电筒中的虞姬和高级官员亲赦的"程老板"，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱。

微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感，蕴得深，不必说起，也无从说起。

因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。

别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演得戏里戏外都只有一死。

程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，"差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子"。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个"不疯魔不成活"的戏子，于是，他终于悲哀地发现，"你们都骗我"。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢"霸王"，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命"你们都骗我"，作为一个被文化所化的人，他割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎"问罪"，他更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过，程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。

影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后，字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。

——菊仙之为虞姬

如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样"从一而终"，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓"过日子"究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。

菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的"骗婚"。骗婚一节中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评之语："这妞还真够厉害的！"

于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永远不可能完成的梦想。

而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很大程度上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被"灭亡"，怕被"揭发"，怕被"毙了"的楚霸王。是她，最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不爱她！我跟她划清界限！"。是她，自己为自己掘了条去往死地的前路，蓦然到了最后，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。
——段小楼之为霸王
影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。

就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花满楼赶出来的骗辞也不是不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱"喝花酒"，对菊仙的求婚心满意得，又或许他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱态度。

这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英雄美人。
这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。

这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说,这眉子得勾得立着点才有味。

这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他是把亲情和爱情分得泾渭分明。

而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。

周旋在两个"女人"的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。

当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在现实生活中始终是向着妻子的。

——京剧、艺术之为霸王

我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来，在更泛泛的艺术或者理想层面上来谈。

看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首先是亲情，其次是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯。

程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。

（就影片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅"从一而终"的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。——赧然！）

而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我认为答案是肯定的。

单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，"京剧得好看，得美"，除此以外何必追问过多。在艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下，还是日军掳了江山，抑或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便足够。

二 个体·性别·梦想·美

"尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。"袁四爷这句台词可谓语惊四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句"男子阳污，女子阴秽"之语。
也许与我最近由霸王别姬而关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真正让人觉得不堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！）

其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而仅仅是一个人字。关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。

这沉思，方是正文。

早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣——不记得是不是他引用的徐志摩的原话——大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。

我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤力的美，因为那是关乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。

导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致，越是让人忘了最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人，美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。

程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外，一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。

而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四爷那番"集两者之精于一身"的注脚，是他身上体现出来的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到旁人的谅解：他负气地"豁出去"般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。

而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置——你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想么，你找到自己心灵的救赎了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。

最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了"金鱼"这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的"变异"后的美，一种"病态"的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在"学艺"章和"从艺"章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之"殉艺"篇章。在这一篇章里，我认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章；最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。"娘，我冷"，"水都冻冰了"，蝶衣在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说"爱"字和"受"字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个
时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得"和解"。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的"母亲"这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是"虞姬"这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。
三 李氏小说与陈氏电影

看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说的拔高和深化。"婊子无情，戏子无义。"李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后——我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。
就好像在这里，我们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子"豁出去"的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在过去的身上"；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼......

用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。

Ⅳ 刘亦菲演的虞姬电影叫什么

刘亦菲演的虞姬电影叫《鸿门宴》。
《鸿门宴》又名《鸿门宴传奇》，是一部由李仁港执导的战争剧情动作片，主演有黎明、刘亦菲、冯绍峰、张涵予等，其中黎明饰演刘邦，刘亦菲饰演虞姬，冯绍峰饰演项羽，张涵予饰演张良。《鸿门宴》讲述的是三国时期楚汉争霸中的一个历史故事，全片共137分钟，于2011年11月29日上映。
刘亦菲，美籍华裔女演员，代表作品有《仙剑奇侠传》、《神雕侠侣》、《铜雀台》等，获得了第5届澳门国际电影节的最佳女主角奖等奖项。

Ⅵ 电影《霸王别姬》：假霸王，真虞姬，戏里戏外的情深意重你看懂了吗

分得清戏里戏外的人，究竟是幸还是不幸？

分不清戏里戏外的人，究竟是不幸还是幸？

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

该片是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影 。同时，这也是一部关于“谎言”和“幻灭”的悲剧电影。

鲁迅先生说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

无疑，这是对悲剧最绝美的解释，随菊仙而去的，除了她的性命，还有她和段小楼的平凡爱情；随蝶衣而去的，除了他的命，还有艺术的传承，更有他和霸王的深情厚意。

一、他们：台下是兄弟，台上是夫妻

1 兄弟相逢

9岁那年，小豆子被娘亲卖到了戏班。

12岁的大师哥小石头，招呼小豆子和自己一起睡，他给了他被弃后的第一份温暖。

戏班的孩子最怕练撕腿，这动作堪比受酷刑。小豆子疼得眼泪溢满眼窝，小石头趁师傅不注意，故意把压腿的砖踢走，那一刻，噙在小豆子眼里的泪，“吧嗒”涌出来，挂在清秀的脸庞上，晶莹夺目。

小豆子觉得师哥最好，他终于又找到了依附。

《思凡》的戏词：我本是女娇娥，又不是男儿郎……小豆子总唱不对，因为他是男儿郎。

可关师父说，想要人前显贵，必得人后受罪，为了纠正他，小石头拿起师父的铜烟锅，将小豆子生生捣出满口血。

从此，他唱对了戏词，赢得了赏识。

2终成角儿

他们一起练功喊嗓，一起登台演出，苦熬十年终成角儿。

小石头，艺名段小楼，饰生角；小豆子，艺名程蝶衣，饰旦角。

他们唱得最火的一出戏便是《霸王别姬》。

倪公公府上唱堂会，得益于虞姬的角色，倪公公有赏，与其说是赏，不如说赏罚分明，赏他虞姬扮相之美艳，罚他本是男儿郎。

再一次，蝶衣炉火纯青的虞姬一角，受到袁四爷的邀约。蝶衣本可拒绝，但他心如死灰般赴了约。

因为，菊仙出现了。

师哥说了要和自己唱一辈子的，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。

那样的一辈子师哥给不起，段小楼自始至终都分得清戏里戏外，戏是戏，生活是生活，如今爱情来了，师弟你该祝贺我呀！

可怜的师弟，早已人戏不分，霸王和虞姬之间，怎能有第三者？

像是一场报复，更像是一场自我毁灭，在大师哥定亲之夜，蝶衣去了袁四爷府上，他出卖了自己，换回那把心心念念的宝剑。

当他兴冲冲将宝剑拿给师哥时，师哥轻描淡写道：“又不上台，要剑干什么？”

3各唱各的

自此，程蝶衣是程蝶衣，段小楼是段小楼，他们各唱各的。

唱戏分了家，可他终究是自己的师哥。

小楼被日本人抓走后，蝶衣想也没想，火急火燎跑去给日本人哈了腰唱了戏，救出了段小楼。

得到的，却是段小楼的一口唾沫。救了他，反倒失去了他，万念俱焚的程蝶衣开始迷上大烟。

用情至深的人总喜欢犯相同的傻，那便是肆无忌惮地伤害自己。可唱戏的人，最该保护的是自己的嗓子，抽大烟，最受损的也是嗓子，他想通过这种方式博得师哥的同情，或是心痛吗？

终究只是痴念。

4各走各的

自此，程蝶衣是程蝶衣，段小楼是段小楼，他们各走各的。

若是如此，《霸王别姬》这出戏便剧终了。

这一次，是关师父拉了二人一把，成全过师兄弟二人的师父，临死前只能嘱托师兄弟二人彼此成全，谁叫他是他的霸王，谁叫他是他的虞姬。

1945年，解放前夕，师兄弟二人重新登台。可没想到，台上正唱戏的蝶衣，被一群伤兵和地痞流氓起哄，叫嚣，场面眼看要失控。

后台的小楼冲了出来，替蝶衣解围，解围不成，段小楼被围殴，吓得蜷缩在一旁的蝶衣，此刻是恐惧又幸福的，他的霸王终于为了他一回。

谁知，真正的恐惧来临，程蝶衣以“汉奸罪”被抓。

最终令他逃出生天的，不是师哥，也不是袁四爷，而是他的戏，不疯魔，不成活，因戏生，因戏死。

新时代来临，段小楼堂堂大武生改行卖西瓜，科班所学全丢弃，可是丢不丢弃似乎没关系，因为新风暴即将来袭。

顺应时代的潮流，蝶衣戒了大烟，他依旧唱戏，但好像没人懂戏了，再后来，他的虞姬被小四给顶替了。

蝶衣一把火，烧掉了自己半辈子呕心沥血置办的全部行头，选择了离去，他依旧活在戏中，哪管时代变了天。

5虞姬自刎

一九六六年，段小楼被批斗，程蝶衣扮上虞姬的妆容，第一时间赶来霸王身边，为他勾脸，想顾他周全。

换来的，却是锥心刺骨的绝望。在那个牛鬼蛇神的世界里，段小楼用此生最恶毒的话，亲手杀死了他的虞姬。

他的霸王彻底死掉了，他能苟活吗？

十一年后，六十二岁的程蝶衣和六十五岁的段小楼再次同台，这一次，虞姬终于为霸王拔剑自刎，他成全了，他自个儿。

二、夫妻：拿半生去赌一份平凡的爱情

1 白色谎言的开端

唱完戏的段小楼去花满楼喝花酒，恰遇他喜欢的菊仙被恶客纠缠，段小楼意气风发，以护花使者的姿态，借喝定亲酒的豪言，救下菊仙。

都说戏子无义，这下，段小楼的义气令菊仙大为感动，隐隐约约，她看到了爱情的光。

2 一无所有的投奔

终于，菊仙等不及了，她摘下头上和腕上的珠宝玉翠，掏出积攒下的所有钱财，连脚上那双绣了凤回头的花鞋也脱下了，自己给自己，赎了身。

当菊仙空着手光着脚出现在段小楼面前时，段小楼是懵的，问菊仙：“你怎么上这儿来了？”

都说，婊子无情，这下，菊仙一无所有的投奔，倒令段小楼大为欢喜。

菊仙压得那么重，她不相信自己会输，果然，她赢了，段小楼要了她。

3 洗尽铅华跟定他

段小楼拒绝给日本人唱戏被抓，菊仙急得像个疯子，找到蝶衣，求他救人，她甚至开出了条件：“我哪来哪去，回我的花满楼，躲你俩远远的。”

可在救出小楼后，她违背了自己的诺言，早已准备好车在外等候，一回去，他们便成了婚，她爱的是小楼，从来都不是他的戏。

菊仙不让小楼唱了，她只想过安稳的日子，斗蛐蛐也成，卖西瓜也罢，她跟定了他。

4 人终究斗不过命

菊仙的命，早在离开花满楼那晚，便设定了。

看着心爱的男人在台上被人围殴，身怀有孕的她不顾一切冲了上去，她流产了；

小楼同志在台上开会，她瞄准时机出现，递给小楼一把伞，示意他不要乱讲话。

可她的恐惧日日剧增，她害怕乱世当头，更害怕她的男人不要她。

生逢乱世，该来的终究会来，段小楼跪在火堆前，扬言：“不爱她！跟她划清界限！”

她筑造的爱情美梦，顷刻间崩塌。

她痴心以求的平凡，从未实现过。

我们都以为她赢了，但其实她是输得最惨的那一个，用尽半生去赌一份平凡的爱情，最终输掉了性命。

菊仙输给了现实，蝶衣赢在了戏里。

三、“情敌”：最懂对手的，还是对手

张国荣说，菊仙是真虞姬。

段小楼跟程蝶衣说，我是假霸王，你是真虞姬。

两位“虞姬”初次见面便夹杂着浓烈的敌意，蝶衣讽刺菊仙的投奔是洒狗血，可他还是默默在她脚下扔了一双绣花鞋。

那一幕好相似，蝶衣被小四顶替虞姬一角，菊仙默默帮他披上了虞姬的罩衣，因为，即便菊仙一心一意为了她的男人，可在她心目中，蝶衣，才是真虞姬。

菊仙是懂蝶衣的，或者说，她懂他的心思，两人都爱着同一个男人，只不过，一个在戏里，一个在戏外。

从日本军营救出小楼时，小楼“啐”了一口蝶衣，菊仙掏出手帕帮蝶衣擦掉了污物，在菊仙看来，以爱之名，做什么都没有错。

当蝶衣以汉奸罪被抓时，菊仙急匆匆拿出宝剑，上门求袁四爷救人，她心里记得清楚明白，自己还欠着蝶衣一份情。

以为还清，便互不相欠。可谁让他们都爱着霸王呢？两人终究是懂得的。

蝶衣戒大烟，挣扎在崩溃的边缘，绝望无助地喃喃：“娘，水都冻冰了。”

菊仙搂紧蝶衣在怀里，轻轻的拍打：“好了，好了。”

一滴泪滑出菊仙的眼眶，仿佛怀里抱着的，是自己未出世的孩子，那一刻，两人惺惺相惜。

乱世之中，爱情破灭，菊仙上吊自杀；京戏难存，蝶衣拔剑自刎，一个为了戏外的霸王，一个为了戏里的霸王。

假虞姬也好，真虞姬也罢，虞姬终究是为楚霸王而死。

四、人得自个儿成全自个儿

关师父讲《霸王别姬》这出戏，是想告诉徒儿们唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。

段小楼，程蝶衣，菊仙，他们以各自不同的方式，成全了自个儿。

1段小楼:戏是戏，生活是生活

分得清戏里戏外的人是幸运的。

段小楼一直活得清醒，台下他有爱人菊仙，台上他有搭档蝶衣，他意气风发过，他也苟延残喘过。

我们最不喜欢段小楼，但段小楼却是最真实的，他的身上，有芸芸众生的影子。

2菊仙：一生求安宁而不可得

她聪明世故，风流灵巧，抢走了小楼，观众都恨她，可人们不知道，其实是小楼选的她。

她玲珑心窍，情深意重，看清了蝶衣戏里戏外的疯魔，她才是最懂蝶衣的。

洗净铅华，却终究逃不过宿命，君王义气尽，贱妾何聊生，她以死明志，证明自己曾拿命爱过一个男人。

3程蝶衣：不疯魔，不成活

程蝶衣说：“我什么都不会，只会唱戏。”

师哥批斗他：“戏迷！戏痴！戏疯子！”

句句属实，字字诛心。蝶衣就是为戏而生，因戏而死。

分不清戏里戏外的人，既是不幸的，也是幸运的。

不幸的是，男人把他当女人，女人把他当男人，他混淆了性别，找不回自己了。

幸运的是，他对京戏至忱的热爱，不分国界；他为艺术献身的勇气，感天动地。

他们终究，自个儿成全了自个儿。

五、永恒的经典

电影《霸王别姬》的经典，是由很多个方面共同造就的。

首先，巨星张国荣演活了不疯魔，不成活的程蝶衣，他的风华绝代，永远停格在了2003年4月1日。

其次，这部电影的标签是爱情，讲了四个人，两对情人的爱情，段小楼和菊仙，楚霸王和虞姬，纯纯粹粹的男欢女爱，只不过，一对是戏里，一对是戏外。

有观众看出了同性的恋情，我认为，这是对蝶衣最大的误解。

成角儿后的蝶衣早已人戏不分，戏外如戏里。其实程蝶衣不爱段小楼，是程蝶衣饰演的虞姬一直在爱着他心目中段小楼饰演的霸王。

最后，我们看到了人性的恶，乱世之中，为了活下去，所有的秘密全都袒露在光天化日之下，供人践踏，任人蹂躏。

爱情是迷人的，有人为它自杀。

艺术是伟大的，有人为它献身。

活着是可贵的，即便牺牲所有。

命运是什么，命运是，你由不得它，但你还是一步一步走到了今天这步田地，人终究还是得自己成全自己。

Ⅶ 《霸王别姬》口碑评价真的如豆瓣评分那么高吗

截止目前2020年1月21日，电影《霸王别姬》的豆瓣评分是9.2分。评分如此高的原因：

《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。

外国影人称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。

(7)虞姬电影共有多少部呀扩展阅读：

幕后花絮：

1、《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”

2、蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。

3、张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。

4、巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组，所以刚开始的几天，还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女，一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解，说她在陕西时就找了书什么的，做了挺多功课。

4、拍完菊仙跳楼的那场戏，陈凯歌拿了两个高脚杯，倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是摄影师扛着机器离得非常近对着他们，巩俐非常不好意思，想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来，非要喝。最后两人一饮而尽。

5、巩俐拍戏过程中看了很多资料，就是关于妓女方面的。巩俐的同学非常好，她给了巩俐一些书，就是写一些文革期间、文革之前的一些妓女的书。

6、现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与剧中的程蝶衣相差甚远，但是为了把他改造成影片中的男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。